man in the box

NAPALM DEATH, 4 discos fundamentales

2010-11-24T08:23:00.000-08:00

En el vasto y a veces confuso escaparate de estilos y sub-estilos musicales llamado ''metal'', pocas bandas pueden levantar el puño sobre las demás, enorgulleciéndose de su compromiso político, su congruencia al hablar y al actuar, su fidelidad a las raíces, y su ''actitud'' (ese concepto difícil de definir, pero que se percibe con claridad tanto en el contenido musical como en la puesta en escena en vivo).
Una de esas bandas es NAPALM DEATH, agrupación anglo-estadounidense que a lo largo de 25 años (!!!!!) ha permanecido como una de las fuerzas más importantes en el underground, alejados de los medios masivos y sosteniéndose a pesar de que las reglas de la industria musical han cambiado y de que por sus narices han pasado cantidad de modas pasajeras y bandas de efímera fama.
En su larguísima carrera Napalm Death ha grabado 14 álbumes de estudio, amén de discos en vivo y recopilatorios. Aquí reseñaremos 5 de sus discos fundamentales, por lo que significaron en su momento como innovación o por el impacto que lograron en la escena.

SCUM
Earache Recs., 1984

Aquí inició todo. En las frías y lluviosas calles de los suburbios británicos, aún se respiraba el hedor del ya decadente movimiento punk, que para entonces ya había dado paso a géneros más extremos,como el hardcore o el crust. En la misma Inglaterra, otro movimiento radical se gestaba y estaba representado por bandas como Venom o Hellhammer, mientras que la onda expansiva se propagaba al otro lado del Atlántico y engendraba una escena en el estado de Florida, un nuevo estilo brutal y agresivo llamado Death Metal.
Con toda esta mezcla de influencias, un trío de adolescentes llamados Justin Broadrick, Nick Bullen y Mick Harris, empiezan a experimentar con un nuevo estilo...un ruidoso, caótico, mal hecho y explosivo coctel que sería denominado ''grindcore''.
¿De qué se trata el asunto? de mezcar letras incendiarias de tendencia izquierdista, con un fondo musical demoledor. Baterías velocísimas, voces a las que no se entiende nada, bajos ultra graves, canciones que no pasan de un minuto de duración. De eso se compone el álbum ''SCUM'', grabado en 2 etapas entre 1984 y 1987. La primera de ellas es la más punk y guarra, con los 3 mimbros originales. La segunda, está cargada de más influencias deathmetaleras y le da la bienvenida a dos miembros fundamentales de la banda: Shane Embury y Bill Steer. De este disco se desprenden canciones que 25 años después la banda sigue tocando en directo: temas tan intensos como ''Scum'', ''The Kill'', ''Life'', ''Control'', ''Siege of Power'', y el ultracortísimo tema de menos de un segundo de duración ''You Suffer''.
Un disco seminal, de culto, motivo de inspiración para cientos y quizás miles de bandas que se formarían en el futuro. Un clásico poco valorado también por muchas personas, que lo consideran un trabajo de pésima calidad. En fin, que se pudran. jajaja

HARMONY CORRUPTION
Earache Recs. 1991

En pleno boom deathemetalero, con la escena de Florida y el ''sonido Morrisound'' permeando por doquier, la banda (que ya tenía una alineación renovada), decide experimentar con el nuevo sonido que venía de los Estados Unidos. El resultado fue otro álbum básico en la carrera de la banda; esta vez con un sonido muy pulido y controlado, obra del afamado productor Scott Burns. De aquí se desprende la que a juicio de muchos (me incluyo), es la mejor canción que ha compuesto la banda: ''Suffer the Children''. Corrosivo, explosivo, con grandes dosis de tecnicismo cortesía del guitarrista Jesse Pintado, este es un álbum clásico que debe estar en la colección de cualquier fan del Death Metal.

UTOPIA BANISHED
Earache Recs. 1993

Hacia 1993 el death metal se hallaba en lo más alto de la ola, que la raíz grindcorera de bandas como Carcass y Napalm Death parecía haber quedado muy atrás. Sin embargo, en otro golpe de timón, el quinteto de Birmingham conmocionaría de nuevo a la escena con el que hasta la fecha es considerado su mejor álbum: UTOPIA BANISHED. Siguieron en la línea del death metal pero esta vez le agregaron severas dosis de brutalidad y velocidad que no se veían desde 1988 en su 2o álbum. Todo es perfecto en este material, desde el intrigante, enfermizo y hermoso arte de la cubierta, pasando por unas letras más inteligentes y elaboradas, hasta la composición musical, que lo hizo con mucho el mejor álbum de ese año.
Temas como la anarquista ''I Abstain'', la anti-racista ''Aryanisms'', la anti-sistémica ''The World Keeps Turning'' y la atmosférica y depresiva ''Contemptous'', con esa frase tomada de la película The Full Metal Jacket: ''I'am in a world of shit''... ¿Qué más se puede decir? nunca grabarían un álbum mejor que este.
Y para terminar, la fotografía de la contraportada merece una mención aparte: ''CAMBIA TU VIDA''. ¿Entendiste????

ENEMY OF THE MUSIC BUSINESS
Dreamcatcher Recs, 2000

Después de Utopia Banished, la banda cayó en la normal curva baja de rendimiento. Hicieron algunos experimentos en su sonido que de 1994 a 1998 les hicieron producir álbums que no fueron del agrado de la mayoría de los fans; incluso tuvieron probemas con su disquera madre, Earache, de de la cual salieron por la puerta trasera.
Llegó entonces el nuevo siglo y con ello la banda recuperó energía e inspiración. El primer material de esta nueva etapa, ''Enemy of the Music Business'', es un compendio de odio hacia la industria musical y un regreso a las letras de contenido izquierdista que son el sello inconfundible de la banda. Un nuevo productor en la persona de Russ Russell que a partir de este disco le ha dado un sonido muy propio y distinguible, y que persiste hasta la fecha. Es por eso que considero este disco fundamental, porue es el que ha marcado la pauta para el nuevo sonido del grupo, y que se ha escuchado en ulteriores álbums tan potentes como ''The Code is Red'', o ''Time Waits for no Slaves''.

Otras cinco cintas bélicas

2010-11-22T21:01:00.000-08:00

¿Le seguimos al belicismo cinematográfico? Yo diría que sí, puesto que las mamaditas que exhiben ahorita en el cine como Harry Potter no me interesan en lo más mínimo. Veamos otros cinco títulos de este género para mí tan apasionante:

UN PUENTE DEMASIADO LEJOS
(Estados Unidos, 1977)

Película de muy larga duración (casi 3 hrs), donde se narra con lujo de detalle la peor derrota sufrida por los Aliados durante la 2a Guerra Mundial. En 1944, el alto mando británico intentó acelerar el fin de la guerra invadiendo el norte de Alemania a través de Holanda, empleando para ello una inmensa cantidad de paracaidistas, como nunca se había visto. La idea era capturar intactos los puentes que cruzaban el Rhin para llegar a Alemania rápidamente, pero infinidad de errores de logística hicieron que la llamada Operación Market Garden fue un desastre desde el primer día, y en esta película se narran los valientes esfuerzos de los soldados americanos, polacos y británicos ante la ineptitud y la insensibilidad de sus altos mandos.
Muy buena, excelente documentación, y brillantes las escenas del bombardeo de artillería sobre los tanques ingleses.

VEN Y MIRA
(Unión Soviética, 1985)

Realismo soviético a rajatabla. Crudeza, brutalidad, violencia. La guerra sin trazos holywoodenses, hiperrealismo que raya en el horror...Aquí se pinta la guerra como es, con todo su lado animal y deshumanizado.
Enmedio de la invasión alemana a Rusia, un niño, Florian, se alista como miembro de la resistencia guerrillera, pero antes de entrar en acción, deberá ser testigo de la barbarie y las atrocidades que los alemanes cometen al llegar a su aldea. Civiles ametrallados, encerrados en un granero y quemados vivos, mientras en la escena más memorable y perturbadora de la cinta, Florian es usado como diversión de la soldadesca alemana que se fotografía con él con una Luger en la cabeza. Al final, los invasores tendrán su merecido y sufrirán idéntica suerte.
Dramatismo puro. Quizás se caiga en el maniqueísmo de señalar a los alemanes como una turba salvaje, irracional y bárbara; no dudo que lo fueran, sobre todo los Einzatsgruppen, pero todos sabemos que también eran una tropa disciplinada. De cualquier forma,VEN Y MIRA, es un mazaso directo a tu cabeza, por momentos se hace difícil de ver; la escena de los niños atravesando el pantano es también conmovedora. Búsquenla y véanla, es obligatoria.

BANDERAS DE NUESTROS PADRES
(Estados Unidos, 2006)

En 2006 el director Clint Eastwood filmó un par de películas, con la novedosa intención de plasmar los hechos de una misma batalla desde la óptica de ambos contendientes. Banderas de Nuestros Padres es la primera parte, la óptica estadounidense.
Durante la brutal y sangrienta batalla de Iwo Jima, en 1945, un grupo de 5 soldados logra alcanzar la cima del volcán que domina la isla después de una feroz lucha. Al llegar, deciden izar la bandera estadounidense, y la fotografía resultante se convierte a la postre en una de las más famosas de la guerra.
La cinta narra las vivencias que deben pasar dichos hombres cuando son recibidos en Estados Unidos como ''héroes''. ¿Les suena conocido?: adulación, hipocresía, falsos amigos, promesas de riqueza y fama, presión de los medios...y al final el abandono y el olvido total. Todos los soldados regresan al anonimato al acabar la guerra. Esa es la cultura gringa de la fabricación de héroes efímeros.
La película fue un fracaso de taquilla, pero no obstante, a mí se me hace muy rescatable.

CARTAS DESDE IWO JIMA
(Estados Unidos, 2006)

Esta es la segunda parte de la saga, ahora desde la óptica japonesa. Una idea nueva, valiente y arriesgada de Eastwood, que al final dio sus frutos y le hizo ganar elogios por doquier.
Filmada totalmente en tonos sepia, únicamente con actores japoneses (salvo algunos soldados americanos q aparecen al final), Cartas desde Iwo Jima, es una obra conmovedora, que retrata fielmente la mentalidad del soldado japonés de luchar abnegadamente hasta la muerte, y sobre todo, algo muy importante: por primera vez una película estadounidense no pinta a los japoneses como locos fanáticos suicidas. Aquí son seres humanos, con miserias y alegrías, con camaradería de soldados resignados a la muerte, pero con valor inagotable para afrontar su destino.
Destaca sobre todo la actuación de Ken Watanabe en el papel del general japonés, y su discurso antes de comenzar la batalla. Inolvidable.

LA BATALLA DE MIDWAY
(Estados Unidos, 1976)

Otra excelente película en tono documental, sin ficción, apegada a la realidad hasta el último detalle. En 1942, después de 6 meses de derrotas continuas contra los japoneses, los estadounidenses se encuantran contra la pared. Los únicos barcos que le quedan para evitar la invasión de su país son 2 grandes portaaviones. Por su parte, los japoneses cuentan con una inmensa flota que ahora atacará la pequeña isla de Midway, para de ahí lanzarse sobre Hawaii y después sobre territorio americano.
Después de descubrir las claves secretas de los japoneses, los americanos adivinan las intenciones de su enemigo, y lanzan un ataque aéreo sorpresa sobre la flota nipona, que pierde en sólo minutos 4 portaaviones.
Los japoneses ya no se recuperarán de esta pérdida por el resto de la guerra, y la batalla de Midway es por lo tanto la que cambia la marea de la guerra a favor de los americanos.
La película contiene escenas de combates aéreos reales, filmados durante la batalla, un excelente detalle para una de las mejores películas bélicas lanzadas en esos años. Cuenta con un elenco de actores de primera línea como Charlton Heston y Henry Fonda.

Cuando Satán gobierne este mundo

2010-11-20T10:02:00.000-08:00

DEICIDE
Once Upon the Cross
Roadrunner Recs. 1995

Controversia sin fin, declaraciones explosivas, atentados fallidos en su contra, enemigos por doquier, cruces invertidas grabadas a fuego en la frente, poses de diva en conciertos, pedantería....¿De quién estoy hablando? pues del carismático vocalista de la banda DEICIDE, Glen Benton.
Más allá de todo eso, la música del cuarteto de Florida merece comentarios que se alejen de lo farandulesco y mercadológico. Son unos de los mejores representatntes del Death Metal americano, con ese sonido ''floridesco'' que todos conocemos y que sólo se logra en los estudios Morrisound, donde ha grabado una larga lista de bandas pilares del género.

Su tercer álbum, ''Once Upon the Cross'', no es más que la continuación (pero no el perfeccionamiento) de lo que la banda había hecho en sus dos producciones anteriores, ''Deicide''y ''Legion''. Ahora la propuesta es más lenta, pero la voz de Benton ha ganado en intensidad, confirmándose en este disco como uno de los mejores vocalistas de la escena, con ese juego de múltiples voces que sólo él produce. Odio visceral a todo lo que representa el cristianismo y sus valores bondadosos e hipócritas, es lo que encontramos en las letras de Glen Benton.
En este disco hay varios de los mejores temas de la banda. Empezamos con la homónima ''Once Upon the Cross'', y ese intro extraído de la película ''La Última Tentación de Cristo'', de N. Kazantakis, ''...padre, ¿porqué me has abandonado'', para después liberar el infierno musical a la que la banda nos tiene acostumbardos. ''Christ Denied'', está dedicada al líder de la secta de los ''davidianos'', David Koresh, que en 1993 se inmoló con cientos de personas en su granja. ''Kill the Christian'' ataca al predicador americano Bob Larson, que por televisión lanzó injurias contra la banda, y ''When Satan Rules This World'' es uno de los mejores temas, infaltable hasta la fecha en los setlists de la banda.
Tampoco puedo evitar mencionar a ''From Behind the Light Thou Shall Rise'', una alabanza a Satanás y la canción que inspira el blasfemo arte de las ilustraciones de Trevor Brown. La autopsia de Jesucristo, arte que la propia disquera censuró y obligó a poner sólo dentro del booklet.
El disco fue lanzado el domingo de Resurrección de la Semana Santa de 1995, y para mí cierra la primera y mejor etapa creativa del grupo. Cohesionados, compactos, con un nivel de compromiso que después perderían en estúpidas poses y actitudes de estrella de rock. Afortunadamente regresarían recargados en 2004 con una alineación renovada, ya sin los guitarristas Hoffman, para seguir blasfemando y esparciendo el odio y el anticristianismo por este podrido mundo.

Jesús: ''¿Soy el Mesías?''
Satán: ''No. YA NO''.
Diálogo de ''La Última Tentación de Cristo'', que aparece como intro en el tema ''Trick or Betrayed''.

Calif. 8.5

Maratón sabatino de cine bélico

2010-11-20T08:44:00.000-08:00

¿Qué es lo mejor de la vida para mí? Muchas cosas, entre otras, tener un sábado libre, estando solo en casa, y con muchas películas disponibles del género cinematográfico que más me apasiona: el bélico.
Hace dos semanas tuve una de estas muy placenteras sesiones con cinco títulos, aquí una breve reseña de cada una:

EL PUENTE DE REMAGEN
(Estados Unidos, 1969)

En 1945, con la Alemania nazi a punto de caer, los Aliados llegan al río Rhin, la última línea de defensa natural de los alemanes; de lograr atravesarlo, el Tercer Reich de Adolf Hitler se derrumbará en cuestión de semanas. Los alemanes han conseguido volar todos los puetes que cruzan el río, excepto uno, en el pequeño poblado de Remagen.¿Porqué la tardanza para volarlo? porque del otro lado aún combaten 70,000 soldados alemanes y el comandante asignado a volar el puente no se decide a hacerlo hasta que estos hombres se pongan a salvo. Esta indecisión probará al final ser fatal, cuando después de encarnizados combates el puente caiga intacto en manos de los estadounidenses.

Espectacular fotografía, rigor histórico y muy buenos efectos especiales hacen de esta una excelente película, rodada durante los años belicistas de la Guerra de Vietnam.

HUNDAN AL BISMARCK!
(Gran Bretaña, 1960)

Carente de una marina que pueda hacerle frente al inmenso poderío británico, Adolf Hitler decide enfocar sus esfuerzos en destruir la flota mercante inglesa, para así cortar sus suministros hasta asfixiarlos. Para ello cuenta con una gran cantidad de submarinos, y un sólo acorazado, el mejor del mundo en ese momento, el gigantesco BISMARCK. El año es 1941, y la epopeya del Bismarck es una de las más famosas de la Segunda Guerra Mundial. Después de haber destruido al mejor barco que poseían los británico, el ''Hood'', el canciller Winston Churchill ordena la búsqueda y destrucción a cualquier precio del acorazado alemán.

Localizado y torpedeado por unos anticuados aviones biplanos, el dañado buque es cañoneado hasta su destrucción por los cruceros británicos. Una de las mejores películas de guerra naval jamás filmadas, con recreación de escenas y efectos especiales espectaculares para la época en que fue rodada. MUY BUENA.

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI
(Gran Bretaña, 1957)

Un grupo de prisioneros británicos en un campamento japonés es designado para construir un puente ferroviario que facilitará el transporte de las tropas japonesas a través de la selva de Birmania, con el objetivo de invadir la India. Al principio el jefe japonés del campo trata de manejar a los prisioneros como esclavos, pero pronto se da cuenta de los pocos avances en la construcción del puente que esto da como resultado, y decide a regañadientes poner la operación en manos de los oficiales británicos también cautivos. El puente queda completado en el plazo fijado, pero la noticia ha llegado a oídos del alto mando inglés, que designa a un grupo de comandos para destruir el puente a toda costa.

La ciega ambición personal del capitán británico choca con el deber militar de los Aliados, y da como resultado un final inesperado. Excelente film que ganó múltiples premios de la academia, 140 minutos de pura emoción.

EL ACORAZADO YAMATO
(Japón, 2005)

Año 1945 y el imperio japonés está al borde de la derrota total. Su poderosa flota de guerra ha sido ya totalmente destruida por los estadounidenses, y sólo les queda un barco: el monstruoso acorazado Yamato, el barco de guerra más grande construido hasta ese momento. Mientras los americanos invaden la isla de Okinawa, el emperador Hiroito decide lanzar a su último barco a una misión suicida, sin combustible para el regreso, sacrificando la vida de 4000 hombres. En un acto de abnegación, valor, lealtad y sacrificio extremos, la escuadra japonesa parte al encuentro de los americanos. El barco será atacado a medio camino por 350 aviones, que lo bombardearán y torpederán hasta hundirlo, representando de esta forma el fin del imperio japonés.

La película fue lanzada con motivo del 60 aniversario del hundimiento del buque, el cual es un símbolo nacional en Japón. Las escenas de combate son espectaculares, con ese hiperrealismo a los que nos tienen acostumbrados los nipones.

THE FULL METAL JACKET (Cara de Guerra)
(Estados Unidos, 1987)

Esta es una de las mejores cintas de guerra jamás filmada. El genio de Stanley Kubrick produjo uno de los más desgarradores y viscerales documentos anti-belicistas que documente la historia del cine. La brutalidad del entrenamiento de unos reclutas a punto de partir a la guerra de Vietnam, su proceso de deshumanización, la infinidad de humillaciones por parte del sargento Hartman, que llevan a la psicosis a uno de los jóvenes reclutas...esta primera parte de la película es la mejor.
A continuación se muestran escenas de combate durante la ofensiva del Tet en 1968. El enfrentamiento de un pelotón estadounidense contra una sola francotiradora vietnamita oculta en las ruinas de la ciudad, es de lo mejor filmado en la historia del cine.

Realismo brutal, crítica al sistema militar estadounidense y al absurdo de la guerra, THE FULL METAL JACKET posee admás varias frases y diálogos que quedarán para la posteridad, como la del artillero del helicóptero al que le preguntan: ''¿Porqué les disparas a las mujeres y a los niños?'', para responder con uan sonrisa de oreja a oreja: ''Porque es más fácil apuntarles, no tengo que esforzarme demasiado''. jajajajaja

Imprescindible, magnífica.

Estaríamos mejor con López Obrador (sic)

2010-10-19T15:34:00.000-07:00

Dentro de 18 meses, la triste realidad de nuestro país podría cambiar. Hay un personaje curioso proveniente del estado de Tabasco, un tipo pueblerino, carismático, con un cómico acento local que ha cautivado a buena parte de la población. A mí no. Han llegado a llamarle ''Rayito de Esperanza'', de manera tierna e ingenua; da ternura la necesidad del vulgar pueblo mexicano de crear ídolos.
Quiero constar que NO SINTONIZO Televisa ni TV Azteca, para que nadie me salga con la mamada de que ''sólo me creo las mentiras que dicen las dos televisoras''.
He aquí algunos de los milagros que podrían realizarse si el 2 de Julio de 2012 ganase la elección presidencial:

Estaríamos mejor con López Obrador. Con él...
...México llegaría al quinto partido.
...Hugo Sánchez dirigiría al Real Madrid.
... E.U.A. aprobaría la reforma migratoria con la enchilada completa.
... E.U.A. nos devolvería los territorios perdidos en 1848.
... la economía mexicana ya no dependerá del petróleo.
... se llevaría a cabo el sueño bolivariano de unir Latinoamérica.
... el hombre finalmente pisará Marte.
... disminuirá el calentamiento global.
... Chile le dará a Bolivia una salida al mar.
... la selección francesa volverá a ser integrada sólo por jugadores de raza blanca.
... la selección alemana ya no convocará a jugadores turcos y polacos.
... Rumania le devolverá a Hungría la región de Transilvania.
... Catalunya y el País Vasco se independizarían finalmente.
... los israelíes serán expulsados de Oriente Medio.
... el Atlas volverá a coronarse campeón.
... Gárgamel no odiaría a los Pitufos.
... no habría emos
.... los mexicanos solo necesitarían su IFE para viajar a E.U.A.
... no habria Simifarmacias sino Pejefarmacias.
... no habría pobres.
... se ganaría la guerra al narco.
... no habría más ambulantaje ni vagoneros en el Metro.
... el horario de trabajo sería como en Europa y E.U.A., todos saldríamos a las 5 de la tarde.
... las Chivas serían otra vez ''Campeonísimas''
... la gente ya no tiraría basura en la calle.
... las marchas en el DF quedarían prohibidas
... se construiría el segundo piso de la Cd. de México.
... Obama se volvería blanco.

Y un larguísimo, larguísimo etcétera...
Nos vemos en el 2012 entonces.

Y ya para terminar...me importa UN PITO que haya gente que apenas tiene para comer, o viejitos sin pensión, o altísimos índices de miseria en todo el país. Yo veo por MÍ MISMO, por mi propio bien, y el resto de mis compatriotas se pueden ir a la mierda. No me interesan en lo más mínimo.

En cuatro ruedas

2010-10-19T10:59:00.000-07:00

Manning the Wheel

Este documental es parte de los extras que contiene el DVD de la película ''Gran Torino'' (gran actuacíón de Clint Eastwood, por cierto.). Habla del automóvil y la cultura estadounidense alrededor suyo. Machismo, fuerza, testosterona, imán para atraer chicas, conpetencias, etc etcetc. Así son nuestros vecinos anglosajones.

¿Qué es para mí el auto que poseo? sólo es un medio de transporte para evitar los molestos traslados en microbús o metro. Pero no lo venero, ni lo cuido como a un hijo, no me siento mejor persona por tener auto, ni tampoco eleva mi autoestima. Jamás le he pasado una capa de cera, lo voy a lavar cada 2 semanas (si le va bien o si la flojera no me gana); no le doy mantenimiento preventivo, no checo frenos, ni amortiguadores; no me interesa comprarle un buen equipo de audio, le hago cambios de aceite y refrigerante sólo porque el manual lo indica...en resumen...casi me da igual tenerlo o no tenerlo. ¿Es eso malo o bueno, o es indiferente?

Si el auto es el reflejo de la personalidad del dueño, si es una extensión suya, entonces soy un valemadre, un cerdo y un descuidado. Qué chido.

Pobre de mi carrito, un modesto Nissan Platina modelo 2004. Tal vez con otro dueño más preocupado por las apariencias y por atraer chicas estaría mejor.

Gran Torino: Manning the wheel from anmidesean on Vimeo.

Márquez Arredondo

2010-10-18T21:30:00.000-07:00

Lunes 18 de Octubre a las 21:30 hrs.

GRACIAS POR TODO

Nunca te voy a olvidar

Odio sentirme como me siento ahorita, pero era inevitable. No soy de palo. Gracias por portarte conmigo de la manera qué te portaste, sabes que ya escribiste tu nombre en mis libros de historia, y te dedico esta canción a manera de agradecimiento y despedida. Te quiero mucho...

HYPOCRISY, 1 de Octubre, Circo Volador

2010-10-12T10:12:00.000-07:00

Este año ha sido tan flojo en conciertos, que el hambre de desmadre y de moshpit ya era mucha. Hypocrisy fue la primer banda que vi en vivo, en un ya lejano 1997 cuando se presentaron en el extinto Rockotitlán para promocionar su ''The Last Chapter''. Así, la sensación era de reencontrarse con un viejo amigo. Y de esta forma, lo primero que había que hacer era como siempre, saludar a las amistades. Primero ir con Joselyn para confirmar la entrada gratis (jejeeje), pude conocer en persona a Ramón, de Tenderizer, y después saludamos a la niña Jezz, a Omar y al Compa Alonso.

La primer gran sorpresa era que la respuesta del público era muy buena y el concierto tendría lugar en el escenario mayor, y no en el lobby, como en principio supuse. Así, cerca de 1500 personas estaban listas para recibir al primer acto de la noche, los italianos GRAVEWORM.

Death metal con toques Black, y con un tecladito de fondo. Conocía sólo canciones sueltas y nunca me han entusiasmado. No obstante, había que darles la oportunidad de mostrar sus condiciones en directo y pasamos a ocupar nuestro lugar en las butacas.

Y bueno…sólo conformaron el porqué NO me entusiasman jajajaa Cumplieron, sí, pero ese estilo de hacer metal con un teclado omnipresente vuelve las canciones demasiado ‘’amables’’. Por momentos le ponen agresividad a su interpretación, pero son sólo eso, ‘’momentos’’. En general el público los aceptó bien, pero tampoco prendieron a nadie, hay que ser honestos. Fueron 60 minutos que se hicieron largos, y la mesa quedó servida para el plato fuerte…

HYPOCRISY

La banda comandada por el ojeroso, borrachín y polifacético Peter Tagtgren es otra cosa. Desde el momento que pisan el escenario se notan las tablas, la madurez adquirida, el colmillo largo. Un detalle de diseño que nunca había observado: los dos bombos de la batería estaban estampados con la portada del más reciente disco; un lindo toque, se veía muy chido.

La discografía de Hypocrisy es ya tan amplia que por más que los nostálgicos de la old school queramos un setlist armado por puras canciones viejas, la selección de temas se compone más de temas de la etapa ‘’melódica’’ de la banda, a partir del ''Abducted'' de 1996. Aún así, se extrañaba un buen moshpit y slam-surfing, y no defraudaron. Sin más preámbulos, este fue el setlist completo que tocaron:

1. Valley Of The Damned

2. Hang Him High…Dos canciones nuevas, no las conocía, pero sonaron poderosas.

3. Fractured Millenium…..Qué chido se escucharon los teclados de fondo que traían grabados.

4. Adjusting The Sun…Aquí se armó el primer moshpit de la noche.

5. Eraser

6. Pleasure Of Molestation / Osculum Obscenum / Penetralia…Para nosotros que amamos los primeros discos. Para ser sincero no me gustó esa forma de tocarlas en ‘’popurrí’’, incompletas. Fue como coger con doble condón jajajajaa En fin…

7. Apocalypse / The Fourth Dimension…Un par de hermosas canciones, atmosféricas, para recuperar un poco el aliento. De lo major de la noche.

8. Killing Art …Otro brutal ataque para volver a subir el ànimo. Al paracer muchos no lo notaron porque se quedaron muy calmaditos.

9. A Coming Race …Buenísima, yo la pedí a gritos y me complacieron jajaja

10. Let The Knife Do The Talking

11. Weed Out The Weak …Última canción del nuevo disco que vienen promocionando. Se escuchó muy bien.

12. Fire In The Sky ….Excelente, antes de hacer la parada obligatoria.

Encore:

13. The Final Chapter…A la banda le encanta tocar esta canción. Es un tema lento y atmosférico que no me agrada demasiado, pero bueno.

14. Warpath …Antes de acabar el recital teníamos que entrar al moshpit por última vez. La mejor canción de su álbum ‘’Virus’’.

15. Roswell 47 ….ESTA ES LA BUENA PARA CERRAR!!!! El himno de la banda, no podía faltar. :)

Eso fue todo. Una gran noche con banda y público entregados, para comenzar lo que se supone debe ser la temporada fuerte de conciertos en México. Veremos que se avecina en los siguientes meses.

INFECTANDO LAS CRIPTAS

2010-09-28T20:46:00.000-07:00

Breve tributo a SUFFOCATION.

BRUTAL DEATH METAL..Música infernal, diabólica, compleja, barroca, esquizoide, enferma,...pocas bandas tienen el privilegio de haber creado toda una subdivisión dentro de los múltiples mundos del Metal. Los neoyorkinos Suffocation lo hicieron, son una de mis bandas preferidas, y aquí les hago un pequeño reconocimiento...

La escena del Death Metal de Nueva York no es tan reconocida como la de sus pares de Florida. En la ciudad cosmopolita, floreció un estilo de hacer Death más salvaje, muy influenciado por la escena local del punk-hardcore, a diferencia de las bandas de Florida que tomaron influencias más clásicas como el thrash de Slayer, Metallica y Possessed. Los neoyorkinos así exploraron nuevos niveles de brutalidad y arreglos técnicos en los riffs de guitarra, y bajo esta premisa se formaron bandas como Mortician, Immolation, Morpheus, Ripping Corpse y SUFFOCATION.

El debut discográfico de este quinteto es HUMAN WASTE. Lanzado en 1990, es actualmente una pieza de coleccionista y cuenta con himnos del estilo tales como Infecting the Crypts, Mass Obliteration y Jesus Wept. Es un álbum muy crudo, con producción pobre, y en el que aún no se aprecian los niveles de complejidad que la banda alcanzaría después. Las seis canciones del disco aparecerían en álbumes posteriores.''Human Waste'' es sólo el primer paso dado por una banda de adolescentes.

El realtivo éxito de ''Human Waste'' dentro del underground llamó la atención de una de las disqueras más importantes de metal en ese momento: Roadrunner Records. Con todo su apoyo, y con la ayuda del gurú del Death Metal americano, Scott Burns, lanzan en 1991 la que hasta la fecha es considerada la obra seminal del género Brutal Death: EFFIGY OF THE FORGOTTEN. Es un disco demoledor, que llevó la música a unos nieveles de brutalidad nunca antes escuchados. Registros de voz ultra-graves, bajísimos; riffs de guitarra imposiblemente complejos, y sobretodo...inventan algo fundamental para el estilo: el BLASTBEAT, una manera de tocar la batería con velocidades de huracán que te cortan el aliento.
Effigy of the Forgotten tiene también una de las mejores portadas realizdas por el entonces gurú ilustrador del Death Metal: Dan Seagrave. Una visión apocalíptica de una guerra futura entre el hombre y las máquinas (¿inspiración en Terminator?). ''Effigy'' es histórico, referente para los miles de bandas clon que Suffocation ha engendrado. Es para mí un disco insuperable.

Después de haber sacado un disco tan bueno, ahora el reto era mantenerse al mismo nivel, o superarlo. Nada más equivocado, por desgracia. En 1993 Roadrunner ya empezaba a perder el interés por el Death Metal, para poco a poco cederle el puesto a sonidos innovadores como el Industrial. Así, el presupuesto con que contó Suffocation para su nueva placa, BREEDING THE SPAWN, fue corto. ¿El resultado? se les asignó un productor sin ninguna experiencia, para grabar el disco lo antes posible. Esto engendró un material con una mezcla pésima, con sonido empobrecido de demo. El álbum está lleno de excelentes temas, pero sin embargo la calidad del sonido es tan mala que da al traste con todo. Un duro golpe para la banda, que ha tratado de reivindicar este álbum, sacando una canción de éste en cada uno de sus discos posteriores. Entre lo rescatable está la aparición del bajista casi-virtuoso Chris Richards, y otra excelente portada a cargo de Dan Seagrave.

El tropezón sirvió a la banda para tomar un mayor impulso, y en 1995 lanza otra enorme placa, PIERCED FROM WITHIN, para muchos su mejor disco. Difícil elegir entre éste y ''Effigy...'', pero ''Pierced...'' muestra a una banda en su punto más alto de madurez. Composiciones aún más complejas, una producción EXCELENTE, a mi gusto la mejor de ese año...cada instrumento se escucha nítido, preciso, claro. Frank Mullen ha modificado un poco su voz y ya no suena tan grave, pero aún así está acorde con el conjunto de la música. Aquí hay temas que te mandan de espaldas, como la que da nombre al álbum, ''Thrones of Blood'', ''Suspended in Tribulation'', ''Depths of Depravity'', y las retomadas ''Breeding the Spawn'' y ''Synthetically Revived''. Cambios de ritmo que te destrozan el cuello, bajos pesadísimos, batería demoledora...todo un viaje alucinante.

Después de este éxito, llega el bache. Estamos en 1998, y el metal extremo está en una grave crisis. La disqueras ya no están interesadas y las bandas luchan por sobrevivir de cualquier manera. Suffocation no es la excepción, y ya sin disquera, se aventuran a lanzar un EP con un sello pequeño y desconocido. El resultado es DESPISE THE SUN, otra muestra de brutalidad que no desmerece a su trabajo anterior. Cuenta con la colaboración del baterista multi-banda David Culross, y recientemente ha sido re-lanzado por la disquera Relapse, con lo que ya es más fácil de conseguir. Aquí termina la primera etapa de la banda, después de este EP, se disolverían por unos años.

Con el metal pasando por un mejor momento, Frank Mullen decide re-formar la banda en 2003. No respondieron al llamado ni el genial pero temperamental guitarrista de origen salvadoreño Doug Cerrito, ni el bajista Chris Richards, pero aún así la banda se reúne para lanzar SOULS TO DENY, bajo el sello Relapse. No es un disco para volverse loco ni mucho menos. Es un digno regreso, con todas las características que hacen a Suffocation dueños de un sonido muy reconocible. No tiene temas muy memorables, pero destacan ''Tomes of Acrimony'', y la primer canción para la que la banda filmó un videoclip: ''Surgery of Impallement''.

Fue un éxito el regreso de la banda, con una gira que los recibió de brazos abiertos por todo E.U.A. y festivales europeos. Así, la banda ya bien acoplada con los nuevos integrantes Guy Marchais y Derek Boyer, lanza su siguiente placa, titulada simplemente SUFFOCATION. Es aún más brutal que el anterior, su mejor material desde ''Pierced from Within''. Aquí hasta se dieron el lujo de aparecer en un promo para History Channel con una versión corta de la canción ''Bind, Torture, Kill''. Les estaba yendo muy bien!!! jejeje Gran álbum, no baja la intensidad a las que nos tiene acostumbrada la banda, y contiene temas tan feroces como ''Creed of the Infidel'', ''Entrails of You'', la tradicional vieja canción re-tomada: ''Prelude to Repulsion'' de 1993, y lanzan un nuevo videoclip para ''Abomination Reborn''.

BLOOD OATH, es el último lanzamiento de la banda, y es el disco que venían promocionando cuando visitaron México este año. Siguen en la misma línea, no sacan el pie del acelerador y eso se agradece, pero ya se empieza a notar cierto agotamiento de ideas. No soy para nada un partidario de la experimentación, pero al menos deberían probar con otro productor que les diera un sonido distinto, sin sacrificar brutalidad. Aún así es un disco muy digno de escucharse.

Esto fue mi tributo personal a una de mis bandas consentidas. A varios de mis amigos no les causan ninguna gracia jajajaa pero para mí siguen siendo una banda importante, y escuchar sus discos me sigue emocionando como desde el primer día, cuando los conocí siendo un adolescente tardío recién ingresado a la universidad. Larga vida a Suffocation, la única banda de Death Metal con miembros de raza negra.

Las trompetas del Juicio Final

2010-09-25T17:40:00.000-07:00

MARDUK
Panzer Division Marduk
Osmose Prod. 1999

A mi gusto, la maquinaria de guerra alemana en la Segunda Guerra Mundial creó las armas más espectaculares de todo el conflicto, o al menos las más recordadas. A una persona entendida en el tema, se le mencionarán las palabras ''Panzer'', ''Stuka'', ''Panzerfaust'', ''Messerschmitt'' o ''MG42'', y de inmediato se le vendrán a la mente imágenes de destrucción apocalíptica, muerte, fuego, dolor, caos...
MARDUK, es el equivalente a esas palabras dentro de uno de los géneros más extremos de la música, el Black Metal. Su álbum de 1999, ''Panzer Division'' es para mí un compendio de la música más salvaje que 4 personas pueden producir. Es una forma de arte brutal, extrema, incomprensible para el 99.9% de las personas...como los tatuajes y perforaciones masivos en todo el cuerpo, o también -en otros ámbitos- equivalente al gozo que algunas personas experimentan al ver videos de peleas callejeras o decapitaciones.

''Norsecore''..algunos tontos lo han denominado así. Para mí es la última frontera del Black Metal; no creo que ya nadie haga algo más pesado y brutal que esto. Temas como ''Christrapping Black Metal'', ''502'', y la bestial ''Baptism by Fire'', con esa entrada de aviones Stuka alemanes lanzándonse en picado (el sonido caracterísitico que producían, se debía a una sirena, que utilizaban para aterrorizar al enemigo en tierra, y que se le llamó 'Las Trompetas del Juicio Final''. Pueden escucharlo al inicio de la canción).
El disco es una especie de obra conceptual acerca de la guerra; es la segunda parte de una trilogía que comenzó en 1997 con su ''Nightwing'', y que culminaría en 2000 con ''La Grand Danse Macabre''. Es decir, Sangre, Guerra y Muerte.

A muchas personas les parece un disco monótono, aburrido, y excesivamente ruidoso. Pero para mí es INTENSIDAD. Es peligroso escucharlo mientras vas conduciendo, ya que puede producir estados alterados.

Calif: 10

Comer, amar, rezar, DORMIR

2010-09-25T16:50:00.000-07:00

¿Les sobran 45 pesos? ¿Padecen de insomnio o han tenido una semana de trabajo muy agotadora? Pues les recomiendo ir al cine a ver este lanzamiento de otoño. Siéntense en su butaca, coman rápido sus nachos o sus palomitas, y prepáranse para 2 hrs. de un sueño reparador, reconfortante.

Eso es lo que me provocó ver este bodrio estelarizado por Julia Roberts. Había leído buenas críticas, por lo tanto decidí darle una oportunidad, a pesar de que soy tan fan de las comedias románticas como de las mollejas o la moronga.

Pinches viejas histéricas cuarentonas. Tanto han luchado las pendejas feministas para lograr el mismo éxito financiero y reconocimiento social de los hombres, y al final obtienen esto. La famosa crisis de los 40. Soledad, insatisfacción y vidas vacías, qué hueva.

Una trama espesa, plana, sin clímax..como una larga y recta carretera. Son 90 minutos que a mí me parecieron 5 horas.

Las pastillas para dormir no son una buena idea, pueden provocar adicción a mediano plazo. Mejor inviertan 45 pesitos y vayan al cine más cercano a ver esta cinta. Somnífero seguro.

Calif.: CERO

Jimena Navarrete

2010-08-24T20:41:00.000-07:00

_ No sé quien carajos eres, pero te mereces todo mi desprecio.

_ Detesto y me da asco la gente que dice ''ganamos el concurso Miss Universo''..........¿GANAMOS????? quiénes???????? YO QUÉ PUTAS GANÉ CON EL HECHO DE VER TU MALDITA CORONA Y TU MALDITO RAMO DE FLORES?????

_ Dicen que ''GANAMOS'', porque representas al país....Pues a mí no me representas para nada, NO QUIERO que me representes, NADIE puede hacerlo.

_ Cursas el tercer trimestre de Nutrición. Otra de esas carreritas idiotas para niñas ricas, como Ciencias de la Comunicación, o Mercadotecnia, o Relaciones Internacionales, que se imparten en universidades privadas, tu papi te la paga, y al final te gradúas y nunca ejercerás la carrera, porque sólo con tu maldita cara bonita entrarás a los medios, y jamás aplicarás lo que te enseñaron en el aula. La Retórica de Aristóteles, las leyes del mercado, química de alimentos, matemáticas financieras, etc.

_ Te detesto porque eres una puta arrastrada que llegó hasta ahí pidiendo favores y gracias a recomendaciones. Yo nunca he hecho ni uno ni lo otro, y así soy feliz.

_ Muchos imbéciles e ignorantes me tacharían de envidioso ¿Dónde está la envidia? no deseo nada de lo que tú tienes...no deseo tener cerca a las personas aduladoras que ahora te rodean...no deseo a mi lado a hipócritas representantes de empresas que te darán su patrocinio, y después te botarán como basura....no deseo tu alocado ritmo de trabajo...no deseo poner una sonrisa fingida ante todas las personas...no deseo meterme cocaína y/o tranquilizantes cuando tu cuerpo y tu mente no resistan más el ajetreo...no deseo tu VACUIDAD.
Me das ASCO!!!!!!!!!!!

Ojalá te pudras en el infierno, perra maldita. En adelante te deseo sólo LO PEOR.

Pinche Hollywood, púdrete

2010-08-23T20:15:00.000-07:00

EXODUS
Exhibit B: The Human Condition
Nuclear Blast, 2010

Desde 2004, los californianos Exodus lleva un ritmo creativo digno de llamar la atención. Cuatro discos en seis años no es poco, y menos lo es el hecho de que sigan instalados en la brutalidad, la sordidez y haciendo el thrash más sucio y guarro; es decir, fidelidad a un estilo que está ahí desde 1983.
También son ya cuatro discos con el mismo productor, el ex guitarrista de Sabbat, Andy Sneap, y eso se refleja en un sonido compacto, homogéneo, poderoso, una línea identificable.
''Exhibit B'' es la continuación del trabajo que comenzaron en 2007 con ''The Atrocity Exhibition A''; incluso muchos de los tracks fueron grabados en esas mismas sesions, y conservados para lanzar la 2a parte.
Son nada menos que 13 tracks para crear el que hasta ahora (junto con Immolation) es el material más violento en lo que va del año. Es un disco muy extenso, el promedio de las canciones es de 6-7 minutos, y al final son 73 minutos que no aburren, comienza de manera un poquitín extraño con esa entrada acústica de ''The Ballad of Leonard and Charles'', dedicada a un par de hermanos asesinos seriales, y continúa con un camino plagado de letras violentísimas mezcladas con crítica social, cómo sólo Gary Holt pude escribir.
Destaco el tema lento y pesado de ''Nanking'', que habla de las brutales atrocidades cometidas por el ejército japonés en esa ciudad china en 1937; ''Class Dismissed'', con una genial letra acerca de un suceso muy común en los Estados Unidos: los estudiantes que cualquier buen día toman un arma y crean una masacre en la escuela que dará la vuelta al mundo; la violencia como parte inherente de la condición humana, de eso trata el título del álbum.
Pero también hay una canción cuyo tema nunca había visto que se tocara en algún disco de metal. ''Burn Hollywood, Burn'', jajajajaa es una crítica feroz a las estrellas de cine y TV comercial que gozan de fama efímera, para luego caer en el peor ridículo, que sólo son apariencias cuando por dentro viven un infierno. Se me vienen a la cabeza personajillos como Lindsay Lohan y Britney Spears...

Para terminar, destaco también el excelente arte gráfico del álbum, tanto en portada como en interiores. La ilustración-fotografía de los 5 miembros de la banda decapitados al estilo de los ''terroristas'' islámicos (ojo con las comillas, sólo son''terroristas'' para los gringos jejej), está muy bien lograda y me arrancó una sonrisa de oreja a oreja.
Excelente material y un aplauso para la marcha imparable de Exodus, esperemos continúen así varios años más.

Calif. 9

ANTHONY BOURDAIN, sin reservaciones

2010-08-18T21:43:00.000-07:00

No soy muy afecto a ver la TV; de hecho, cuando me preguntan acerca de ''mis programas favoritos'' es por lo general un momento incómodo para mí. No sé qué responder, me da miedo quedarme sin tema de conversación. Pero hace 2 semanas encontré este producto MUY interesante:

Traducido incorrectamente como ''Anthony Bourdain, sin reservas'', es un programa donde el anfitrión (un chef neoyorkino reconocido mundialmente), viaja alrededor del mundo para degustar platillos típicos en cada país que visita.

Su estilo de conducción es ameno, mordaz, divertido, con un sentido del humor muy fino y picante. No es un programa de comidas exóticas y francamente repulsivas y asquerosas, como el que conduce Andrew Zimmern; aquí se trata de conocer platillos ''normales'' en cada ciudad visitada, de meterse desde el mercado más popular de alguna colonia de la Cd. de México, hasta el restaurante más sofisticado de Sao Paulo o Londres, pasando por puestos de venta de comida callejera en Los Angeles, Bogotá, o San Juan de Puerto Rico.

De verdad que dan ganas de colgarse la mochila al hombro y salir a recorrer ciudades y pueblos en plan de ''ecoturista''. Todos los platillos se ven deliciosos, dan ganas de comerse todo!!!!!! Y por supuesto el breviario cultural de cada país que Bourdain proporciona en cada visita también hace más atractivo al programa.

Una excelente recomendación para las noches en el canal Travel & Living, 406 en el sistema de cable.

MARILYN MANSON en su faceta de pintor

2010-08-15T11:48:00.000-07:00

No me cae bien Marilyn Manson. Su música y su imagen dizque ''escandalosa'' nunca han sido de mi agrado. Mucho menos me hacía la menor gracia que en sus años de apogeo, mientras yo estaba en la universidad, muchos se extrañaban de que yo escuchaba metal, ¡¡pero no me gustaba Manson!!! jajajajajaa Chales, pinches ignorantes.
La verdad es que el tipo siempre se me ha hecho un fantoche, un payaso de vodevil que sólo escandalizó a personas de poca cultura visual y musical con el concepto que manejó en su grupo a mediados de los 90s, principios del 2000.
Sin embargo, tiene una faceta que sí me agrada bastante, la de pintor. Es un acuarelista que retrata la desesperación, la locura, el tormento interior, la pequeñez de la condición humana, la fealdad del ser, lo grotesco y extraño que subyace dentro de lo ''normal'' y cotidiano. Tiene mucha influencia del expresionismo alemán de los años 20s. Aquí pongo algunos ejemplos:

El arte militar-aeronáutico de Nicolas Trudgian

2010-08-15T11:30:00.000-07:00

Nicolas Trudgian es un pintor británico poco convencional. Se ha especializado en ilustrar escenas de la 2a Guerra Mundial, pero siempre bajo el tema de la guerra aérea. Tiene además la peculiaridad de que a esas escenas bélicas les pone de fondo bellos paisajes de la campiña europea, muy influenciado por los artistas románticos ingleses del siglo XIX.

Puedo criticarle que es muy repetitivo en sus composiciones (siempre un gran avión en primer plano, en perspectiva, y detrás de él algunos más pequeños),pero la calidad de sus ilustraciones es excelente. Y lo mejor es que no tiene favoritos. Lo mismo pinta aviones alemanes victoriosos, que británicos, estadounidenses o soviéticos.

Ha expuesto en el Museo Imperial de Guerra de Londres y en Nueva York. Aquí dejo algunos de sus cuadros:

El sol del hoyo negro volverá a salir

2010-08-05T09:39:00.000-07:00

SOUNDGARDEN está de regreso oficialmente. Para mí es una más que gran noticia ver de vuelta a una de mis bandas preferidas.
“The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again!”, escribió Chris Cornell en su twitter. La revista Rolling Stone publicó la noticia a cuatro vientos. Los integrantes de Soundgarden (Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd) tocaron en un concierto como invitados el grupo de Tom Morello y tocaron unas canciones y para realizar una compilación de lados B.

Con el regreso de Soundgarden, Chris Cornell pondrá en pausa su carrera y dar paso a la nostalgia. Aún no se sabe si la banda editará un nuevo disco. Thayil había declarado que no había demanda por parte de los fans que pidiera una reunión. Al fin la hay luego de la década que acaba de pasar.

Por el día de hoy me siento MUY FELIZ. :)

Canción de amor de carretera

2010-08-03T09:51:00.000-07:00

¿Puede una canciónq ue habla sobre mentiras y traiciones y amor destructivo, levantarte el ánimo? Para mí, INTERSTATE LOVE SONG lo hace, una sabrosa canción con toque campirano, sureño, con uno de los mejores riffs de guitarra que se han escrito en el rock, todo cortesía de los Stone Temple Pilots. Aquí la dejo:

IRAQI SHORT FILMS

2010-08-02T09:54:00.000-07:00

“Alla Akbar, Alla Akbar!”, repiten, como un mantra los milicianos de la Jihad islámica, tras volar un tanque enemigo. “Wow, fuck man!”, exclaman poco más tarde soldados estadounidenses, festejando con carcajadas el estallido de un edificio en Bagdad. De esa clase de diálogos, está hecha Iraqi Short Films, que tal vez sea, en plenitud, la primera película de la era YouTube. Hasta el punto de que su director, el argentino Mauro Andrizzi, no la considera terminada. Armada a partir de videos bajados de internet y montados uno detrás de otro como collage.
¿A qué apunta Iraqi Short Films? A evidenciar que la guerra es, antes que nada, cuestión de propaganda, de manipulación, montaje, engaño. Eso es lo que hicieron no sólo los autores de los videos (estadounidenses o iraquíes) sino también el propio Andrizzi. Eso permite considerarla la mayor y tal vez primera avanzada cinematográfica de la era YouTube.
Son puras grabaciones tomadas tanto por cámaras como por celulares, hechas en la mayoría de los casos con fines de propaganda (algunas de ellas no precisamente, como se verá). Las grabaciones cuentan con tres tipos de autores: los soldados estadounidenses, las milicias islámicas y agentes de seguridad privada (cuyo número se estima en unos 100.000, a lo largo de todo el conflicto). No hay un solo fragmento (o “corto”, como se los denomina desde el título) que no sea impactante o perturbador. Lo que importa es que eso tiene que ver no sólo con el contenido, sino, quizás esencialmente, con la forma.
El valor de las grabaciones radica en la utilización de la cámara oculta, que adquiere todo su poderío desde la primera toma. Allí, un par de milicianos islámicos (se adivina por el diálogo, ya que nunca se los ve) avistan un Hummer, preparan el ataque y finalmente lo vuelan de un misilazo, entre comentarios, plegarias y alabanzas a Alá. Qué decir de lo que viene de allí en más: imágenes de entrenamiento de los guerrilleros, interminables hileras de combatientes armados de lanzamisiles, videoclips en los que aparece Bin Laden, letras que hablan del terrorismo como “remedio del cielo”, la preparación y colocación de una bomba.

Del otro lado, un tanque persigue a un par de civiles, hasta darles caza, por las calles de Bagdad, los ocupantes de un camión yanqui van bromeando entre ellos, hasta que el vehículo pisa un explosivo y la grabación se corta; otro Hummer va chocando autos iraquíes y hasta un autobús sobre una avenida para quitárselos del camino, un contratista texano queda atrapado en un camión, con los milicianos iraquíes disparándole, abandonado por los suyos. En una escena brutalmente impactante, un camión detecta a los que acaban de cometer un atentado y viene derecho hacia ellos. ''Viene'', porque los que filman son los que acaban de tirar la bomba. Y así, sucesivamente.

Queda para el final lo más asombroso de Iraqi Short Films. Por un lado, los textos periodísticos que Andrizzi intercala a lo largo del metraje. Son un poco largos y tediosos, pero lo que sorprende es el momento en que algunos fueron formulados y, en otros, quién los formula: es la denuncia, profunda y demoledora, de la política estadounidense en Medio Oriente. Hay una declaración, tal vez inconvenientemente sincera, del mismísimo Dick Cheney, vicepresidente y mano derecha de George W. Bush, hecha en 1991: ''...no nos convendría para nada quedarnos atrapados en el desorden iraquí''.
Eso lo dijo en 1991. Hoy en 2010, están más atrapados que nunca.

MUY RECOMENDABLE, perturbadora, brutalmente realista. Hasta hay gente que abandona la sala (qué sensibles jajajaja)

Con las luces apagadas es menos peligroso...

2010-07-30T19:40:00.000-07:00

Es 1992, tengo 13 años, y como la mayoría de los adolescentes, estoy pasando por una oscura etapa. Todo es confusión, desmadre, tus jefes no saben qué hacer porque nadie los preparó para este momento; en la escuela soy un desastre reprobando 4-5 materias cada mes, la tensión en la casa cada vez es mayor, empiezan los desórdenes sexuales, soy el nerd de la clase, mi autoestima empieza a bajar a niveles alarmantes...Es la etapa que me ha dejado marcado, en la que mi carácter se formó (o deformó jejeje).

Y en el mundo de la música irrumpen muchas bandas con miembros que se sienten igual o peor que yo. Es el nacimiento del mal llamado ''rock alternativo''. Canciones a la soledad, el aislamiento, la baja autoestima, la autodestrucción, el rechazo a una sociedad que no ofrece nada. Este es el soundtrack de mi adolescencia -o quizás de mi vida entera-; es el soundtrack de los chavos de mi generación, la llamada ''X''; estas son las bandas que me marcaron y que prefiero por sobre cualquier otras. Esto es UN TRIBUTO A LOS HIMNOS DE LA GENERACIÓN ''X''. Pongo algunas:

PEARL JAM - Jeremy

PEARL JAM representa la parte más ''limpia'' del estallido grunge de los noventas. Sus canciones no eran tan oscuras, aunque esa manera de interpetar de Eddie Vedder, y el gran feeling que imprimen a sus composiciones hace que estén en el olimpo de los dioses. Canciones sobre violencia y desintegración familiar, suicidio adolescente, desarmonía interna, y mucha poesía depresiva, es el catálogo de la banda.

ALICE IN CHAINS - Dirt

Hablar aquí de mi mejor banda es demasiado limitante. Posteriormente abriré otro post exclusivamente para ellos, porque para lo que represenan para mí, no es justo resumirlos en 3 ó 4 renglones.
Alice es la parte más oscura del movimiento; es música de la peor autodestrucción, del infierno privado, del odio hacia uno mismo, de la peor autoompasión, de una total incomodidad hacia el hecho de estar vivo. Tantas cosas, que no puedo escribir en tan poco espacio. Después profundizaré...

STONE TEMPLE PILOTS - Big Empty

Un poco más de la receta autodstructiva de Alice, pero con un toque algo más ''suave''. Esta canción es perfecta cuando acabas de tronar con tu novia, es perfecta para conducir tu auto en un día gris, es perfercta después de un mal día en el trabajo...es PERFECTA para terminar de hundirte en la miseria.

SOUNDGARDEN - Black Hole Sun

Soundgarden es la parte más psicodélica, muy influenciados por el rock setentero de Black Sabbath, sus canciones son de crítica ácida hacia el estilo de vida consumista estadounidense. Letras cínicas, pesimistas, sarcásticas. Mucho odio contenido tras una risa burlona, eso representa para mí la música de la banda. Chris Cornell es además un enorme vocalista, capaz de manejar un rango amplísimo de voces.

NIRVANA - Serve the Servants

Nirvana es la punta de lanza. Su sonido es un tributo tanto a The Beatles como a The Pixies, es la banda que abrió el camino, que volvió comercial toda esta música de marginados. No me interesa que digan que eran una banda mediática, prostituida, vendida. Kurt Cobain es una de esas estrellas que aparecen cada 30 años, un genio raro, un alma torturada que simplemente se colapsó con el peso de lo que sin querer creó. NIRVANA está en el ADN de todos los que vivimos esos años difíciles y fuimos tstigos de cómo Cobain cambió el mundo.

RADIOHEAD - Creep

Bueno, si con todo lo anterior no fue suficiente, esto en definitiva es el holocausto. No hay canción que haga pedazos tu autoestima de una manera tan contundente. Repite hasta la saciedad esa frase de ''Soy una basura, soy un tipo raro, no pertenezco aquí'', y terminarás por creértela.
Radiohead después renegaría de esta canción y optaría por otros caminos más experimentales, pero su huella quedó ahí, imborrable. Autodestrucción en etado puro.

MARIBEL

2010-07-27T15:59:00.000-07:00

Gracias por:
- Tu infinita paciencia.
_ Tu ternura.
_ Tu comprensión.
_ Tu calidez.
_ Tu complicidad.
_ Tu poesía.
_ Tus miradas.
_ Tus palabras.

Disfruta el tiempo que pasemos juntos, no sé cuánto dure, no sé si sea para siempre. GRACIAS POR TODO.

A todo el mundo, a todos mis amigos, los amo a todos.

2010-07-25T19:48:00.000-07:00

David Mustaine debe ser uno de los mejores letristas que hay en el metal. A pesar de ser una persona con fama de carácter difícil, le imprime a sus composiciones un sentimiento que muy pocos logran. A TOUT LE MONDE es una canción que viene incluída en su álbum de 1994, ''Youthanasia'', tratando el tema del suicidio desde una perspectiva muy personal. Es una canción hermosa, íntima, escrita con el corazón en la mano, ''llegadora''. Es esta:

Y esta es la letra:

No recuerdo dónde estuve
Me di cuenta que la vida era un juego
Entre más serio tomaba las cosas
Más difíciles se volvían las reglas.

No tengo idea de lo que costó
Mi vida entera pasó delante de mis ojos
Me di cuenta de que había logrado muy poco
Todos mis planes fueron negados

Así que cuando leas esto sabrás que amé estar con todos ustedes
Por favor sonrían cuando piensen en mí
Mi cuerpo se ha ido

A Todo el mundo
A todos mis amigos
Los amo a todos
Debo irme
Estas son las ultimas palabras que voy a decir
Y seré libre.

Si mi corazón todavía estuviese vivo
Sé con segurirad que se partiría
Y mis recuerdos quedan con ustedes
No hay nada mas que decir
Avanzar es algo sencillo
Lo que se deja atrás es lo dificil
Sabes el sentimiento de vivirlo todo con cicatrices

A Todo el mundo
A todos mis amigos
Los amo a todos
Debo irme
Estas son las ultimas palabras que voy a decir
Y seré libre.

Aburrimiento y hastío

2010-07-25T19:23:00.000-07:00

Si hay algo que depierta en mí los peores sentimientos de odio, vacío y misantropía, es estar en una reunión en la que amigos ''metaleros'' se divierten, y yo permanezco sentado en un sofá, solo, sin hablar con nadie; o hablando de vez en cuando con persons que ni conozco, de temas estúpidos, cortos, banales, tratando de llevar una conversación que no me conduce a nada.
Detesto cuando se acerca alguien a pedirme que me divierta, que me veo aburrido, triste...sé que lo hace con la mejor de las intenciones, pero para mí es difícil aguantar el impulso de mandarlo a la mierda. Me trago mi rabia.
Los minutos se hacen eternos, busco la mejor manera de escapar de ahí sin pasar como una persona altanera y grosera; pero es que de verdad no me hallo. Estoy fuera de lugar, es torturante para mí, carezco de habilidades sociales.

Por eso soy un pésimo invitado y un excelente anfitrión, Prefiero organizar yo las reuniones, así todo se facilita, la óptica es distinta.
Maldito carácter introvertido.

Regreso

2010-07-25T19:09:00.000-07:00

Carajo, más de un mes sin postear aquí. Entre el trabajo, la hueva y mi desmadre como admnistrador de una página de metal en el facebook, han hecho que deje muy descuidado este querido blog, que tanto me ha servido para desahogarme en los peores momentos.

No sé si sea coincidencia, pero cada que el clima está lluvioso, gris, frío...las musas inspiradoras regresan. Cuestión de mi temperamento, tal vez esos ambientes sacan lo mejor y lo peor de mí. Me impulsan a sacar los demonios que me torturan, pero también me hacen destilar odio de manera inusual. Me pongo pesado, mamón, sangrón, peleonero, triste, deprimido, melancólico; me da por soltar mensajes de odio, no quiero tener compañía a mi lado, siento la necesidad de salir a la calle a pasear a solas....pero también me vuelvo más creativo, las ideas fluyen con facilidad, se me lelna la cabeza de cosas que necesito plasmar.

Es veneno y es cura al mismo tiempo. Lo correcto sería encontrar un justo equilibrio, pero no lo haré. Impedir que salgan tantas cosas que se acumulan en mi mente podría ser peligroso.

CARTELES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

2010-05-19T14:18:00.000-07:00

Enmedio del esfuerzo bélico, cada país buscó la manera de arengar a sus ciudadanos y exaltar el patriotismo. Pondré una selección de algunos carteles de la época, tanto del bando aliado como del Eje.

Eran otros tiempos. El cartel lo realizaba un ilustrador completamente a mano, al acrílico, o en serigrafía. Ahora no se concibe el diseño sin la computadora, pero bueno. Éste es algo del Diseño Gráfico que se hacía en los años 40s, enfocado a la guerra.

CARTELES DE LOS ALIADOS

''Los ferrocarriles son nuestra primer línea de defensa''

Cartel estadounidense para unirse a los Ingenieros Militares

Cartel para aumentar la producción de municiones

Cartel patriòtico soviètico

CARTELES ALEMANES

Convocatoria para unirse a la Marina

Reclutamiento de infantería

Reclutamiento para la Fuerza Aèrea

Pequeño glosario de términos metálicos

2010-05-19T10:10:00.000-07:00

RIFF.- Término difícil de definir. En general se entiende como sección rítmica que se repite a lo largo de la canción. Le da estructura y la hace reconocible.

MOSHPIT.- Zona donde sales a partirte la madre sin mirar a quién tienes enfrente, sean hombres o mujeres. No apto para putitos y viejas chillonas.

RUEDA SLAMERA.- Manifestación parecida a la anterior, pero menos violenta. Apta para niños menores de 18 y niñas.

POSER.- Término idiota usado por gente idiota que se quedó en el viaje de la secundaria o prepa, designado para descalificar a quien no comparte sus gustos metaleros ‘’extremos’’ y escucha cosas ‘’comerciales’’, o no anda vestido todo zarrapastroso a diario, como ellos.

SOLO.- Momento de gloria y lucimiento individual del guitarrista, el bajista o el baterista. No se repite a lo largo de la canción.

CERVEZA.- Lubricante para facilitar la entrada del metal al cuerpo. Indispensable.

CUERO.- Vestimenta del ejército metalero. Impuesta por Rob Halford y Judas Priest a principios de los 80s.

PLAYERA ESTAMPADA.- Vestimenta que indica pertenencia tribal. Preferentemente negra, aunque las blancas también rifan. En otros colores son basura.

CDs ORIGINALES.- Preciados objetos de arte, con los días contados a causa del avance de la tecnología. Hobbie un poco caro, no cualquier pelagatos se puede dar el gusto.

VINILES.- Con mayor valor artístico que el CD, objetos de culto últimamente muy en boga.

DEMO.- Grabación con un sonido horrible, que muchos veneran como objetos de culto. Más les valdría esconderlos y no mostrarlos jamàs.

GREÑA LARGA.- Indica libertad y algún grado de rebeldía. Muchos quisiéramos traerlo largo pero algunas convenciones sociales no lo admiten.

TATUAJES.- Manifestación parecida a la anterior, pero en un escalafón más alto. Indica mayor grado de libertad.

BLACK SABBATH.- Banda británica setentera formada por cuatro tipos desquiciados. El origen de toda esta religión.

Tengo estalactitas en el cerebro

2010-05-18T21:52:00.000-07:00

BLACK SABBATH

Vol. 4

Warner Bros. 1972

Una serie de estados alterados de conciencia es lo que me provoca escuchar el 4ª álbum del culto sabbathesco. Titulado así simplemente, Black Sabbath Vol. 4, marca el primer punto de evolución musical de la banda, un golpe de timón que al principio desconcierta un poco después de soltarnos mazazos en el rostro con discos tan fundamentales como Paranoid, Black Sabbath, o Master of Reality.

VOL. 4 es un compendio de variedad, un material rico, con sonidos diversos pero muy homogéneo. Encontramos desde la pesadez más bruta y oscura en temas como Under the Sun o Cornucopia, hasta experimentos raros como Fx y sus ruidillos electrónicos, pasando por una sentida balada como la inmortal Changes, y sin dejar de lado los riffs con la marca registrada de Toni Iommi en canciones como St Vitus Dance, Tomorrow’s Dream, o la larga Wheels of Confusion.

Pura pachequez, riffs que se suceden unos tras otros, machacantes, precisos. Pero sobre todo quiero destacar un tema…una pequeña obra de arte. Estoy hablando de Snowblind, toda una prueba de resistencia para tu cuello, que sin que te des cuenta se moverá hacia abajo y arriba con ese riff de guitarra tan demoledor. Qué manera de cantar de Ozzy Osbourne y al final de la canción incorporan un sintetizador para crear una atmósfera más sicodélica, si cabe.

¿Alguna que no me agrade? Pues sin duda esa bobaliconada acústica de Laguna Sunrise, inspirada en Laguna Beach, California. No sé…no es que sea mala, pero no es Sabbath. Se oye demasiado ‘’dulce’’. En fin.

Pues en resumen, tenemos a un Black Sabbath más maduro, con una gama de recursos musicales más amplia, y con esos rasgos cada vez más finos que se acentuarían en los 2 discos siguientes. Un material imprescindible y una joya.

Calif. 9.5

Cierre de ciclos

2010-05-18T16:55:00.000-07:00

Odio las despedidas como a pocas cosas. Odio la tensión que atenaza mi garganta y que me impide articular correctamente las palabras, que me impide pasar saliva, que me impide emitir un tono de voz sólido. Odio los mililitros de agua salada que lentamente se acumulan en mis ojos y me impiden ver con claridad. Odio la sensación de vacío en el abdomen. Sin embargo, mi enfermiza tendencia a la autoflagelación me obliga a realizar este ritual cada vez que la ocasión se presenta.

Y mi alocada cabeza de inmediato empieza a maquinar escenarios negros. Qué duros prometen ser los días sin ti a partir de hoy martes. La sonrisa para iniciar el día, las bromas tontas al acabar la jornada laboral, y siempre los razonamientos a manera de mecanismo de defensa que me dicen que todo estará bien, que la vida seguirá normal, que la gente es pasajera, que nos volveremos a encontrar…

Nada de eso me consuela en estos momentos.

Cinco años de conocernos, y hoy martes 18 de Mayo decides marcharte. Me has partido el corazón. Qué duro es cerrar capìtulos y qué duro es tratar de fingir que todo funciona normalmente.

Y sin embargo, me aferro a la idea fútil de que volveremos a encontrarnos, en un futuro espero muy cercano, para abrir otro ciclo.

HASTA PRONTO E.F.G., Y GRACIAS POR TODO.

NAPALM DEATH y SUFFOCATION, 5 de Mayo, Circo Volador

2010-05-06T10:25:00.000-07:00

Miércoles por la noche, y la espera finalmente llegó a su fin. Dos de las bandas más brutales e influyentes de la escena extrema se presentaban en México para lo que prometía ser una noche para el recuerdo.

Siempre es bueno llegar y encontrarse con que el lugar está atiborrado, así sea el escenario pequeño, y más tratándose de un día entre semana. Unas 800 personas congregadas y a las 7:30 hacía su aparición para calentar los motores, los nacionales de TENDERIZER. Una vez más demostraron porqué son una de las bandas que más fuerte empujan en la escena local, con una sólida actuación y un buen death metal. Posteriormente pude verlos mezclados entre el público haciendo moshpit; y es que todos los músicos, antes de ser tales, son fans, no? Muy bien por Tenderizer.

SUFFOCATION

Vaya acento neoyorkino tan pesado de Frank Mullen. Muy difícil entender lo que decía entre canción y canción, pero era lo menos importante. El tipo es todo un showman y Suffocation demostró por qué son los padres putativos de toda una corriente extrema dentro del metal más extremo!! Sesenta minutos de una soberbia actuación donde desfilaron temas clásicos mezclados con tres temas del nuevo disco ‘’Blood Oath’’. Una puesta en escena donde hay que destacar la forma de tocar el bajo de Derek Boyer, a veces hincándose en el piso y apoyándose sólo en una rodilla; no había visto algo así.

Punto malo para el público una vez más: parece que en México no sabemos hacer la Wall of Death correctamente. OK, es una costumbre gringa recién llegada, lo nuestro es la rueda slamera, pero ¡¡¡ siempre se estropea ese momento por culpa de los que se lanzan antes de tiempo!!!! El guitarrista Guy Marchais lanzó la señal antes de tocar ‘’Infecting the Crypts’’, y lo que prometía dejar varios heridos (jajaja) quedó en nada. Mal otra vez.

Por ahí siendo estrictos faltaron 3 ó 4 canciones, pero me dejaron muy buen sabor de boca, aunque hubo gente que se abstuvo de verlos y esperó afuera la actuación de Napalm Death. Muy mal por ellos, que se lo perdieron. Éste fue el setlist que presentaron:

- Thrones of Blood
- Cataclysmic Purification
- Liege of Inveracity
- Entrails of You
- Breeding the Spawn
- Come Hell or High Priest
- Blood Oath
- Brood of Hatred
- Infecting the Crypts
- Pierced from Within

NAPALM DEATH

Creo que ver actuar en vivo a Napalm Death debería ser una obligación para todo metalero que se digne nombrarse así. Al menos una vez en la vida hay que estar debajo del escenario y presenciar tal despliegue de brutalidad, energía, compromiso y conexión con el público.

Quisiera que alguien me dijera en qué momento Barney Greenway se estuvo quieto en un solo lugar. NUNCA LO HIZO. El tipo es hiperactivo. Camina en círculos todo el tiempo como león enjaulado, mueve la cabeza rápidamente de un lado a otro, salta, agita los brazos, trata de hablar con el público en castellano aunque su acento británico complica entenderle (Algunas de sus frases: ‘’la tortura no está justificada de ninguna manera. Nunca debe justificarse.’’ ‘’Esta canción es para joder a la mierda fascista. ¿Fascismo? No gracias’’ ‘’Usen la cabeza. Piensen’’ XD

La discografía de Napalm es demasiado amplia, y por lo mismo debe ser muy complicado para ellos armar un setlist. Siguen sonando temas clásicos de los 80s, y de esta forma nos lanzaron en pleno rostro canciones como Scum, Life, Unchallenged Hate, Suffer the Children, From Enslavement to Obliteration, Nazi Punks Fuck Off, Mass Appeal the Madness, The Silence is Defeaning, On the Brink of Extinction, The Kill…y el cierre apoteósico con Time Waits for No Slaves, y Siege of Power.

Mucho poder, un slam como debería de verse en cada concierto, con pequeños pogos armándose en distintos puntos del lobby…muchos moretones, sangre de la nariz, muchos raspones, el cuerpo castigado. Todos salimos contentos, de verdad una noche inolvidable. Sólo para finalizar, me queda agradecer a la gente de Dilemma por traernos este tipo de bandas, y al público por su entrega, que mantiene viva la escena.

Ahora nos vemos en junio con Dirty Rotten Imbeciles.

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 8

2010-04-03T17:29:00.000-07:00

GRUPO H

ESPAÑA

La mejor selección española enfrenta su prueba de fuego tras pasar los 2 últimos años en la cima del futbol mundial. Llegan con un aura de invencibilidad que intimida a sus rivales. Prácticamente en todos los sectores del campo tiene jugadores que hacen daño: la defensa con los sólidos e incansables Carles Puyol , Gerard Piquéy Sergio Ramos; el medio campo pleno de talento, entrega y creatividad con Xavi Hernández, Cesc Fábregas, David Silva y Xavi Alonso; la delantera temible y contundente con los astros David Villa y Fernando Torres. De verdad que es una escuadra poderosa, sólo falta verlos en acción, y si mantienen la forma, quizás podamos verlos en la final.

CHILE

Esta selección chilena ilusiona a su pueblo después de la magnífica eliminatoria que realizaron. El genio en el banquillo Marcelo Bielsa ha logrado crear un bloque sólido, que además cuenta con notables individualidades desequilibrantes, como Humberto Suazo, Matías Fernández, Alexis Sánchez y Esteban Paredes. Los veremos seguramente en 8os de final, donde (si la lógica impera) se toparán con el coloso Brasil y no irán más lejos.

SUIZA

Sin mucho talento como conjunto, la multirracial selección de Suiza será un hueso durísimo de roer para quien quiera se enfrente a ellos. Posee un incomparable orden táctico, buen contraataque y peligrosos rematadores en Alekander Frei y Eren Derdyok. Carecen sin embargo de inventiva y malicia para salir de situaciones desfavorables. Tienen un buen técnico en Ottmar Hitzfield, pero su desempeño es una incógnita.

HONDURAS

Otra selección con potencial y buenas condiciones técnicas que no logra llegar más lejos en buena parte debido a sus trabas mentales. Son fuertes, veloces, con buena técnica y ordenados, pero parece que el enfrentarse a rivales fuertes les causa temor. Adelante son peligrosos, pero fallan muchas oportunidades claras y cometen algunas ditracciones en defensa. No serán ningún regalito para los otros tres equipos del grupo, los harán sufrir, lucharán hasta el final, pero no les alcanzará para avanzar.

Pronóstico final: 1. ESPAÑA 2. CHILE 3. SUIZA 4. HONDURAS

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 7

2010-04-03T17:03:00.000-07:00

GRUPO G

BRASIL

Los brasileños se cocinan aparte. Máquina goleadora que ahora ha agregado rigor táctico a la europea a su juego virtuoso y bello de observar. El equipo de Carlos Dunga juega de memoria, consciente de sus capacidades, dosificando esfuerzo cuando lo necesita, y lanzándose como vendaval para liquidar al rival en el momento que se lo propone. Es mi firme candidato al título, sólo habrá que ver en qué forma física llegan sus astros después de la agotadora temporada europea.

PORTUGAL

Siempre se espera mucho de Portugal y al final no llena las expectativas. Su juego es agradable de ver y muy virtuoso, pero carece de conjunto, se basa en el genio individual de sus súper astros Cristiano Ronaldo, Deco y Simao. Le pueden ganar a cualquiera si están inspirados, y perder de manera ridícula con quien menos se espera. Con todo eso, los partidos contra Brasil y Costa de Marfil prometen ser vibrantes y espectaculares, al punto que las entradas para los 3 juegos ya se agotaron. Veremos de qué son capaces los lusitanos.

COSTA DE MARFIL

Traen sobre sus hombros la losa de ser considerados el mejor equipo africano. Eso los presiona mucho y juega en su contra. Son un equipo capaz de dar la mejor exhibición, y también de cometer las peores chambonadas; un cuadro inestable cuyo tremendo potencial de talento no se acaba de asentar. Si logran controlar los nervios y si sus estrellas llegan en buena forma física, serán un equipo temible. Mucha atención sobre ellos.

COREA DEL NORTE

No hay mucho que escribir sobre la selección asiática. La sorpresa que protagonizaron en el Mundial del 66 no se repetirá. No son tan malos como Nueva Zelanda, tienen fuerza, un rigído orden táctico y un contragolpe veloz; pero el grupo que les tocó simplemente está fuera de su alcance. Harán sudar a sus rivales, correrán y pelearán los 90 minutos, pero no dan para más.

Pronóstico final: 1. BRASIL 2. COSTA DE MARFIL 3. PORTUGAL 4. COREA DEL NORTE

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 6

2010-04-03T16:04:00.000-07:00

GRUPO F

ITALIA

Nadie quisiera enfrentarse a Italia. No hay escuadra más tozuda, rocosa, y al mismo tiempo tan letal en el contraataque que la selección azul. Los actuales campeones del mundo llegan esta vez, sin embargo, sin la pegada de antaño. El equipo ha envejecido, los rivales la tienen muy estudiada y el esquema de Marcello Lippi ya está caducando. Su defensa se ha vuelto lenta (lo que quedó de manifiesto en la pasada Copa Confederaciones), y sus delanteros Luca Toni, Alberto Gilardino y Vincenzo Iaquinta ya no son tan jóvenes. Pasarán a la siguiente ronda sin demasiados problemas, pero entregarán su corona rápido.

PD:(Son favoritos de alguien a quien AMO mucho ;))

PARAGUAY

Solidez. En una palabra se puede definir al ultra rocoso cuadro paraguayo, hoy por hoy convertida en la 3er fuerza sudamericana. Su estilo es el mismo que desde 1998 ha causado terribles dolores de cabeza a cualquiera que los enfrente: fuerza física, orden táctico a prueba de todo, peligroso juego aéreo y rapidez al ataque. Si nada raro pasa, los veremos avanzar a la segunda ronda.

ESLOVAQUIA

Otra de las incógnitas del torneo. Los eslovacos tienen un cuadro joven, veloz e impetuoso, pero cuya inexperiencia y juventud pueden jugarles malas pasadas. Se puede decir que tienen todos los defectos de sus vecinos República Checa, y sólo algunas de sus virtudes. Contra Paraguay será un choque cerrado y de difícil pronóstico, y ahí se definirá su suerte.

NUEVA ZELANDA

El inexperto cuadro de Oceanía asiste a la Copa Mundial sólo con unas cuantas ideas en la mente: evitar las goleadas escandalosas, jugar con el máximo de tranquilidad y relajación, anotar algún gol, aprender lo más posible, y evitar quedar en último lugar del torneo. Juegan con espíritu y entrega, pero sus carencias son demasiadas en todos los ámbitos, y están varios pasos atrás del resto de los 31 participantes. No habrá sorpresas.

Pronóstico final 1. ITALIA 2. PARAGUAY 3. ESLOVAQUIA 4. NVA. ZELANDA

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 5

2010-04-03T15:35:00.000-07:00

GRUPO E

HOLANDA

La selección naranja siempre parte como una de las favoritas, y siempre se va con las manos vacías. Mala suerte, problemas internos, falta de rematadores certeros, presión por demostrar su potencial…la cosa es que siempre se quedan a la mitad. Y en esta ocasión tienen además el hándicap de que no se han enfrentado a selecciones de primer nivel; su grupo eliminatorio fue muy flojo y aún no los hemos visto jugar a su tope. Con todo eso, los holandeses son un equipo que inspira temor y respeto, con un juego 100% colectivo, espectacular y veloz, con gran manejo del balón. También esta vez jugará a favor de ellos el hecho de que sus estrellas juveniles ya maduraron. Wesley Sneijder, Rob van Persie y Arjen Robben están en su mejor momento. Se quedarán en 4os de final otra vez.

CAMERUN

Otra selección más irregular que las calles del DF. Capaces de plantarle cara a cualquier equipo grande, y de caer de manera estrepitosa ante selecciones en el papel menores. Tienen mucho talento en hombres como Samuel Etoo y Pierre Webo, pero les falta juego de conjunto y tal vez quitarse ya ese estigma de creerse superiores en el papel, por sus logros de hace muchos años. Al igual que Nigeria, sus carencias serán cubiertas por la motivación de jugar en suelo africano.

DINAMARCA

Los daneses solían ser un equipo que inspiraba mucho respeto. Ya no lo son tanto. Son un cuadro plano, defensivo, que basa su éxito en el juego de conjunto, el contragolpe, y el oportunismo rematador de sus delanteros Niclas Bendtner y Daniel Jensen. Siguen siendo complicados, pero los chispazos de genialidad que antes poseían ya son historia. No obstante, pelearán palmo a palmo con Camerún por el 2º lugar del grupo.

JAPÓN

Los japoneses acuden a su cuarto mundial como samuráis a una batalla perdida. Son pura garra, velocidad, resistencia física y determinación, pero siguen siendo ingenuos tanto en defensa como al ataque. Carecen aún de malicia y oficio ganador, y aunque su innegable avance se traducirá en cerradas batallas, no irán más allá.

Pronóstico final: 1. HOLANDA 2. CAMERÚN 3. DINAMARCA 4. JAPÓN

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 4

2010-04-03T13:49:00.000-07:00

GRUPO D

ALEMANIA

Todos se cuadran ante la Mannschaft. Aún atravesando por un mal momento, los alemanes tienen un toque letal que destruye cualquier defensa y apacigua a equipos impetuosos. Son pura fuerza, aplicación táctica, disciplina, fortaleza mental para superar la adversidad, mucha PACIENCIA para abrir a equipos defensivos, y contundencia asombrosa de sus delanteros. La base es la misma de hace años: Miroslav Klose, Michael Ballack, Bastian Schwensteiger, Lukas Podolski, Thomas Hitzlperger y Philip Lahm. Están en un grupo durísimo, pero repito, TODOS se cuadran ante Alemania. Le darán algunos sustos, pero difícilmente la derrotarán. Espero que lleguen mínimo a semifinales.

AUSTRALIA

Los aussies son como ‘’la otra’’ selección inglesa, pero en una versión más rudimentaria. Equipo incómodo que basa mucho de su juego en la fortaleza física y los balones aéreos, son una piedra en el zapato para quien sea que los enfrente. En esta ocasión la tienen muy complicada en un grupo durísimo, del que no creo que salgan vivos. No caerán fácilmente, eso sí.

GHANA

El conjunto africano a mí gusto más equilibrado. Mejores que la sobrevalorada y volátil selección de Costa de Marfil, más conjuntados y constantes; fuerza, habilidad, agilidad, velocidad, individualidades que en cualquier momento deciden partidos, como Asamoah Gyan, Matthew Amoah, o Stephen Appiah. Su problema sigue siendo su débil y distraída defensa. Si solucionan esto, nada raro sería verlos en 4os de final o semifinales.

SERBIA

Esta selección de Serbia no tiene nada que ver con la que hace 4 años causó sólo lástima en el Mundial de Alemania. Ahora vienen con todo, dispuestos a reverdecer las viejas glorias de la extinta Yugoslavia, con un bloque conjuntado y repleto de talento, en los pies de Marko Pantelic, Nikola Zigic, Dejan Stankovic y Milan Jovanovic. Técnica exquisita, velocidad, contragolpes mortíferos. Es verdaderamente difícil pronosticar quién avanzará como segundo lugar en este grupo.

Pronóstico final: 1. ALEMANIA 2. GHANA 3. SERBIA 4. AUSTRALIA

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 3

2010-04-03T13:01:00.000-07:00

GRUPO C

INGLATERRA

Es ahora o nunca. Fabio Capello ha conjuntado a uno de los mejores equipos ingleses de la historia. Talento a raudales, disciplina táctica, fuerza física, así como un juego de conjunto bien establecido, hacen de esta Inglaterra una escuadra temible para quien se le ponga enfrente. Con estelares en plenitud como Wayne Rooney, Frank Lampard, John Terry, Theo Walcott, y Steven Gerrard, que año con año rompen la Liga Premier y la Liga de Campeones de Europa, lo menos que esperamos de esta selección es que llegue a semifinales. Poder ofensivo, ataque permanente, búsqueda continua del gol, solidez defensiva…todo un coctel explosivo. Veremos si logran controlar sus tradicionales nervios.

ESLOVENIA

Una de las incógnitas del torneo. Ya sabemos a qué juegan los equipos de la exYugoslavia: técnica, velocidad, precisión, contragolpes letales. Esta selección es un bloque sólido que juega de memoria y le planta cara a cualquiera. Carece de jugadores estelares, su estilo es muy defensivo, pero con su ataque basado en contragolpes a velocidad son un peligro permanente. No se les debe subestimar.

ESTADOS UNIDOS

Este puede ser un gran Mundial para nuestros vecinos norteamericanos. Una vez más tenemos a un bloque integrado que apuesta por el error del rival y que te mata a la primera oportunidad que se le presenta. Adelante tiene hombres peligrosísimos como Landon Donovan , Benny Fielhaber y Clint Dempsey, que pueden ser un dolor de cabeza para cualquier defensa. Sus puntos débiles siguen siendo los mismos: lentitud defensiva y falta de talento cuando están abajo en el marcador. Si se les logra anotar rápido, naufragan fácilmente. Aún así estarán en la 2ª ronda.

ARGELIA

Partían como posibles caballos negros de la competencia, pero su paupérrima actuación en la pasada Copa Africana ha dejado puras dudas. Otro equipo muy basado en la defensa, que paradójicamente, tiene ahí su punto débil, reciben muchos goles. Contragolpean con velocidad, pero son muy indisciplinados tácticamente y muy ingenuos atrás. Se complicarán durante algunos lapsos de los partidos, pero no van más allá de eso.

Pronóstico final: 1. INGLATERRA 2. ESTADOS UNIDOS 3. ESLOVENIA 4. ARGELIA

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 2

2010-04-03T12:11:00.000-07:00

GRUPO B

ARGENTINA

Vaya lodazal en el que se han metido los argentinos. Diego Armando Maradona es una figura que impone respeto entre sus jugadores, los cuales están a muerte con él. Sin embargo, como táctico es inexistente, y la peor eliminatoria que han hecho como selección lo deja bien claro. La presión de la prensa, la excesiva fe en que Lionel Messi haga los mismos malabares que hace en el Barcelona (algo que no sucederá, dada la falta de acompañamiento que tiene el equipo nacional), todo el entorno enrarecido, han puesto a este equipo de cabeza. Sin embargo, en este torneo hay algo distinto que pude jugar a su favor: en mundiales anteriores, la albiceleste iba siempre de favorita para ganar la copa. Eso creaba mucha presión, que ahora NO tienen, dados los malos resultados. El hecho de saberse ‘’perdedores’’ de antemano puede hacerlos jugar más relajados y explotar su enorme potencial. No obstante, son una incógnita, que no se despejará hasta que los veamos jugar.

GRECIA

Este equipo es una roca defensiva impenetrable. Es una tortura verlos jugar, no dan espectáculo, no tienen talento, su estilo es robotizado…pero son una piedra enorme en el zapato para cualquiera. Basan todo en la defensa sólida y en los balones largos buscando sorprender al rival que está volcado atacándolos. Hace 16 años, en el mundial de Estados Unidos 94, se llevaron 3 derrotas, 10 goles en contra y ninguno a favor. Ahora la historia pinta para ser diferente. Cuidado, que pueden ser muy peligrosos.

NIGERIA

La eterna promesa. Hace tiempo que Nigeria dejó de ser el equipo exuberante que deslumbró en los Juegos Olímpicos de Atlanta 96, y hasta en algunos momentos de Francia 98 y E.U.A. 94. Ahora son una selección atrabancada, con excelentes jugadores como Obafemi Martins y Uche Kalu, pero que carecen de acompañamiento. Siguen siendo una escuadra muy fuerte y veloz, pero ya no asustan como antaño. A pesar de todo, el hecho de jugar en su continente, podría elevar su espíritu de juego y estoy seguro que los veremos en la siguiente ronda.

COREA DEL SUR

Otra selección que no ha dado el salto. Su falta de roce internacional contra buenos equipos es la causa, a pesar de ser uno de los equipos que practican un juego más veloz entre los 32 participantes del mundial. Con esa misma velocidad le vuelven la vida de cuadritos a cualquiera, pero carecen de contundencia ofensiva y cuando se ven abajo en el marcador se derrumban fácilmente, por su misma falta de talento y creatividad ofensiva. Serán buenos partidos contra ellos, de ida y vuelta, con mucho esfuerzo físico, pero no pasarán a la siguiente ronda.

Pronóstico final: 1. NIGERIA 2. ARGENTINA 3. GRECIA 4. COREA DEL SUR

Verano futbolero, Mundial de Sudáfrica 2010, PT 1

2010-04-03T11:16:00.000-07:00

¿Qué extraña fascinación ejerce el fut bol, que cada que se celebra la Copa del Mundo, millones de personas siguen la labor de sus equipos, sean o no seguidores del deporte? He aquí mi muy personal análisis de los 32 participantes del próximo torneo veraniego:

GRUPO A

SUDÁFRICA

Desde el Mundial de Estados Unidos 94 no se había tenido a un anfitrión tan débil y con tan pocas posibilidades de acceder a la siguiente ronda. En aquella ocasión los americanos lograron avanzar gracias a que aún clasificaban 3 equipos de cada grupo, pero ahora sólo lo logran dos.
Los sudafricanos tienen fuerza y velocidad, y hasta 2002 estaban entre los 5 mejores equipos del continente. Pero desde entonces, una inexplicable y profunda crisis los ha hecho caer de la élite africana; vamos, ni siquiera están entre los 10 mejores. Son un equipo con garra y determinación, pero poco talento o idea futbolística. Una defensa frágil, una delantera sin fuerza y un mediocampo que corre y trabaja mucho, pero depende demasiado de Steven Pienaar (¿¿??). ¿Quién es Steven Pienaar? Un buen jugador, pero nada para volverse loco, que se desempeña en la liga inglesa en un club de media tabla.
No veo como puedan los sudafricanos acceder a la segunda fase. Sólo una extraña debacle de sus rivales, un golpe de suerte, o la ayuda del árbitro en algún penalti podrán hacerles el milagro.

FRANCIA

Una profunda crisis de juego atraviesa la otrora poderosa selección francesa. La federación tercamente se ha aferrado en sostener al impopular (aún entre sus jugadores) técnico Raymond Domenech. Carecen de juego colectivo, basan todo en los chispazos y genialidades individuales de sus astros Thierry Henry, Karim Benzema, Franck Ribery, Johan Gourcouff y Nicolas Anelka. Aún pasando el equipo por este mal momento, con esos mismos chispazos de genio, aunados a su juego veloz y una pegada temible en la delantera, pueden en cualquier momento resolver un partido. No se les puede dar por muertos.

URUGUAY

Uruguay es un equipo extraño. Siempre tan cerca y tan lejos de la cima y la exquisitez futbolística. Varios de sus jugadores son material de auténtica clase mundial, que se desempeñan con éxito en las mejores ligas del planeta, y sin embargo, como selección no pueden salir de la mediocridad y de logros pasajeros. Llámense nervios, falta de compromiso, o excesiva presión por tratar de demostrar lo que se supone deben ser…pero Uruguay siempre decepciona. En esta ocasión no parece distinto; tuvieron una accidentada eliminatoria y el técnico Oscar Tabarez no ha logrado fundir un bloque sólido. Dependen mucho del talento individual de sus poderosos delanteros Diego Forlan y Luis Suarez. Darán mucha pelea, pero no creo que avancen a la siguiente ronda.

MÉXICO

Qué más quisiera como fan que México logre avanzar a la segunda ronda. La selección es ahora una mezcla muy interesante de juventud y experiencia, y posee un estilo de juego muy técnico y habilidoso que ha hecho ganarse el respeto de las selecciones mayores. Se tiene también juego de conjunto y adelante se crean muchas ocasiones, que por desgracia se fallan en demasía; otro problema radica en los constantes errores defensivos en momentos clave, y la tradicional debilidad en jugadas a balón parado. Tampoco el personal en el banquillo da muchas garantías; Javier Aguirre es un tipo temperamental al que en ocasiones se le desconectan los cables y comete errores tácticos imperdonables. Si en estos 60 días de trabajo se pulen esos detalles, podremos una vez más ilusionarnos con la escuadra verde. Deseo de todo corazón que clasifiquen.

Pronóstico final: 1. FRANCIA 2. MEXICO 3. SUDAFRICA 4. URUGUAY

Homenaje a los años 80s

2010-03-31T13:58:00.000-07:00

NAPALM DEATH
''Leaders, Not Followers''
Dream Catcher Rec., 1999

En 1999 Napalm Death lanzó un pequeño EP con 6 covers, y algo que en su momento parecía algo intrascendente y con el mero fin de ‘’probar’’ el funcionamiento de la nueva disquera en la que habían firmado, terminó por convertirse en un proyecto serio y que derivó en 2 partes.

La parte 1, son 6 versiones de Slaughter, Pentagram, Death, Repulsion, Raw Power, y Dead Kennedys. De estos últimos es el clásico que nunca falta en sus presentaciones en vivo, la brutal ‘’Nazi Punks Fuck Off’’. Todos los temas se oyen muy hardcoreros, y tambièn un poco hechos ''al chilazo''. Pero no importa, para mi gusto es una falta menor, y lo único que les podría reprochar es la cortísima duración del disco, apenas 13 minutos.

Uno se queda clavado, con hambre de mucho más, y eso lo solucionarían en la segunda parte…

Calif: 9

PARTE 2
Century Media
2004

La respuesta a la primera parte fue mejor de lo que esperaban, así que fans y disquera exigieron una continuación. Y ahora, para darnos gusto a todos, la cantidad de tracks es tremenda: 19 covers, con un espectro que abarca desde el hardcore neoyorquino, el thrash, hasta el death metal, pasando por un pequeño vistazo al Black metal.

Entre lo grupos covereados mejor conocidos están los thrashers Kreator y Sepultura, los hardcoreros Agnostic Front, Siege, Discharge, los deathmetaleros Master y Massacre, y hasta el proto-black metal de Hellhammer.

Los temas se escuchan sencillamente MAGISTRALES. Aquí sí la banda respetó la línea de las bandas homenajeadas, y grabó con un sonido sucio, salvaje, puerco; nada que ver con las limpísimas producciones que hoy se acostumbran. Aunque muchos hubierian preferido escuchar versiones más ‘’modernizadas’’, a fin de comprobar si han logrado pasar la prueba del tiempo, yo en lo personal me quedo con el estilo original.

En fin pues, un testimonio fiel de una época (los ochentas) en la que a varios de este foro estoy seguro nos hubiera gustado vivir, de una incipiente escena subterranea metálica, y un vistazo a las primeras influencias y al origen de una banda que sin duda, ha escrito su nombre con letras doradas en la historia del metal.

Calif.:
Nuevo clásico, 10

De ratones y hombres...

2010-03-31T13:44:00.000-07:00

MEGADETH
The System Has Failed
2004

Después de la marcada decadencia que en los 90s había experimentado Megadeth, que llegó a su cenit con el espantoso ‘’RISK’’, y luego de la lesión de Mustaine, parecía que una de las bandas más ilustres de la escena thrash estaba muriendo de manera muy poco digna.

Pero terco como siempre ha sido, Mustaine se negó a tirar la toalla. Se recuperó de su lesión, re-aprendió a tocar su instrumento, y decidió lanzarse otra vez, ahora en solitario, reclutando solamente músicos de sesión para grabar el material. Para la 2ª guitarra llamó a un viejo conocido de ‘’Peace Sells..’’, Chris Poland, mientras que en las baquetas reclutó a Vinnie Colaiuta, baterista de sesión de Alejandro Sanz y Celine Dion, y que nos sorprende al ejecutar sin ningún problema temas potentes de heavy/thrash. Para el bajo llamó al músico country Jimmy Sloas.

Con esta extraña mezcla, Mustaine se lanza a recuperar los sonidos más contundentes, y ahora, ya con el control de la banda 100% en sus manos, parecía lógico que ofreciera un producto a la altura de las expectativas.

Y bueno, al escuchar ‘’The System has Failed’’, me viene a la cabeza algo del repertorio más memorable de la banda. Así, canciones como Kick the Chair ó Blackmail the Universe podrían haber entrado sin problemas en Rust in Peace, mientras que The Scorpion, o Die Dead Enough me recuerdan a Countdown to Extinction.

Algo muy rescatable es que la mayoría de los demás temas parecen estar inspirados directamente en la NWOBHM, lo que no se había escuchado desde la época del ‘’Peace Sells’’… escuchen My Kingdom o Something that I´m Not para comprobarlo. Por su parte, Truth be Told suena a lo que hicieron en Cryptic Writings. Of Mice and Men, parece una parodia de Metallica y su ‘’Of Wolf and Man´´, y yo digo ¿hasta cuándo dejará en paz ese asunto Dave Mustaine, cuando ya han pasado casi 30 años de su salida de Metallica???

Para terminar, es un disco que resume en 12 tracks lo que ha sido Megadeth de 1983 a 2004 . No es un material para volverse loco, ni tampoco es imprescindible, pero es un intento honesto de recuperar el tiempo y terreno perdidos, y poco a poco la confianza de sus fans. Vamos, ¡¡hasta Vic Rattlehead está de vuelta!!! jejeje

Calif. 8

RESISTE

2010-03-09T10:34:00.000-08:00

Por Eusebio Ruvalcaba

Ninguna mujer es superior a tu soledad. Ninguna te dará más de lo que la soledad ofrece. Porque la soledad otorga a manos llenas descubrimiento y libertad. No soy tan arrogante para decirte que sé de la vida, para que tomes en serio esto que estás leyendo; pero sí te puedo afirmar que observo con atención lo que pasa a mi alrededor. He visto a hombres arrastrarse como gusanos para pedirle perdón a su esposa ¡cuando ella fue la infiel!!. Hombres que hasta hacía unas horas estaban colmados de energía, vigor y coraje.

Resiste...

Mantén tu soledad a toda costa, así seas soltero o divorciado. Durante la soledad se lee, se estudia o se escucha música -y al volumen que quieras-, o se fuma y se bebe sin que nadie te fastidie. No hay mujer que resista ese ritmo más de dos noches seguidas.

Resiste...

Aunque veas a tus compañeros de generación caer uno tras otro, piensa que una mujer siempre va a encontrar a alguien mejor que tú para ella, y por alguien ''mejor'' entiendo a alguien más DÉBIL, un tipo que la embarace o cuando menos que la lleve al altar. Pobre de él. Es muy diferente la mujer de la que te enamoras a la mujer con la que te casas. Las mujeres nacieron para la maternidad (bendigo a las que no lo aceptan y se niegan a tener hijos); pero tu misión como varón va más allá. El matrimonio es algo que va contra la naturaleza.

Resiste...

La mujer es sabia y compleja. No hay nada más difícil que decirle que no. Está ahí, frente a ti, enseñándote lo que será tuyo por el resto de tu vida, lo que vas a comerte todas las noches. Pero es una trampa. La receta que no falla para echar a perder todo, es la vida en pareja. Ahí cada quien saca sus peores defectos. En cambio viviendo cada uno por su lado, se le desea más.

Resiste...

Y resiste más si eres mujer. Vive, disfruta, goza lo que la vida te ofrezca. La soledad es la punta de lanza del placer, prolóngala hasta sus últimas consecuencias. No hay hombre que no tenga enquistado en el cerebro el maldito gusano del machismo. El varón navega con bandera de comprensivo, pero a la hora de la verdad su naturaleza lo traiciona. Es un ser demasiado simple. Cruel paradoja: el varón ha sido mástil de la filosofía, de la abstracción, pero la complejidad de la condición femenina lo aplasta como mosco.

Resiste...

Mujeres independientes se cuentan con los dedos de una mano. Son la verdadera élite femenina, no las feministas. Porque no necesitan de un proveedor que las humille, que les recuerde su superioridad cada quincena.

RESISTE...

EYESCREAM METAL FEST, Circo Volador, 6 de Marzo

2010-03-07T12:32:00.000-08:00

Uno de los mejores conciertos que han tenido lugar en México se presentó anoche, en el Circo Volador. ARSIS, DYING FETUS, MUNICIPAL WASTE, CYNIC Y SACRED REICH, intercaladas con bandas nacionales, conformaron el cartel. Una asistencia aproximada de 1500 personas, banda entregadas, ambiente inmejorable, amigos y mucha cerveza es lo que se vivió. Pero vamos por partes…

ARSIS

Se incorporaron al cartel de último momento. Desconocía por completo de ellos; vamos, ni siquiera sabía que existían jejee Pero los nativos de California hicieron un buen show, con un ¿blackened heavy-death metal??? Música potente, muy áspera, que logró prender al público. Para definir su sonido, digamos que Children of Bodom debería tocar así, si no fueran tan gays jajaja Es un estilo muy parecido. Muy buen aperitivo para ir calentando los motores, me encontré a la Señora Interesante y por ahí hicimos el ridículo de la tarde al confundir a una persona y hasta saludarla jajaa. De ahí, y sin descanso nos pasamos al escenario pequeño para ver a Garrobos.

GARROBOS

Muchas ganas tenía de ver a la mejor banda del crossover nacional. El lobby se llenó y de inmediato empezó la rueda slamera mientras Miguel Lagarto vociferaba temas como ‘’Un Segundo Más’’, ‘’Intoxicado’’, ‘’Borrachos’’, ‘’Garrobos’’, y el cierre con su emblemática ‘’Sacude el Cráneo’’. Una breve pero muy intensa presentación donde ya no me aguanté las ganas y me metí a los vergazos. De ahí nuevamente al escenario principal, porque ya estaban sonando los primeros riffs del Feto Agonizante.

DYING FETUS

La máquina aplanadora estadounidense se presentaba por segunda ocasión en nuestro país. Ya sabes lo que te vas a topar cuando tienes frente a ti a este tipo de bandas: BRUTALIDAD PURA, un sonido aplastante, afinados en la guitarra MUY graves, y una batería que destroza todo lo que encuentra en su camino. No es Dying Fetus una banda que arme un gran moshpit, más bien la cosa pasa por quedarte hipnotizado viendo su maestría técnica (en los 3 músicos), y dejarte aplastar por su sonido. Solamente tres integrantes son necesarios para crear todo esto. Muy bien.

BEHEADING

No los vi. Preferí descansar en las incómodas butacas del Circo, y prepararme para la destrucción que vendría en unos minutos.

MUNICIPAL WASTE

En mi vida había visto un moshpit así, y no creo volver a verlo. Lo que estos gamberros del crossover más guarro armaron, es algo que quedará en la memoria de cuantos estuvieron metidos en ese pogo. Cuerpos volando por doquier, una masa de cuerpos que se movía a lo largo y ancho de la parte baja del Circo. Por lo general, si te quedas a los costados de la masa de gente, estás seguro. Nadie te tocará. PERO AQUÍ NOOOOO ¡!! No había lugar seguro, el moshpit y el caos fue general, Tony Foresta con su barriga de holgazán cervecero invitando a hacer la Wall of Death…y sólo imaginen lo que ocurrió. Difícil definir en una palabra la performance de los Desechos Municipales, pero yo diría que ABSOLUTAMENTE DEMOLEDORA. Se llevaron la noche.

GLASSMIND

No los vi tampoco. ¿Cómo podría, después de semejante maltrato corporal??? Opté por ir por unas bebidas, porque el cuerpo ya me lo exigía y nuevamente me retiré a las butacas a esperar la actuación de la banda de Paul Masvidal y Sean Reinert.

CYNIC

Oooommmmm Shantiiiiiii (jajajaja) Nunca he entendido el desmadre de esta banda. O son demasiado cabrones o yo soy muy cabeza dura para entenderles, pero por más oportunidades que les he dado, nadamás no me entran, y esta noche me lo confirmaron de nuevo. Esa onda cósmica-oriental-espiritual que manejan me da mucha flojera, pero gran parte el público estaba extasiado. Se olía la mota por todo el lugar, Paul Masvidal sepasó mucho tiempo ajustando manualmente su pedalera de efectos de guitarra,y ..poco más. OK, reconozco la complejidad de su música, pero no es lo mío, y sí desentonaron por completo con la línea del festival. Pero en fin.

INTOXXXICATED

Me habían dado comentarios mixtos acerca de esta banda. No los conocía, pero por la cantidad de público que los estaba esperando, prometía ser un buen show, y vaya que lo fue. Un thrash francamente muy mal tocado, pero que logra prender al público muy cabrón. No me resistí y me metí a los madrazos. Chido show.

SACRED REICH

El momento más esperado de la noche, y que a mi gusto no fue del todo lo que se esperaba. Salieron muy entregados al público, con un Phil Rind muy simpático bromeando y diciendo payasada y media, pero en lo musical decidieron concentrarse demasiado en las canciones de ‘’The American way’’, cuando creo que la mayoría esperábamos más temas de ‘’Ignorance’’ y ‘’Surf Nicaragua’’. A pesar de todo fue un buen show, con otro moshpit de proporciones épicas, pero que no superó al de Municipal. Al final después del encore, finalmente nos regalaron el himno de Surf Nicaragua, para cerrar la noche y nueve horas de metal..Y QUE NOCHE…inolvidable.

Ahora nos vemos el 5 de Mayo con Napalm Death y Suffocation.

54 Enunciados que me definen.

2010-02-22T22:38:00.000-08:00

Ataque de ego No. 422,811. Inspirado en el mismo trabajo realizado por mi queridísima Raquel.

1.- Amo las comidas grasosas, con mucha carne roja. Aunque sé que a partir de mi edad debo bajarle. Ya lo hice.

2.- Cerveza oscura SIEMPRE.

3. Sólo pediría que pusieran un disco en mi tumba, y sería el ''DIRT'', de Alice in Chains.

4. Fanático de leer acerca de batallas de la Segunda Guerra Mundial; de todos los frentes, todos los rivales.

5. Admiro a Adolf Hitler como líder de masas. Como militar fue lamentable.

6. No puedo evitar sentir desprecio y antipatía hacia la raza negra, los judíos, y ciertos sectores de la gente de clase baja.

7. Admiro sobremanera la maquinaria de guerra alemana en la Segunda Guerra. Aviones, tanques, barcos, etc.

8. Soy un hijo de la chingada explosivo e impulsivo. Eso me ha costado perder personas valiosas. Espero algún día poder controlarlo.

9. Me desenvuelvo siempre mejor en soledad, aunque tampoco me da temor el contacto con la gente.

10. Me gusta escuchar a las personas, la buena charla. Me considero un buen oreja y conversador.

11. No tengo posición económica acomodada, pero tampoco estoy jodido. Sé administrar bien mi dinero.

12. me gusta darme caprichos al menos una vez al mes: comprarme ropa en almacenes, discos originales, comer en restaurantes, pagarme una escort.

13. Soy un chico muy tímido con las mujeres. Hasta después de ver ciertas ‘’señales’’ me lanzo al ruedo. Antes no.

14. Constantemente tengo pensamientos suicidas muy elaborados.

15. Parezco frío y duro, pero por dentro de mí hay una guerra de emociones.

16. Amo a mi familia, aunque no se los demuestre, y me torture mi incapacidad de mostrarles mi afecto.

15. He procurado alejarme de las drogas y el alcohol, porque sé que mi tipo de personalidad es adictiva 100%-

16. Soy descuidado físicamente. No me interesa tener un buen cuerpo ni verme demasiado bien. Me da mucha flojera.

17. No soy partidario de llamar o mensajear constantemente a mis amigos o novias. Los quiero, para mí están siempre ahí, aunque mi frialdad los desconcierta…

18. Dicen que los amigos de verdad se cuentan con los dedos de la mano. Sólo tengo 4 amigos VERDADEROS: Daniel Albarrán, Heriberto Gorostieta, Yarami Lizardi, y Jorge Gracián.

19. Mi madre ejerce aún influencia sobre mí, aunque cada vez menos.

20. Creo en el amor, pero no como estado rosa permanente. Más bien evolutivo.

21. Tengo la ilusión de encontrar a alguien con quien compartir el resto de mi vida, sin estar necesariamente casado.

22. Creo en Dios, pero no en el tipo anciano y barbado que nos pinta la ignorante fe católica. Más bien creo en Él como una fuerza cósmica creadora y destructora, todopoderosa.

23. Creo en las palabras de Jesucristo. En la iglesia mediante la cual los hombres distorsionaron sus ideas, NO CREO.

24. Amo a los peces. Me fascina la acuarofilia.

25. Adoro a los perros y a los gatos.

26. Conduzco mi auto siempre a la defensiva. Se me hace una pendejada idiota exhibir tu testosterona en tu auto, manejando ‘’deportivamente’’.

27. Cuando saludo, miro siempre a los ojos y doy un ligero apretón.

28. En el trabajo soy sacrificado y abnegado. La idea de ser un empleado y estar siempre en rebeldía se me hace una contradicción y una pendejada. Mejor pon tu propio changarro.

29. El sexo casual me vuelve loco.

30. Me fascina hacerle sexo oral a las chicas.

31. Soy fan del fútbol soccer. Pero como aficionado. No lo practico.

32. Soy competitivo todo el tiempo.

33. Carezco de paciencia para con los niños pequeños. Creo que sería un pésimo padre, por lo tanto no lo seré JAMÁS.

34. Me fascinan los documentales de la BBC sobre cualquier tema.

35. Me gustaría algún día escalar el Popo y el Izta.

36. La vulcanología es chida.

37. Cuando el stress o el miedo me rebasan, me vuelvo tartamudo. Así era en la primaria.

38. Creo que la gente comodina, quejumbrosa y huevona debería ser fusilada.

39. Enloquezco con las mujeres que tienen los senos, las nalgas y las caderas grandes.

40. No siento odio, pero sí un infinito menosprecio por las expresiones de la cultura más baja, como la música llamada ‘’reggaeton’’, o la grupera.

41. No soy conformista, pero entiendo que entre más alto se llega, las responsabilidades aumentan. No me gustan las responsabilidades.

42. He practicado sexo grupal.

43. La música llamada ´´metal´´ es mi escape y desahogo permanente. Sin ella, no em puedo imaginar que sería de mi vida.

44. Soy fan absoluto de Charkles Bukowski, John Fante y Michel Houllebecq.

45. Soy fan absoluto de Anthony Hopkins y su personaje de Hannibal Lechter.

46. El cine bélico de los años 60s y 70s es la neta.

47. Me atraen las personas con bagaje cultural.

48. Soy tajante en mis decisiones. Tanto que casi siempre acabo arrepintiéndome de ellas.

49. Vivo al día a día. No hago planes a mediano ni mucho menos a largo plazo.

50. Padezco Síndrome de Marfan en su manifestación menos severa.

51. Soy migrañoso.

52. NUNCA JAMÀS le he llamado a una chica a las 3 ó 4 de la madrugada, borracho, para declararle mi amot. Se me hace algo de lo màs vulgar y corriente.

53. Cuando me enamoro, lo hago apasionada y perdidamente. Después pago las consecuencias.

54. En estos momentos m siento bien y contento con lo que tengo y he logrado. Lo que venga después, ya es ganancia extra.

55. Podría morir tranquilo, por lo tanto.

ES TODO, GRACIAS TOTALES

Ni un sólo punto de luz

2010-01-31T20:18:00.000-08:00

INCANTATION
Mortal Throne of Nazarene
Relapse Recs. 1994

Si por blasfemo, fornicador y descreído soy condenado a pasar toda la eternidad en el infierno, seguramente lo primero que escucharé al llegar a tan negro y desolado lugar, será la música de INCANTATION de fondo.

Eso es lo que me hace sentir la música del grupo comandado por John McEntee. Sonidos y ambientaciones infernales y oscuros, producto de una mente muy retorcida que ha tenido a bien correr a más de 30 músicos de la banda a lo largo de 20 años. Incantation nunca ha sido del completo agrado de la masa de seguidores del metal. Su death metal lento y agobiante, sus vocalizaciones ultra graves y sus atmósferas negras e impenetrables los han mantenido alejados de la parte más ‘’mainstream’’ de la escena. Pero ni falta que les hace. Tienen una fiel legión de seguidores, entre los que me cuento. Pero vayamos al disco sin más preámbulos.

Mortal Throne of Nazarene es su segunda producción, explorando niveles de brutalidad no conocidos hasta ese momento en la escena del death metal americano. Con este disco me inicié en ese género, allá por 1995, y nunca dejaré de recordar las sensaciones que me transmitió. Me era difícil entender como alguien podía hacer algo tan…pesado-molesto de escuchar-fascinante-alterador del estado de ánimo. Esas atmósferas son las que hacen a esta banda y a este disco tan únicos para mí. Ni siquiera Deicide con su ultra anticristiana y satanista aproximación, logra transmitir tanta malignidad. Mortal Throne of Nazarene es la representación auditiva del color negro más profundo, de las profundidades insondeables…de entrar a una oscura caverna y sentir que ahí habita un ser absolutamente perverso. Es un cuadro pintado de un odio total hacia los valores bondadosos del cristianismo. Es la veneración del mal como camino.

Los dos primeros cortes, Demonic Incarnate y Emaciated Holy Figure simplemente te mandan de espaldas. Contienen todos los elementos que han hecho de Incantation una institución y fuente de inspiración para infinidad de bandas subterráneas en todo el mundo: partes veloces, cambios de ritmo inesperados, una distorsión en las guitarras muy característica, partes lentas a lo Candlemass/Black Sabbath, y sobre todo…ESA VOZ. Craig Pillard debe ser uno de los mejores vocalistas de la escena death metal. Sus growls absurdamente bajos, rayando en lo incomprensible, crean el complemento perfecto al infierno sonoro de la banda.

También aquí está el que quizás sean las dos mejores canciones en la carrera del grupo: Nocturnal Dominion y The Ibex Moon. Por su parte, Blissful Bloodshower es el caos y la devastación con sus escasos 1:30 minutos de duración, y cerramos con Abolishment of Immaculate Serenity, y con esta última les recomiendo sean valientes, porque son 8 largos y enloquecedores minutos de ritmos lentos, pesados, asfixiantes…

Como tarjeta de presentación, nunca he dejado de mencionar el hermoso y pervertido arte de la ilustradora coreana Miram Kim. Una visión de Satanás encarnado como parte intrínseca de la naturaleza y de la especie humana. Por ahí noto la influencia del pintor flamenco Hieronymous Bosch, con sus enfermas visiones del infierno, El Jardín de las Delicias.

No miento. Cada que me atrevo a poner este material en mi reproductor de CD, percibo la vibra del Supremo Maligno paseándose por mi habitación. Escúchenlo a solas, sin que nadie moleste. Verán lo que les digo.

Calif. 10

Último día de Enero

2010-01-31T16:21:00.000-08:00

A veces uno se sorprende al darte cuenta cómo las cosas en tu vida se acomodan poco a poco, y por sí solas. Uno es ciego y necio, pero a pesar de eso, pareciera que todos tenemos un camino pre-trazado, y por más desmanes que hagamos, al final de cuentas nos veremos transitando por dicha ruta. Llámenle destino, o llámenle obra de la fuerza que mueve el cosmos... no lo sé, pero repito, no deja de sorprenderme.
Después de un 2009 cuyos últimos 8 meses fueron lo más parecido a una pesadilla, parece que el humo se disipa y me revela el porqué de las cosas que pasaron.
Ayer me preguntaste que si era feliz. SÍ, sí lo soy en este momento. La felicidad no es un estado permanente, como muchos cursis ilusos quisieran. Son momentos (a veces escasos), que deben disfrutarse de principio a fin. También esos lapsos de felicidad son producto del trabajo, y de LA FE Y CONFIANZA.
Seguiré trabajando entonces. Y ahora no sólo para mí.
Y por hoy no diré nadamás, no sea que la sal se derrame sobre esta mesa tan colmada de manjares.

Nacimiento decrépito

2010-01-15T11:27:00.000-08:00

DECREPIT BIRTH
Diminishing Between Worlds
2008

Decrepit Birth, otra banda de las muchas que pululan y que han saturado el espectro del denominado Brutal Technical Death Metal. De cualquier parte, de los rincones màs insospechados del planeta (Asia, Europa Oriental, Medio Oriente, etc.), brotan bandas que sólo parecen competir por quién mete màs blastbeats por minuto, por qué baterista aguanta más tiempo con el double bass, por quién toca màs notas por minuto en la guitarra…y así por el estilo.

Nunca he simpatizado con los alardes ultratécnicos de estas bandas, ni me impresionan tantito. Soy fan del death metal brutal, pero con tintes màs atmòsfericos, y tomo por ejemplo a grupos como Immolation o Incantation, que transitan por vastos derroteros de extremismo, pero siempre manteniendo un balance entre la violencia de la música y la creación de atmósferas malignas, que enriquecen su sonido.

El death metal que trabaja Decrepit Birth en este disco, se me hace màs bien una serie de hueco exhibicionismo técnico y de autosatisfacción del ego por parte de los músicos (‘’soy una pinche bestia tocando, les reto a hacerlo màs rápido que yo’’), que de un verdadero feeling brutal. Ya sabemos: pocos cambios de ritmo, blastbeasts a toda pastilla, insertan por doquier dobles bombos innecesariamente, tocan quién sabe cuàntos riffs tras otro provocando pura cacofonía, el vocalista no tiene màs recursos que el growl plano y repetitivo...y así me puedo seguir y seguir. Me van a perdonar, pero esto se me hace música para apantallar a pendejos. Nadamás. Hasta se atreven a decir que esto es Death Metal ''Progresivo''. PURA MAMADA.

¿Sus influencias? Desde luego Suffocation y Cryptopsy, en el cuerpo general de su sonido, pero también se quieren refinar un poco y hay partes que son casi plagios del Sound of Perseverance, de Death. Créanme que no fueron nada discretos.

Si el dios Chuck Schuldiner se diera cuenta de la distorsión que han hecho de su legado de llevar el death metal a altísimos niveles de complejidad, seguro se volvería a morir.

Qué pinche hueva. Calif. 5

Pinche iglesia católica

2010-01-11T13:22:00.000-08:00

Sí, pinche iglesia católica, así con minúsculas, para que quede bien claro el profundo deprecio que siento hacia ese maldito dogma de 2 mil años, oscurantista, hipócrita y retrógrada. La religión, creación del hombre que no representa ni mucho menos a la fuerza creadora del cosmos que comúnmente se conoce como DIOS.

A últimas fechas el debate en México acerca de la adopción de niños por parte de parejas homosexuales, se ha calentado de tal manera que por todos lados está asomándose el verdadero ‘’México bronco y profundo’’. No aquel que muchos ilusos creen que llevará a una nueva revolución en 2010 (jajaja), sino aquel que está fuertemente arraigado en el pinche dogma católico heredado de la Colonia. Por doquier aparecen las voces acusadores de estos perros, encabezados por el tal Norberto Rivera Carrera.

Esto se publicó hoy en La Jornada:

Desdeñan iglesias leyes humanas; sólo obedecemos a Dios, afirman.

Periódico La Jornada
Lunes 11 de enero de 2010

Con el respaldo de arzobispos y ministros ortodoxos griegos y evangélicos, la Iglesia católica advirtió ayer que, pese a ser víctima de “persecuciones ideológicas”, continuará con sus manifestaciones de inconformidad por la aprobación del matrimonio entre parejas del mismo sexo y el derecho de éstas a adoptar niños.
Ante los feligreses, una vez concluida la misa dominical en la Catedral Metropolitana, se leyó un documento, en nombre del cardenal Norberto Rivera Carrera, donde se expresa:
“Nosotros, pastores del pueblo de Dios, tampoco podemos obedecer primero a los hombres y sus leyes antes que a Dios; toda ley humana que se le contraponga será inmoral y perversa, pues al ir contra su voluntad termina por llevar a la sociedad a la degradación moral y a su ruina”.
“Nos quieren prohibir hablar en nombre de Jesús, predicar su doctrina, cumplir con el mandato del Señor (…) defender el vínculo sagrado del matrimonio al que San Pablo comparó con el amor con que Cristo ama su Iglesia. Y no, no podemos callar…”
En el texto aseguró que “México es un país que ama a la familia, es su célula fundamental y el centro de cohesión social. Por ello vemos con profunda preocupación cómo se ataca al matrimonio, cómo se burlan de los valores cristianos y de nuestras creencias más sagradas. Pero lejos de replegarnos ante las persecuciones ideológicas, descubrimos que el Señor nos brinda una gracia inmerecida: la de ser sus testigos, de abrazar con alegría su cruz para completar en nosotros la pasión de Cristo”.
Pero la denuncia que plantearon al concluir la liturgia, en la que hacen una comparación con “las persecuciones y tribulaciones” que sufrió Jesucristo, es más precisa en su órgano de difusión, Desde la Fe, en cuyo editorial califica de “intolerantes” a “políticos” de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, específicamente del PRD, y medios de comunicación.
De éstos, señala que “con lo único que reaccionan es con su estribillo tan manido como absurdo del ‘Sacrosanto Estado Laico’, amenazando con ‘aplicar las leyes con todo rigor’ para acallar la voz de la Iglesia y con ella los valores de los creyentes” de México.
En el editorial, titulado “¿Derechos humanos de quién?”, califican a “políticos y comunicadores” de ser “incapaces de dialogar: hablan de libertad, sin estar dispuestos a reconocer la libertad de quienes no piensan como ellos; hablan de tolerancia sin ser tolerantes en lo más mínimo”. Hasta los incriminan de “escudarse en la democracia, usando métodos fascistas para imponerse; quieren defender derechos humanos, pero pasan por encima de los derechos de los más indefensos”.

Me dan ASCO. ¿Y de los sacerdotes pederastas no dicen nada??? ¿y de la Santa Inquisición?? ¿Quién les da el derecho de tergiversar a su conveniencia las palabras de Jesucristo, sabiendo que él predicaba todo lo contrario a su cerrazón y odio? ¿Quién les da el derecho de decir que ‘’este es un país de mayoría católica que rechaza la homosexualidad?? Yo no pedí ser bautizado ni ser adscrito a esta religión repugnante.

VIVA LA COMUNIDAD GAY. Viva el derecho de adopción a parejas homosexuales. Que se pudran los panistas por permitir que la iglesia vuelva a crear cotos de poder.

Estoy en un hoyo...

2010-01-10T16:32:00.000-08:00

Anoche fue una sesión de sexo desenfrenado, y como casi siempre, al día siguiente aparece la cruda. Eso, aunado al gélido clima, me han congelado el ánimo. Les dejo esta joya:

Estoy en un hoyo y no se si podrán salvarme

Mira mi corazón, lo he decorado como una tumba
No entiendes ¿Que se suponía que debía ser yo?
Míreme ahora, soy una persona a la que no dejaron ser...

Estoy en un hoyo, perdiendo mi alma
Estoy en un hoyo, perdiendo el control
Me gustaría volar, pero mis alas me han sido negadas.
Estoy en un hoyo y han colocado todas las piedras en su sitio.
Me comí el sol y mi lengua ha sido abrasada
He sido culpable de golpearme en los dientes
No hablaré más de mis indignos sentimientos...

Esta va dedicada para la que amé..

2010-01-07T09:24:00.000-08:00

...y que conste que no es una canción de amor.

Vete derechito al infierno

2010-01-03T20:23:00.000-08:00

CARCASS
Swansong
1996, Earache Recs.
‘’El disco no saldrá a la venta hasta que el vocalista tome clases de canto, o acceda a cambiar su estilo’’

Jajajajaa ¿Cómo ven???? Esa fue la condición que la compañía Columbia Records puso a Carcass para lanzar el que a la postre sería su último disco. Y como no todo lo que brilla es oro, el haber conseguido entrar a una disquera multinacional al final trajo más perjuicios que beneficios a la banda, al ser una de las causas de la separación del grupo al año siguiente. Y bueno, al final Columbia rechazó el material y rescindió el contrato a la banda, la encargada de lanzar el material fue Earache, hogar de Carcass desde sus comienzos.

Odiado por los fundamentalistas de la banda, Swansong vendría a ser lo que el Black Album para Metallica o el Abducted para Hypocrisy (y así hay muchos ejemplos más!!), en el sentido de un cambio demasiado radical tanto en el sonido como en la temática de las canciones.

Habiendo ya sentado ciertas bases de un death metal melódico en Heartwork, y sin nada ya que ver con las enfermizas letras médicas-gore de sus primeros y clásicos discos, Carcass lanzó una apuesta con el diablo y se arrojó al vacío, con doce temas que van más por la línea del llamado ‘’death n’ roll’’, ese estilo que Entombed implantó con su Wolverine Blues, y que no se trata más que de reciclar, endurecer y adaptar al death metal los estilos de AC/DC y Iron Maiden. Pero sobretodo la apuesta es al stoner rock, en canciones como Black Star y Childs Play. Esa misma influencia stoner es la que llevaría a Ken Owen y a Jeff Walker a fundar el efímero proyecto Black Star, y a Bill Steer a involucrarse con su banda Firebird, para explorar los sonidos del rock duro setentero.

Swansong contiene doce canciones que al escucharlas por primera vez, simplemente no me entraban. No entendía en que se había convertido la bestial banda que ayudó a engendrar toda esa sub-escena de bandas que hablan de retorcidas temáticas forenses y con términos médicos incomprensibles. No obstante, y después de muchas escuchas, no me quedó más que reconocer la innegable calidad del álbum.

Temas tan destacados como las dos muy rockeras Keep on Rotting in Free World y Tomorrow Belongs to Nobody, pasando por las más deathmetaleras Polarized (qué solo de Bill Steer, impresionante), Generation Hexed (gran letra acerca de la Generación X), y la que cierra el disco, Go to Hell.

A veces soy muy terco y me gusta defender causas perdidas. Al final del día puedo decir con orgullo que mis gustos musicales en buena parte los he formado por mí mismo. Swansong me parece un muy digno colofón para una banda que escribió su nombre con letras de oro en los libros del metal extremo.

Digan lo que digan, le pongo un merecido 9.

''...he vendido mi alma al diablo, y cuando mi cuerpo se ponga frío, me iré derechito al infierno...''
GO TO HELL

Balance 2009 pt. 2, LOS OTROS

2009-12-23T20:22:00.001-08:00

Me da mucha hueva la política, y en general soy muy apático hacia lo que ocurre a mi alrededor. No obstante, es inevitable señalar algunos de los acontecimientos más importantes que ocurrieron en el año.

Primero, la alarma por la epidemia de influenza en Abril. Un pésimo manejo de la contingencia de parte del maldito gobierno provocó que la severa crisis por la que ya atravesábamos, se profundizara más. Le dieron en la madre a los restauranteros y a los hoteleros al ordenar el cierre por una semana . Fueron días grises, tristes, desolados.

En Noviembre tuvimos la lamentable farsa del personaje apodado ‘’Juanito’’. Como circo para entretener a las masas más incultas estuvo bien, pero por esas cosas es que la política mexicana me causa náuseas.

Continúa la tan sangrienta y mediática como inútil guerra contra el narco. En Diciembre fue cazado el capo Arturo Beltrán Leyva, en peliculesco combate nocturno en el centro de Cuernavaca.

En cuanto a mi pasión, el heavy metal, fue un año raro, en que la mayoría se acumularon a partir de Septiembre y provocaron una saturación de eventos, en parte a causa del brote de influenza que alejó a los visitantes extranjeros del país a mediados del año. Para destacar los siguientes:

- METALLICA, con tres conciertos en un Foro Sol a reventar. No importan sus horrendos discos noventeros, no importa que sean una sombra pálida de lo que eran; Metallica sigue llenado estadios con ese setlist de canciónes clásicas.

- KREATOR y EXODUS en el Circo Volador, dieron una cátedra de thrash old-school. Qué moshpit tan destructor.

- AMORPHIS y CHILDREN of BODOM, buen concierto para la horda de nuevos chavitos metaleros.

- El CHAS METAL ATTACK, con un cartel impresionante que traía a Grave, Toxic Holocaust y 1349. Lástima, no pude asistir.

- El MEZCAL FEST, gran evento que congregó a clásicos como Death Angel, Alcatrazz, Deicide, Testament y Voivod. Poco a poco nuestro país va adquiriendo cierto prestigio internacional para organizar festivales. Esperemos que así continúe.

- El primer EYESCREAM FEST, presentando a 3 Inches of Blood, Hatebreed y Shining. El del próximo año estará mucho mejor.

- Nos visitaron otros monstruos como AC/DC, OPETH y VENOM; consagrados como OVERKILL, ENTOMBED, MAYHEM, VITAL REMAINS, KATAKLYSM, SAMAEL y TIAMAT; grupos semi-mainstream como EPICA, e IN FLAMES, y bandas no tan conocidas en México como HATE, DESTROYER 666, JIGAI e IMPIETY.

Balance 2009 Pt. 1, MI YO

2009-12-23T16:30:00.000-08:00

De Enero a Marzo:

Demasiada calma, tanta que presagiaba tormenta. Un comienzo que pintaba para ser un excelente año. Mi relación iba viento en popa, y vivía a mis anchas en mi departamento de soltero. Me sentía totalmente feliz con la vida, pero fuera de ahí, nada especialmente trascendente pasó esos 3 meses.

De Abril a Junio:

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida!! reza la canción. jajajaj Y como nuestra existencia está regida por la llamada Rueda del Samsara (vulgarmente conocida como la rueda de la fortuna), pues sucede que a veces estás arriba, y de repente ya no!!! En Abril empezaron algunas discusiones con mi querida novia, y el día 2 de Mayo repentinamente terminó todo. Caray, vaya días que pasé. Solo, en un departamento que me recordaba todo a ella; el que antes era mi rincón, mi guarida, de repente se volvió una cueva asfixiante. Los errores se pagan muy caros y esta vez no hubo perdón ni regreso, como solía ocurrir con mi anterior chica. Seguirían 2 meses de tortura mental y de la más horrenda depresión, pero ni modo, que siempre pasa así. Hay que ser fuerte.
En el mismo mes de Mayo recibimos en mi familia uno de los golpes más duros a los que hemos sido sometidos. Mi padre fue diagnosticado con cáncer de colon en estado avanzado. De repente el shock, la incredulidad. Los recuerdos, tu vida entera pasa delante de tus ojos, tu mente empieza a imaginar cosas y a construir dolorosas escenas futuras. No obstante, se mantuvo estable. Lo difícil vendría después.

De Julio a Septiembre

Se acabó mi breve experimento de vivir solo. La depresión por mi truene y el maldito deseo de comodidad para ya no tener que pagar tantas cuentas por mí mismo, me hicieron regresar a la casa de mi madre. Al principio fue muy difícil. De tener un departamento de 52 m2 para mí solo, pasé otra vez a un cuarto de 3x3 y a soportar el carácter de mi sacrosanta madre. Vaya cosa. Pero dentro de lo malo, lo bueno. Cambié de auto, con el dinero que dejé de pagar de renta volví a darme mis mezquinos lujos (Hacía mucho tiempo que no compraba tantos discos; nada más y nada menos 30 CDs originales pasaron a engrosar mi colección jejeje). Y por supuesto, siempre es reconfortante llegar de trabajar y que tu cena ya esté en la mesa y tu ropa lavada en tu cama. :)
En Agosto me reencontré con una ex novia, a la que amé mucho, como nunca creí hacerlo. No ocurrió mayor cosa que algunas salidas en plan amistoso. Lo que ya fue, no lo será otra vez.
Mi padre entró entonces en la etapa más difícil del tratamiento. Comenzó la tortura de las radioterapias y a finales de Septiembre, las quimioterapias. Con mucha fuerza de voluntad y el apoyo de toda la familia, todo marchó relativamente bien.

De Octubre a Diciembre

Después de la tormenta viene la calma. Superado el trauma del truene y del cambio de casa, llegó la relajación y el regreso a los antiguos vicios jajaja. Me atreví a entrar a una sesión de sexo grupal :0!!, y tuve además una sesión privada con 2 nenas. Fantástico. Si el cielo y el infierno existen en la Tierra, en ese momento pude tocar el cielo.
El amor tocó de nuevo a la puerta (y sigue tocando jejeje). Pareciera que la naturaleza acomoda las cosas sabiamente, porque en estos meses mi padre increíblemente está dejando atrás la enfermedad. En realidad nunca perdimos la esperanza, o simplemente bloqueamos los peores pensamientos. El chiste es que de un grado de 800 que tenía en Agosto, ahora está en sólo 30. Es algo que raya en lo milagroso. Doy GRACIAS a la fuerza omnipotente que mueve y rige el universo, y que comúnmente llamamos DIOS, y por supuesto gracias a mi familia por todo el apoyo brindado a mi padre.
En Noviembre se presentó la oportunidad dorada de la independencia definitiva, y no la desaproveché. Logré adquirir una modesta pero linda casa en la ciudad de Cuernavaca, y sólo el tiempo dirá que ocurrirá. ¿Cambiaré otra vez de lugar de residencia? ¿algo me espera allá? no lo sé.

Que venga el 2010. Lo espero con mucha motivación y fuerza.

Monstruosidad viviente

2009-12-18T16:45:00.000-08:00

DEATH
Spiritual Healing, 1990

El tercer disco de DEATH, para mí un material muy adelantado a su época, que muestra el plano musicalmente siempre ascendente y la progresión que siguió Chuck Schuldiner, hasta su último disco Sound of Perseverance y su desgraciado fallecimiento en 2001.

Algo constante en Death fueron los cambios de personal en cada disco. En este caso, de la formación del Leprosy fue dado de baja el guitarro Rick Rozz, en palabras del propio Chuck por ‘'su falta de habilidad para tocar las canciones y porque su incapacidad me impedía avanzar como yo quería; el resto de la banda crecía musicalmente, él no’’. Su sustituto fue nada menos que el virtuoso James Murphy, y su aporte fue fundamental. Veamos...

Todo es una revolución en este disco, respecto a lo que Chuck había hecho haste el momento. En primer lugar, abandonó las letras huecas acerca de violencia, sangre, muerte, zombies, etc., para enfocarse a temas más críticos hacia la sociedad y la psique humana, que al final sería la línea que seguiría en sus posteriores trabajos. Aquí se tocan variedad de temas como el aborto (Altering the Future), la crítica a los falsos predicadores que se hacen ricos con la fe de la gente (Spiritual Healing, que además ilustra la portada), la drogadicción durante el embarazo que produce malformaciones fetales (Living Monstrosity), los mensajes en tus sueños para explicar y manejar tu vida (Within the Mind), la falsedad, la hipocresía y el materialismo de la gente (Low Life, Defensive Personalities), la biotecnología con fines perversos (Genetic Reconstruction), y un vistazo a la mente de un asesino serial (Killing Spree).

Y por supuesto el aspecto musical también está revolucionado. Las estructuras musicales son más controladas y complejas, aunque también aparece el aspecto melódico que en adelante desarrollará Chuck hasta el virtuosismo.

Los problemas con los demás miembros de la banda harían que este disco fuera el último con una alineación ‘'estable’’. De ahora en adelante Schuldiner compondría todo su material y sólo reclutaría músicos para grabar y hacer una gira.

Y como le gusta decir a mi amigo el Killer: ‘’un disco hermoso’’

Calif. 10

Velocidades inhumanas

2009-12-10T19:37:00.000-08:00

KRISIUN
The Conquerors of Armageddon
2000, Century Media

Primero que nada…si por la cruda, el estrés laboral, o si a causa de la menstruación, padeces dolores de cabeza, ALÉJATE DE ESTE DISCO COMO SI FUERA LA PESTE, porque tu dolor se acentuará.

El debut de los brazileiros Krisiun en las ligas mayores, al ser firmados por el sello Century Media, me confirma que no por tocar tan rápido que hasta tus tendones se madreen, ¡vas a sonar más brutal!!! Nueve tracks del death metal más caótico, malhechote y guarro que he escuchado jamás, aunado a las siempre saturadas producciones del ex Morbid Angel, Erik Rutan (nunca me ha gustado cómo trabaja este carnal en el estudio), dan como resultado un aborto de brutal death metal que me cuesta trabajo entender cómo es que un sello como Century aceptó lanzar.

Riffs planos y repetitivos, tan simples en su ejecución que hasta mi primita de 10 años los tocaría; una guitarra que no puede llevarle el ritmo a una batería que aunque va hecha madres, no hace un solo cambio de ritmo (eso sí, es simplemente admirable la velocidad de Max Kolesne detrás de ella, lo único bueno del disco, ¡pero debe controlarse un poco!!), una voz gutural poderosa, pero también plana…caos, desmadre fuera de sí, a la cuarta o quinta canción el entusiasmo desapareció y me dieron ganas de quitar el disco y no ponerlo más.

Velocidad a tope no necesariamente significa brutalidad, ni el death metal más complejo significa hacer puro ruido a lo pendejo. Si no, pregúntele a Nile o a Cryptopsy. Su caos es controlado, su música es brutal pero exquisita a la vez, casi como un ensamble sinfónico.

No obstante, Krisiun se superaría en años posteriores y nos regalaría excelentes trabajos como Southern Storm ó Ageless Venomous. Pero por lo pronto, a este primer intento serio no le doy más que un mediocre…6.5 de calificación.

Treintañeros

2009-12-05T20:42:00.000-08:00

Este año entré al club de los treintañeros. Mi rango de edad me ubica por lo tanto en la llamada Generación X y me pone quizás también en la antesala de la llamada crisis de la mediana edad.

Hablar de la generación X es hacerlo pensando en personas de entre 24 y 37 años. Ya no somos adolescentes, pero entramos en la categoría de ‘’adultos jóvenes’’. Soy parte de la primera generación que se crió con la ruptura verdadera del hogar tradicional. En la década del 70 al 80 el divorcio pasó a convertirse en una palabra cada vez más familiar ¿Eso qué implica? Pues entre otras cosas, que nuestros jefes nos dieron la llave de la puerta de casa desde pequeños; aparecieron los hogares uniparentales. Por primera vez dejaba de existir la idea de padre, madre, dos hijos, un perro, un gato y una cerca blanca rodeando el jardín. No las teníamos que arreglar solos. En mi caso, a mis padres sólo los veía unos minutos en la mañana y otros tantos en la noche. Tenían que trabajar de tiempo completo y mi abuela fue la que verdaderamente me crió. Sólo los fines de semana estaban disponibles mis viejos.

Crecí en un mundo decadente. He escuchado siempre cosas como éstas: Si comes alimentos grasosos, de adulto te dará cáncer; si vas a la playa, no te expongas a los mortíferos rayos UV. Ese enorme agujero en la capa de ozono nos iba a provocar cáncer de piel, pero aún no teníamos protector solar factor 30. El reciclaje no existía todavía. En todas partes se hacían cosas que dañaban el medio ambiente, y durante la década del 70 y principios de la del 80 la gente, de repente, comenzó a darse cuenta. Pero aún no había soluciones.

Crecí siempre con la amenaza de la muerte. Y no me hablaban de guerras mundiales, sino del peligro que acechaba en la calle, en la escuela, incluso en ni propia casa: Me enseñaron a no abrirle la puerta a ningún extraño; si vas a coger, cuidado con no ponerte condón, porque el embarazo no es el único peligro, también te puede dar SIDA; cuidado al cruzar la calle, fíjate antes a izquierda y derecha, y ya no juegues futbol en la calle con tus amigos, pues un auto puede pasar y atropellarte, o cuidado al caminar por ciertos lugares a ciertas horas, porque hay asaltantes. Miedo y amenazas por todos lados.

A los treintañeros se nos critica a veces por nuestra apatía y por no involucrarnos en hacer de éste un mejor mundo. Pero se equivocan, no es apatía, es sólo que en nuestro inconsciente los miedos a tantas amenazas se han quedado grabados, y pasamos demasiado tiempo tratando de manejarlos..

Soy parte de la última generación que jugó al avión, a los encantados o a las canicas, pero también fuimos los primeros en estrenar las nuevas tecnologías que hacían que te quedaras en tu cuarto a jugar en vez de salir a la calle: estrenamos el Atari y el Nintendo, y últimamente, hasta jugamos sin problemas el XBOX y el PlayStation.

Por desgracia soy parte también de la primera generación a la que no le fue mejor que a sus padres; A ellos les tocó la romántica época en la que el gobierno era la mejor opción para trabajar, que te daba buenas condiciones para vivir como clasemediero decente hasta tu jubilación. Eso permitía tener a los 30 años casa propia, auto de agencia, y sueldo decente. A los X obtener esas cosas se nos ha complicado mucho, y cuando lo logramos, muchas veces es a costa de contraer largas y pesadas deudas. Crecimos en medio de crisis económicas permanentes, así que aprendimos a esforzarnos porque nadie nos regalaba nada, ni los padres estaban en casa para ayudarnos. Crecí en la época del nomadismo laboral. Mi padre duró casi 20 años en una empresa, y 10 en otra. Para los X durar 5 años trabajando en un mismo lugar nos suena hasta arcaico.

La década del '80 fue de de codicia y ambición. Me enseñaron que de adulto debía tener un auto deportivo y una casa o departamento en buena zona. Al conseguir mi primer empleo, adivinen qué pasaba: tenía un sueldo de mierda y todo estaba carísimo; no se podía tener ninguna de esas cosas que se me había enseñado que debía conseguir a base de esfuerzo.

¿Y los X cómo quedamos con todo eso hoy? Pues muy independientes, teníamos que ser independientes para poder sobrevivir. Soy pionero de la generación que vive vio por primera vez a los chavos irse a vivir a departamentos de soltero. Yo ya lo viví. Esa es la razón por la que fuimos tan problemáticos para nuestras familias durante toda la década del 90, porque los sistemas antiguos no funcionaban para nosotros, no nos servían. También nos deja increíblemente realistas, porque para nosotros las cosas no andaban bien.

Otra característica: la alienación del mundo, la sensación de ser inútiles y no valer nada. No es posible que el coeficiente intelectual de una generación entera pueda caer de la manera que cayó el nuestro; pero lo cierto es que nosotros sacábamos las notas más bajas de la historia: en matemáticas obteníamos los promedios más bajos del mundo. Parecíamos una generación de burros; pero recuerden que al principio mencioné que el hogar tradicional se estaba desarmando. Es sólo que el sistema de educación aún no lo había reconocido y no lo tomaba en cuenta como factor importante; no se daban cuenta de que no teníamos padres en casa para darnos tranquilidad y ayudarnos con las tareas escolares. O sea que las cosas habían cambiado en la sociedad pero la manera en que nos enseñaban aún no había cambiado. Lo cierto es que hubo mucha gente que opinó que éramos un poco lentos (y puede que hayan tenido razón).

Fuimos pioneros de una nueva definición de felicidad y éxito; las anteriores no nos servían. La idea de ser presidente de empresa y ganar millones a mí no me seduce. Detesto las responsabilidades y las discusiones con la gente. Insisto: nos criamos en tiempos de recesión económica, de modo que para nosotros, la idea de felicidad y de éxito es trabajar en lo más te gusta, que no necesariamente será lo que nos asegure el futuro. Vivimos sólo del presente.

Son pasos más pequeños los que damos nosotros en comparación con la generación anterior. En lo personal he estado muy a gusto en mis diferentes trabajos; a veces la gente se sorprende cuando digo que me encanta mi trabajo. Lo que ocurre es que mis esperanzas y mis sueños como X son un poco más pequeños que la generación anterior; también tengo grandes metas, pero siempre voy detrás de los que realmente se pueden alcanzar.

Soy parte de una generación de individualistas que rayan en el egoísmo. No voy a generalizar, pero con nosotros el matrimonio como meta de realización personal y base de la sociedad, llegó a su fin. Vi divorciarse a mis jefes, y la idea de que el matrimonio nomás no va conmigo, la tengo muy arraigada. En el mismo ámbito individualista, tengo también bien inculcada la idea del esfuerzo personal para hacerte de tus cosas sin pedirle nada a nadie, y eso lo veo claramente con mi hermano, que pertenece a la ''Generación Y''. Él a sus 25 años sigue estirando la mano para pedirlo que necesita, con toda la comodidad.

QUE ORGULLO SER TREINTAÑERO X.

Vulgares vaqueros infernales exhibiendo su poder

2009-11-28T15:01:00.000-08:00

PANTERA
Cowboys From Hell, 1989

Siempre es una idea muy mala el tratar de encasillar a Pantera en un género. En los 14 años que llevo de conocerlos la pregunta sigue sin tener respuesta: ¿qué tocan???. Algunos se van por la fácil y dicen que ‘’crossover’’, pero en mi mente el crossover pasa por bandas del estilo de D.R.I., Suicidal Tendencies, o Corrosion of Conformity, y que evidentemente están muy alejados del sonido de Pantera. Así que olvidémonos de etiquetas y disfrutemos de la demoledora máquina texana de hacer METAL. Sólo son eso, metal.

Pantera irrumpió repentinamente en el escenario en 1989. Y aunque ya habían editado algunos discos, su verdadera historia comienza en el citado año, y Cowboys From Hell no es más que un revoltorio bien pulido de influencias de la época. Escucharlo me remite a cosas como Judas Priest, algo de Metallica, mucho de Kiss, otro poco de AC/DC, una pizca de van Halen, y otra del glam- hard Rock de la escena de Los Angeles.

En lo que en su año supuso el trancazo del momento, Cowboys From Hell es un disco con 10 temas que se graban en la cabeza como fierro al rojo. La canción homónima que abre es la viva muestra de lo que vendrá. Una voz privilegiada, un virtuoso en la guitarra que se saca riff tras riff quién sabe de dónde, una batería que sin ser veloz, devasta todo a su paso. Lo único que no se escucha es el bajo, pero no importa. Es la canción que les abrirá las puertas y los lanzará al mainstream.

Todos los temas son de destacar, y repito, muestran una mezcla de influencias quizá demasiado ecléctica, pero efectiva al fin y al cabo. Típico sonido thrash ochentero en Heresy y en The Art of Shredding; heavy-speed a lo Overkill en Shattered; hard rock en Medicine Man; mucho de Masters of Puppets en Psycho Holliday y Domination …pero sobre todo hay 2 temas de los que merecen que se hable aparte.

Cemetary Gates y The Sleep son dos de las canciones que pediría se tocaran en mi funeral. Sentidas, emotivas, largas e hipnotizantes, con crudeza y fiereza sin perder la melodía y donde Dimebag Darrell se suelta la greña y se revela como el grandísimo guitarrista que fue. Creador de toda una escuela y con ese estilo influenciado por Eddie van Halen y Ace Frehley. Sentimiento, feeeling, virtuosismo no exhibicionista. Philip Anselmo por su parte se luce con las que quizás son las 2 mejores interpretaciones de su carrera. Balance entre la voz agresiva y semigutural, los agudos remembranza de su ídolo Rob Halford, y las partes limpias. Sorprendente. Y me sigue poniendo la piel de gallina todavía.

Las opiniones se dividen, entre cuál es mejor, ‘’Cowboys..’’ o ‘’Vulgar..’’. Qué difícil decisión.

VULGAR DISPLAY OF POWER
1992

Consolidados ya como banda, vendiendo cientos de miles de discos y metidos de lleno en el ámbito más comercial, amados por muchos y odiados por otros tantos, viene el segundo disco de Pantera.

Si Cowboys era una mescolanza un tanto indescifrable, aquí el ‘’sonido Pantera’’ finalmente se ha definido y será la pauta para sus siguientes discos. Y no sólo para ellos. Vulgar Display of Power es un puente involuntario entre el viejo sonido ochentero y el nuevo metal americano que dominaría a partir del año 2000. Una fusión entre la agresividad, la violencia necesaria y la melodía. Entre la voces rabiosas y las limpias, una fórmula que decenas de bandas del estilo de Slipknot, Korn o Deftones implantarían años después.

Es ésta la queja de los rancios thrashers de la vieja escuela. Se considera que ‘’Vulgar..’’ contribuyó a la muerte del thrash por sus concesiones comerciales y su coqueteo con algo del sonido grunge de los 90s. ¿saben qué? Francamente no me interesa. El thrash cayó por su propio peso y por la repetición y saturación de sus propios clichés. A últimas fechas ha resurgido, pero eso ya es otro cuento. Vamos a lo que nos atañe…

Nuevamente como en el disco anterior, ninguna canción sale sobrando. Ahora son 11 uppercuts que si no logran prenderte, es porque quizás sufras de algún grado de autismo. Abrimos con Mouth for War, potentísima canción que tuvo la osadía de desbancar a la todopoderosa Enter Sandman del 1er lugar de las listas gringas. Contundencia, un sonido más refinado y la voz de Anselmo más desgarrada y violenta. Cierra con una parte rápida muy a lo hardcore, ideal para romperte la madre en un moshpit.

Otras joyas son la ultracomercial This Love, con Anselmo primero cantando melódicamente al estilo de Layne Staley, para después destrozar todo con el violentísimo coro. Walk es quizás el tema más conocido de la banda, con un riff pegajoso , ideal para programarlo en radio.

Hay otro par de canciones por mencionar. Éstas son Fucking Hostile, el más brutal corte en la carrera de Pantera, canción con la que dejo de ser un nerd oficinista de 9 a 7 para convertirme en un pinche loco y un animal; y Hollow, emotiva y sentida melodía un poco en la vena de Cemetary Gates, canción en honor al amigo/hermano que ha caído en la desgracia de un estado vegetativo por ¿la droga? No lo sé con seguridad, la letra se interpreta como sea.

No hay temas de relleno. Quizás por ahí No Good, Live in a Hole y By Demons be Driven pasen ‘’desapercibidas’’, pero no por malas, sino porque la competencia es muy fuerte. Por su parte, pura violencia y ganas de partir hocicos es lo que me despiertan New Level y Rise. DEMOLEDORAS.

Es el pico más alto en la carrera de Pantera. Después de esto, infinidad de factores impidieron otro trancazo similar de la banda: alcohol, drogas, giras agotadoras, proyectos alternos, etc., hasta su separación definitiva en 2003. Lo que después sucedió con Dimebag Darrell todos lo sabemos.

Que años aquellos.

Calif. 10 para ambos.

Soy una basura...

2009-11-26T20:40:00.000-08:00

Iba que volaba para ser un ‘’one hit wonder’’. Aún hoy en día es parte de la programación de estaciones culeras como Mix 106. Nadie se sabía el resto de las canciones del disco Pablo Honey a excepción de ésta, aunque tenía otros buenos temas como ‘’You’’ o ‘’Stop Whispering’’, aunque claro, la mayoría se iba por el tema de moda.
No soy fan, nunca lo fui, pero siendo adolescente la canción y el video me movieron muchas cosas. Toda esa rabia, ese grito a la nula autoestima, ese odio por uno mismo, esa tristeza, esa resignación, esa jodidez del espíritu…

Himno de los outsiders de la generación X, en años posteriores trataron de desligarse de esta canción y exploraron otros terrenos. Tuvieron éxito, aunque hablar de eso francamente no me interesa. Repito, no soy fan. Aún así le rindo un pequeño homenaje…

Cuando estuviste aquí, no pude verte a los ojos.

Eres como un ángel, tu piel me hace llorar.

Flotas como pluma, en un mundo hermoso

Desearía ser así de especial, tú eres tan jodidamente especial
Pero soy una basura...Soy un teto

Que demonios hago aqui? No pertenezco...

No me importa si me duele

quiero tener el control, y tener un cuerpo perfecto, y un alma perfecta

quiero que te des cuenta cuando no estoy junto a ti

Eres tan jodidamente especial, desería ser así de especial

Pero soy una basura...soy un teto

Que demonios hago aqui? No pertenezco...

Motocicletas, cuero y METAL

2009-11-25T20:32:00.000-08:00

JUDAS PRIEST
Painkiller
1990

Imprescindible en cualquier colección de discos de metal, Painkiller cierra la primera etapa de Judas Priest. Después de esto el frontman Rob Halford se enfocaría en sus proyectos personales y no regresaría sino hasta 2003, pero eso ya es otra historia. Ahora hablemos de 1990.

Motocicletas, rebeldía, chicas, ropa de cuero, llamas, estoperoles…todos la imaginería del heavy metal aquí plasmada en diez verdaderos trancazos que conmocionaron la escena metálica cuando ya se pensaba que Judas Priest eran unos gloriosos veteranos con sus mejores años ya muy lejos. Con el thrash dominando el escenario, los británicos apostaron correctamente por elevar varios niveles la pesadez de su sonido. Se nota mucho la incorporación del nuevo baterista Scott Travis (qué manera de pegarle a los tambores), y del nuevo productor, Chris Tsangaridis. Sonido fresco y potente, velocidad pura.

Como es costumbre en los discos de Judas, el primer track te manda de espaldas. Ahora es Painkiller, más de 6 minutos de pura liturgia headbanging y Halford sosteniendo todo el tiempo unos agudos como nunca hizo ni volvió a hacer. Canción ya clásica del heavy metal, por supuesto imprescindible tocarla en vivo.
Del resto de los tracks qué se puede decir? No tengo favoritos, todos suenan al mismo altísimo nivel, obras maestras catapultadas por las guitarras gemelas de KK Downing y Glen Tipton, y…la voz…ESA VOZ de Rob Halford. Impresionante.
Hay himnos como Between the Hammer and the Anvil, puro maldito metal con unos riffs que te hacen levantar el puño y corear la canción hasta sangrar tu garganta. La emotiva balada A Touch of Evil, también imprescindible en sus conciertos, y una serie de excelentes canciones que han sido injustamente relegadas (¡¡pero es que armar el setlist de Judas está bien cabrón!!). Me refiero a Metal Meltdown, Hell Patrol, Leather Rebel, la violentísima All Guns Blazing, y el bonus track baladístico Living Bad Dreams . ¿Me faltó algún track? Por eso dije que TODAS las canciones eran excelentes.

Dan ganas de tomarse unos tragos y salir en la Harley hecho madres. Por discos como estos es que amamos el heavy metal. Pura ACTITUD.

Calif. 10

¡CÓMEME!!!

2009-11-23T16:54:00.000-08:00

SODOM - Get What You Deserve
1994, SPV Recs.

Sexto disco en la larga y gloriosa carrera de la banda liderada por Tomas Such, para mí una producción sorprendente dada la experimentación y el cambio de estilo por el que apostaron.

Si desde sus comienzos se habían caracterizado por hacer un thrash muy inspirado en la NWOBHM, con Tank, Venom y Motorhead como referentes, ahora la apuesta va por el hardcore más puerco de bandas como Discharge y Plasmatics. Es 1994 y la época en que el thrash se hacía con equipo análogo y que obtenía unas producciones sucias y guarras, parece ya lejana. Sin embargo, para Get What You Deserve, Sodom decidió revivir el crudo sonido ochentero, y les cae como anillo al dedo. Ese feeling callejero, ‘’evil’’ se nota en cada canción. Y no digo que para lograr esa atmósfera malvada se deba grabar el disco con las patas, pero es que el encanto y la actitud están ahí…

Pura brutalidad y violencia destilan temas como Jesus Screamer, Silent is Consent y Freaks of Nature, en la vena más ortodoxa del thrash ; la apuesta hardcorera aparece en la sorprendente Unbury the Hatchet, una joya poco apreciada en el repertorio de la banda y que me gustaría que tocaran en vivo. Las mejores canciones del disco siguen esta línea punkarra, y así tenemos también a Jabba the Hut, y al himno en honor de las muñecas inflables, Die Stumme Ursel (algo así como ‘’Mi Muda Úrsula’’ jajaja), del que incluso hicieron un irreverente videoclip.

También me laten un chingo la lenta y pegajosa Eat Me, infaltable en sus setlists, la instrumental Tribute to Moby Dick y el tema que abre el disco, Get What You Deserve.Todo aderezado, ya sabemos, por la aguardientosa voz de Angelripper y ese marcado y encantador acento alemán.

Acompáñese de preferencia con unos vasos de whisky y un collarín ortopédico. El cuello lo agradecerá.

Calif. 9

En honor al Dios Baco y a Belial

2009-11-23T11:16:00.000-08:00

En el mundo griego y romano, las bacanales eran fiestas en honor a Baco (dios mitológico romano del cual deriva el nombre bacanal) o Dioniso (dios mitológico griego), en las que se bebía sin medida. Las sacerdotisas organizadoras de la ceremonia se llamaban bacantes y el nombre ha quedado asociado a las orgías romanas.
Por su parte, Belial es una deidad demoníaca consagrada a la lujuria y a los placeres carnales. Se dice que es un demonio de aspecto agradable y que induce a todo tipo de pecado, especialmente relacionados con el sexo. Se le da el nombre también del "señor de la arrogancia" o "señor de orgullo".

La cita se agendó una semana antes, elegí el tercer turno,a partir de las 8 de la noche. Conforme transcurren los días, la balanza de indecisión no me deja en paz. ¿Estaré haciendo lo correcto? No lo sé ni me importa, y al fin llega el tan esperado viernes.
Y entonces esa muy familiar sensación de mariposas en el estómago. Antes de salir del trabajo, hay que pasar a orinar, porque los nervios podrían jugar una mala pasada. Llego al lugar de la reunión y no hay sitio para estacionar el auto, aumenta entonces la ansiedad ¿habrán empezado ya? voy retrasado.

Camino a la recepción y pregunto por el número de habitación. La cara de hastío del empleado me deja bien claro que la respuesta que me acaba de dar, ya la ha dado muchas veces a lo largo del día. Subo al elevador junto a otros 3 tipos ¿No es coincidencia, verdad? porque todos vamos al mismo lugar.

Nervios. Miedo. Ganas de huir. Vacío en el estómago.

Tocamos, nos abren la puerta y nos reciben como si las conociéramos de tiempo atrás. Me tranquilza darme cuenta que aún no ha empezado nada, y que somos los últimos en llegar. Nos estaban esperando. Somos 6 hombres y 6 mujeres.
¿Y ahora por dónde empezamos, qué sigue? una breve ronda de saludos, y algunos empiezan con la acción.
Caen las ropas, la adrenalina invade el cuerpo. Milagrosamente las molestas sensaciones producidas por los nervios, desaparecen. El campo de visión se reduce entonces a una especie de túnel, donde sólo ''veo'' a las otras parejas, no las ''observo''. Se vuelven objetos inanimados, muebles. Aquí más te vale no pensar, bloquear la mente. Sólo hay que dejarse llevar y permitir que el cuerpo haga el resto. No hay consciencia del tiempo, estás en lo tuyo y lo que hacen los demás no te interesa.

Fin de la sesión. Continúa una charla agradable y una ronda de bebidas. Excelente trato, todos parecemos amigos que hemos hecho esto juntos infinidad de veces. Los conocidos demonios del pudor y la culpa han desaparecido, y son reemplazados por una cierta sensación de incredulidad. ¿Realmente fui yo el que hizo esto? ¿cómo lo logré? ¿cómo vencí el pudor y el pánico escénico? Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Dos personalidades conviviendo dentro de mí, de las que hasta ahora no estaba consciente.

Vamos de regreso a casa, con la victoria personal y secreta a mis espaldas. Lo conseguí. Ahora no hay límites.

Melanoplus Femurrubrum

2009-11-23T09:35:00.000-08:00

Solía verlos en los mercados populares, usualmente al lado de los ingredientes de un buen taco placero: habas, ensalada de nopales, pico de gallo, tortillas azules, guacamole, manitas de puerco en vinagre.
El aroma de las tortillas de cuenta, de las marchantas que venden pinole, de los puestos cercanos de barbacoa y carnitas, de pancita y de chicharrón, me hacen agradecer el vivir en este país, muy a pesar de todo.
Aunque prácticamente todas las personas que ya los habían probado, me los recomendaban por su exquisitez, el estúpido prejuicio y el asco (y miedo) que desde chamaco he tenido a los insectos, me habían impedido degustar tan suculento manjar.
Finalmente ayer me atreví. En el mercado de Xochimilco compré una lata de a 10 pesos de chapulines rojos, y de paso le di una probada a los acociles. Acompañados de limón y salsa Valentina, fueron una botana deliciosa. Su sabor es seco, fuerte. Huelen parecido a la madera o al tabaco. Su textura en al boca es parecida a las habas enchiladas que venden de a 5 pesos la bolsita. Y lo mejor de todo es al final contemplar el plato lleno de las puras patas de los insectos jajaja

El exotismo culinario de nuestro país, con un menú insectívoro como escamoles, ahuautle, chahuis, chapulines, chinicuil, cuetla, cupiches, gusano de maguey, titococos, entre muchos de otros; además de variedades de peces, mariscos, así como aves y mamíferos salvajes (pato, chachalaca, chichicuilote, armadillo, liebre, venado, manatí, jabalíes, etcétera). Sería una tristeza que esto se perdiera, la destrucción paulatina de los hábitats, y -al menos en la Cd. de México- la desaparición de los mercados públicos, en favor de los supermercados, pone en grave riesgo esta riqueza alimenticia.

ENTOMBED 19 de Noviembre, Circo Volador

2009-11-19T23:09:00.000-08:00

Entombed, una de las bandas por las que siento mayor aprecio, al ser de las primeras que escuché dentro del género maldito del death metal. Lejos ya de sus glorias pasadas, con sólo 2 integrantes de la formación clásica, la razón de asistir a su concierto pasaba totalmente por escuchar en vivo los temas más devastadores de sus 3 primeros discos, y no defraudaron para nada.
Una entrada de regular a mala, aproximadamente 200 personas. Pocos pero fieles seguidores que se congregaron desde las 6 de la tarde afuera del circo, mientras escuchaba a los revendedores de boletos que se quejaban de lo jodido que estaba la venta por lo escaso de la concurrencia. Como siempre, echamos un vistazo al merchandising, esperamos a que las bandas nacionales acabaran (no sé ni quiénes fueron, en el flyer no decía nada), y entramos al recinto. Por cierto, estuve muy bien acompañado de mi amiga de incontables desmadres, Yarami, haciendo su debut en conciertos de metal.

Al llegar estaba la bolita de fans sobre Alex Hellid y LG Petrov tomándose fotos, y pues no me quise quedar atrás y me tomé ésta:

(Dios, qué facha tan lamentable la de los dos, jajajaja)

Un chaparrón muy cordial el Lars Goran, Alex Hellid no sé ni para dónde se fue, y por ahí andaba también el bataco Olle Dahlstedt.

Siguió entonces el sound check, y tras poner una entrada parecida a música country (¿??), salen los 4 músicos a escena para dar inicio a la madriza. Muy bueno el arranque, abriendo con Eyemaster, continuando con Sinners Bleed , Out of Hand y REVEL IN FLESH!!!!!! Aaagghhhhhh!!! La canción que más esperaba la pusieron al inicio, pero no importó. En ese momento el moshpit sólo lo armamos entre 6 ó 7 locos y así se mantuvo. Nadie más le quiso entrar, pero con eso fue suficiente para mandarme al suelo dos veces, desmadrame el brazo izquierdo y dejarme con varios moretones el derecho.

A partir de aquí alternaron temas de sus últimos discos con otros más clásicos. A Entombed le perdí la pista después de ‘’Wolverine Blues’’, así que el set de canciones posteriores lo ignoro. De las que sí puedo mencionar, sonaron I for an Eye, CRAWL!!!!! (No mames, se oyó brutal), Stranger Aeons, Supposed to Rot (!!!!!!), But Life Goes On, Demon, Chief Rebel Angel, Left Hand Path (vaya moshpit), Night of the Vampire, y al final y después de 3 encores, el cierre con When in Sodom y Wolverine Blues.

Eso fue todo, noventa minutos de un concierto pequeño pero memorable. Al final creo que todos salimos contentos, la banda se entregó al máximo, tocaron las canciones que tenían que tocar y se armaron buenos madrazos.

Por desgracia creo que será mi último concierto del año. El dinero escasea. Aquí dejo otras fotos:

Con mi amiguchis YARAMI, y el escenario principal de fondo

Sol radiante, cielos azules, aire puro

2009-11-17T21:22:00.000-08:00

LO LOGRÉ.

Finalmente, y a la edad de 30 años, siendo soltero y sin un sólo ser que dependa de mí, logré hacerme de una CASA PROPIA.

¡¡¡Sí carajo!!!!!!!!!!! lo logré!!!!!! y NADIE, absolutamente nadie puede esta vez quitarme mérito. La victoria es mía y sólo mía. En este momento sólo me pasan por la cabeza los compañeros de escuela y de trabajo que dejé atrás. Tantas y tantas veces en que jugué el papel del tonto del salón, ahora se ven recompensadas.
Mientras muchos conocidos de mi edad siguen viviendo con sus padres, comprándose chingaderas como juegos de Xbox o iPods de última generación; o peor aún, teniendo hijos no deseados o casándose y luego lamentándose por la bruja que tienen al lado, y viviendo en casa de los suegros. Ahora miro sus patéticas vidas por encima de mi hombro, PERDEDORES.

Es el triunfo de mi vida, que voy a disfrutar al lado de mi familia, que es la única que verdaderamente ha estado a mi lado a lo largo de estos duros años de aprendizaje, de muchos errores, de palabras que no debí nunca decir..de amores fallidos que se marcharon y que no tienen NINGÚN crédito en esto que he logrado.

Mi terco individualismo por encima de todo.

El apacible campo del sureño estado de Morelos me espera ahora en mi siguiente aventura. Sus cielos de un azul profundo y limpísimo, sus días cálidos, su aire fresco y la soledad de sus caminos quizás sean el tónico que necesito para desintoxicar mi mente, para de alguna manera encontrarme a mí mismo.

Quizás tanta calidez sea el remedio para mis días grises, como dice mi muy querida amiga Maribel...

Ahora siguen meses muy difíciles en lo económico, pero no importa. Sin sacrificios no se logra nada y sé que lograré capear el temporal. Puedo hacerlo.

GRACIAS a mi madre, a mi padre (recupérate pronto!!!), a mi otra mamá (mi querida abuelita Lilia), a mi hermano, a mi bisabuelita q.e.p.d.. LOS AMO DEMASIADO A TODOS,aunque no se los demuestre, y por supuesto también a DIOS y al ángel que siempre anda detrás de mí.
GRACIAS TOTALES.

Mary la Loca

2009-11-17T20:33:00.000-08:00

Hermosa canción, muy ad hoc para estos días fríos. Una delicia para escuchar, y aquí le rindo homenaje:

Vivía en la curva de la carretera, en una vieja choza de cartón.
En la parte sur de la ciudad, del lado de las vías.
Pasábamos por ahí y le preguntaba a mi madre: ‘’¿Mamá, podemos darle un aventón?’’
A veces lo hicimos, pero sus manos salían por la ventana

Ojos salvajes, Mary la Loca.

Abajo había un largo camino de tierra, pasando la taberna de Parson
Y ese viejo coche azul lo usaban para carreras.
La pequeña tienda con un cartel con tachuelas a un lado decía ''NO SE ADMITEN VAGABUNDOS''.
En este lugar siempre se congregaba una multitud.

Toma una botella. Bébela y pásala…

Una noche cortada por los truenos, soñé que volaba alto, por encima de los árboles, en los cerros.
Miré hacia abajo en la casa de María.
Un foco roto, paredes cubiertas con periódicos.
Y María por encima de todo.

A la mañana siguiente en el camino que entra al pueblo,
alguien vio marcas de neumáticos derrapando, y las siguió
hasta la curva, a través de los campos, hasta la casa de María.

Lo que más temes, es con lo que te puedes topar a la mitad del camino…

Toma una botella. Bébela y pásala..

El gran vacío

2009-11-11T20:54:00.000-08:00

STONE TEMPLE PILOTS
''Purple''
1994

Es un día cualquiera de los cinco que conforman la semana laboral. Ocho de la noche aproximadamente. Después de sortear el maldito tráfico, llego a mi dulce hogar, me aplasto en mi sofá y me pongo a recordar cuán gris y anodino ha sido mi día en el trabajo, y cuán incierto es mi futuro ahora que ya entré a la tercera década de mi vida. No tengo casa propia, no soy independiente laboralmente, no tengo ahorros, y mi rango de salario corresponde al de un profesionista de bajo nivel. Lindísimo el panorama.
¿Qué se me ocurre hacer en ese momento? Sólo ir a mi estantería de discos y poner el Purple, de los Stone Temple Pilots, y saborear otro de mis estados depresivos durante los 40 minutos que dura.

Aunque al principio no fueron tomados en serio, por considerarlos unos oportunistas que se estaban subiendo al carro de la nueva moda grungera , Stone Temple Pilots (STP) finalmente puso las cosas en su lugar con este disco de 1994. Diez temas en pura vena rockera con un feeling muy especial que ya se veía desde su debut de 1992 ’’Core’’, pero que aquí alcanzó su plena madurez. Rock honesto, con raíces bien puestas en los sonidos setenteros pero con el inevitable sonido noventero que comercialmente se llamó ‘’grunge’’.

Se me hace un disco perfecto para manejar durante un día lluvioso, para enfrentar un truene amoroso o para divagar en lo inútil de tu existencia. Aquí encontramos su ya clásico himno Interstate Love Song, un tema radio friendly efectivo y con mucho gancho, ideal también para hacer un videoclip y posicionarse comercialmente, con un riff que está considerado entre los mejores 100 de la historia del rock.

Todos los temas son excelsos. No puedo dejar de mencionar a la lenta y pesada Silvergun Superman, las rápidas y poderosas Unglue y Army Ants, ideales para sacudir el cráneo; la tranquila y bluesera Still Remains, la muy psicodélica Lounge Fly, y la que abre el disco, Meatplow, muy poderosa y con ese sonido metálico-hardrockero.

Hay sin embargo, una que a mi gusto se lleva las palmas por encima de las demás. No he encontrado mejor canción para sumergirse en pensamientos oscuros y pesimistas mientras conduzco mi auto, que el track 8, Big Empty. Hipnótica, deliciosa, melancólica…reza así su letra:

‘’Conduciendo rápido en mi auto, fumo un cigarrillo y me miento aún más. Estas discusiones matan. Se derrumba más y más rápido. Es tiempo de llevarla a su casa, su alocada cabeza es mi carga de consciencia. El día termina sin más conversación, ahora sólo queda esperar y esperar…’’

Qué chido es sentirse tan miserable. Qué chido es sentir que no soy el único. Qué chido saben la derrota y el agridulce recuerdo. Qué chido es torturarse con los ‘’hubiera’’. Qué chido es tener la mente nublada y no ver la salida… Qué chido es encontrar en la música un paliativo, aunque sea pasajero.

Qué chingonería de disco.
9.5

20 años después

2009-11-09T22:51:00.000-08:00

Quizás la imagen que definió los 80s sea la de multitud de personas arremolinándose para derribar el último emblema de la Cortina de Hierro. El ‘’muro de la infamia’’, como los gringos lo nombraron, fue el epítome de la Guerra Fría, de la separación irreconciliable de dos polos ideológicos que a punto estuvieron de llevar al mundo al abismo nuclear.

Considerada por algunos como la 3ª Guerra Mundial, la Guerra Fría se libró en distintos frentes alrededor del globo a lo largo de 40 años. La carne de cañón fue siempre el Tercer Mundo, con los titiriteros estadounidenses y soviéticos jalando de los hilos. El Medio Oriente, Angola, Vietnam, Corea, Afganistán, Nicaragua y El Salvador fueron los escenarios en que los sistemas de producción capitalista y socialista se enfrentaron sin llegar nunca a la confrontación abierta. El temor mutuo evitó que en este momento la Tierra fuera un desierto nuclear, y al final del día los campos de batalla no decidieron al ganador.

La gradual caída de la Unión Soviética, en parte desde dentro (víctima del malestar social producto de su contradictorio sistema), y en parte desde fuera (la carrera armamentista y tecnológica contra los E.E.U.U. simplemente se tornó irresistible), dejaron la mesa puesta para la victoria del bando capitalista.

En Europa, el proceso de descomposición de la otrora impenetrable muralla socialista comenzó en Polonia. El triunfo pacífico electoral del reformista pro-occidental Lech Walesa sería el ejemplo a seguir para las naciones que en ese momento fungían como satélites del gigante soviético. Antes en Hungría y Checoslovaquia las revueltas armadas habían sido aplastadas, pero las circunstancias eran muy diferentes en esta ocasión. La traumática experiencia en Afganistán movió los cimientos de la URSS, cuya sociedad no estaba dispuesta a soportar más guerras coloniales para apuntalar el imperio. Así apareció en el escenario político Mijail Gorbachov, quien con su línea reformista y de apertura (la glasnost y la Perestroika), pondría los clavos del ataúd.

En Alemania Oriental la situación no era distinta. El paranoico y policial estado ejercía un control férreo sobre sus ciudadanos. La ‘’Stasi’’, policía secreta del régimen comunista, se encargaba de colocar espías en todos los ámbitos de su sociedad, todo para mantener a raya a los ‘’enemigos del Estado’’. El clímax llegó en 1961 en Berlín, cuando en un intento por evitar las masivas fugas de personas a la zona de la ciudad controlada por las potencias occidentales, se erigió a la mitad de la misma un gigantesco muro.

Contraproducente por donde quiera que se le mirara, el muro sirvió como eficaz vehículo propagandístico de Estados Unidos para vilipendiar el ‘’Imperio del Mal’’ oculto tras la Cortina de Hierro. Cientos de personas que intentaron escapar y murieron fueron elevadas a héroes. Otras fueron filmadas mientras trataban de escapar, en lo que algunas veces se convirtieron en montajes cinematográficos.

Pero como no existe construcción elaborada por las manos del hombre que no pueda ser echada abajo, en 1989 el muro cae a pedazos. No hay ejército ni gobierno que pueda detener el curso de los acontecimientos que se han gestado desde las entrañas del ya podrido sistema comunista. Ya no existe la bota aplastante de los soviéticos –muy ocupados con su propia autodestrucción- , por lo que el débil gobierno de Erich Honecker no tiene más remedio que aceptar lo inevitable. Hordas de personas que desean ansiosas cruzar al lado occidental derriban el muro de concreto . El símbolo de la división y la opresión se derrumba. Ganó el bando capitalista. Los Estados Unidos celebran su victoria momentánea.

¿Por qué momentánea? porque un sistema tan hostil e inhumano como el capitalista no puede ganar. Los grandes procesos históricos de la humanidad han demorado cientos de años, como los 10 siglos que demoró el paso del feudalismo al esclavismo, o se me ocurren los 5 siglos del Imperio Romano. El tiempo lo dirá, por lo pronto el triunfo de las socialdemocracias en Sudamérica, la expansión del monstruo chino, y el espectacular crecimiento del comunista Vietnam ya dan señales de que algo vendrá en el futuro ¿Tendremos oportunidad de verlo?.

Al borde de la extinción

2009-10-27T09:36:00.000-07:00

NAPALM DEATH - Time Waits for No Slave
Century Media
2009

No, pero bueno…¿qué tenemos por aquí?? Creo que no hay banda más terca y empeñada en volarnos los tímpanos y los sesos desde hace 25 años como Napalm Death.

En lo que ya se perfila como el mejor disco del año (quizás sólo esperando lo que digan Slayer, Immortal y Marduk), tengo el gusto de presentarles el enésimo trabajo de la banda, TIME WAITS FOR NO SLAVE, brutal tanque de demolición, un bulldozer de fierro colado que no da tregua ni aunque se lo pidas a gritos.
Veteranos guerreros, han sobrevivido a modas de toda calaña: frente a ellos han pasado el grunge, el nu metal, el stoner, y pasarán el metalcore, el deathcore, el emo, y quién sabe qué chingados más. Aunque nunca se han beneficiado de las modas, a mí me basta con que sigan editando artefactos tan sólidos como este último disco.

Una vez más nos presentan su particular mezcla de grind, death, hardcore y crust (a la que ya deberían registrar como marca), y me atrevo a decir que hasta con algunos guiños de black metal, y si no escuchen el track con el título del disco, o el tema Work to Rule. Ya una vez lo dijo B. Greenway: ‘’Celtic Frost y Hellhammer tienen cosas mucho más rescatables de las que tomaron los blackmetaleros´´.

El resto de los tracks no tienen mucho secreto: blastbeats hasta reventar, caos, muchos riffs hardcoreros, una segunda voz que da unos gritos histéricos…pero la cosa no acaba aquí, y otra vez ND demuestra que saben bajarle a la velocidad para dar paso a riffs con algo más de groove, como en Passive Tense o en Downbeat Clique. Pero a pesar de estos muy breves momentos de descanso, Time Waits For No Slave es BESTIA, EXTREMO, FURIOSO, DIRECTO, y todos los adjetivos por el estilo que se te ocurran. Y me vale madres que digan que desde ''Order of the Leech'' han caído en lo mismo.

Hay cientos de bandas grind que pueden hartarte y hacerte pensar que es un género estancado, pero cuando sale algo como esto, sabemos que hay suficiente esperanza aún.

LARGA VIDA A NAPALM DEATH

Anoche soñé contigo...

2009-10-26T07:18:00.000-07:00

...y de inmediato recordé que Sigmund Freud decía que en los sueños se hacen realidad nuestros deseos y anhelos. Tanto conscientes como reprimidos.

Y ahí estabas otra vez. En ese extraño universo paralelo al que nos trasladamos al entrar en la fase REM del sueño, ¡¡resulta que éramos vecinos!! vivías frente a mi casa, y en un momento tocaste a mi puerta y me pediste hablar. Salí entonces a la calle...y ya no estabas.

Eran como las 4 de la mañana, desperté con el corazón agitado, invadido por la ansiedad y con el estúpido impulso de tomar el teléfono y llamarte (a esas horas jajajaja, vaya babosada). Pero después de unos cuantos minutos recordé nuevamente a Freud, esta vez con su enunciado de que los sueños también son un mecanismo que la mente emplea para sacar espinas que le molestan.
No hay nada de qué preocuparse, pues. Todo tiene una explicación racional. Nada de mamarrachadas cursis como ''es una señal´´, o ''ella seguramente también está pensando en ti, búscala''. Tonterías.

Dejaré pues que mi mente se vaya curando sola poco a poco, y quizás continúe soñando contigo algunas noches más. Mientras tanto te deseo lo mejor, y que sigas teniendo suerte en lo que sea que estés haciendo.

Buenas noches.

Modernizando el stuff

2009-10-20T14:12:00.000-07:00

Finalmente vencí mi tacañería, y por $4500 me hice de este lindísimo celular. La marca es LG, el modelo es el KF 755, mejor conocido como ''Secret''.

Pues el asunto está muy fashion, su diseño es ultra elegante, parece que la firma trata de enfocarse a un sector de consumidores muy específico (no es un equipo para chavos muy jóvenes ni para frikis de los juegos, temas y demás aplicaciones. Para eso están los Nokia o Apple). Su carcaza es de fibra de carbono, con lo que la resistencia está garantizada, y su pantalla es de cristal. Fácilmente ensuciable, pero trae consigo una esponjita para limpiarla, igual muy fashion jeje Es muy delgado, pero ''pesa''. Eso creo que le da cierto caché.

Es un touchpad, con una interfaz un poco sobrecargada de menús y submenús, pero que al cabo de una semana o dos te habitúas a ella. La recepción es cristalina (la mejor que he tenido), la cámara es nadamenos que de 5mpx, con flash y Divx para reproducir vídeo. Lee archivos pdf, excel, word y power point. Muy bueno su reproductor de música, aunque muchos digan que las canciones tarden un poco en arrancar. El truco está en no saturar la memoria.

Tiene también muchas cosas mejorables, entre ellas la poca duración de la pila, los problemas que da para sincronizarlo con la PC (esto se arregla colocando directamente los archivos en la tarjeta SIM, mediante el adaptador que viene incluido), y la sensibilidad del touchpad, que provoca que te metas a otros menús sin no eres cuidadoso al pulsar. Definitivamente no es para gente ansiosa jaja

En general me gustó mucho. Espero quedarme con él un buen tiempo.

INGLOURIOUS BASTARDS

2009-10-12T20:23:00.000-07:00

Hace mucho tiempo que no iba al cine solo, y qué raro se siente. Y debo admitir que de esta peli esperaba otra cosa. O será que he visto tantas películas bélicas con guiones ''serios'', apegados a los hechos reales, que cuando me topé con lo que acaba de hacer Tarantino, pues me descolocó un poco.
Pero tampoco salí decepcionado. Es más, la sonrisa de oreja a oreja no se me quitaba sólo de recordar la magistral actuación del desconocido Christoph Waltz, en el papel del inteligentísimo, astuto y políglota Coronel Hans Landa, epítome del villano que se roba la película, como hiciera Heather Ledger y el Guasón en el Batman más reciente. Si alguien duda de que los malos siempre son más interesantes, aquí está otra prueba.
Brad Pitt en el papel de cowboy guarro, inculto redneck naco que empieza bien, pero que inevitablemente es opacado por la ya mencionada actuación de C. Waltz. Adolf Hitler demasiado caricaturizado, rayando en lo fársico, y el personaje de Josep Goebbels muy bien logrado.

Humor negro, guiños a El Bueno, El Malo y El Feo, así como al cine mexicano (jajajaja), secuencias geniales, como el interrogatorio al granjero francés o la presentación de los meseros ''italianos'' al Cnel. Landa (no tiene madre esta última). No es lo mejor de Tarantino, pero se defiende muy bien.

Más conciertos

2009-10-08T13:53:00.000-07:00

Como dije anteriormente, de Septiembre a Diciembre es la mejor época paar conciertos en México, y son tantos que nos saturan, y el dinero a veces no alcanza para ir a todos. Ahora se anuncian oficialmente los siguientes:

VITAL REMAINS, 31 de octubre, Deportivo Pino Suárez.

La diabólica maquinaria de death metal encabezada por Tony Lazaro y Dave Suzuki, nos visitará por 3a ocasión (antes en 2000 y 2004). Vendrán a torturarnos con su death ultra-técnico y las inhumanas velocidades que alcanzan. Compartirán el escenario con una de las bandas más extremas de la escena nacional, The Rapture.

HEAVY METAL CIRCUS 2009, Domingo 29 de Noviembre, Circo Volador

El H.M.C. anual, en su 3a edición, nos trae un cartel de verdadero lujo. Dos bandas consagradas de la escena de Florida, MALEVOLENT CREATION y MONSTROSITY, más la banda noruega de Brutal Death Metal BLOOD RED THRONE, los black-metaleros austríacos de BELPHEGOR, que ya estuvieron aquí en 2 ocasiones, y para cerrar, dos representantes del Black metal más bestia y marrano: SETHERIAL y RAGNAROK.

No soy fan de los festivales, pero el cartel está demasiado tentador. Por 500 pesos creo que vale mucho la pena, seguramente ahí estaremos.

HATE - 21 de Noviembre, la Bodega del Metal

Death metal polaco, con esta banda no tan conocida en nuestro país, pero que tiene un sonido muy furioso, en la línea de Vader y Behemoth. En la Bodega del Metal, lateral de Viaducto entre Patriotismo y Revolución.

El arribo de los demonios

2009-10-07T20:06:00.000-07:00

HYPOCRISY - Abducted
Nuclear Blast 1996

A principios de los 90, Hypocrisy se consolidó como una de las bandas básicas de la naciente escena sueca . En un principio muy influenciados por el death de Florida, sacaron 2 discos que son obligatorios en cualquier colección deathmetalera: Penetralia y Osculum Obscenum, música infernal y oscura, no apta para mentecatos. Se fue el vocalista gigante Masse Broberg, y llegó el momento de explorar otros pastos. Así llegamos a la 2ª mitad de la década, y lanzan el disco que ahora reseñaremos.

De golpe cambian muchas cosas, tantas que hasta parece otra banda. En la parte letrística, dejan de lado la temática satanista-anticristiana y ahora todo gira alrededor de OVNIS y abducciones. Pero los alienígenas están lejos de ser los entes bondadosos de E.T. o Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. Aquí los extraterrestres son seres malignos que vienen a destruirte, a hacer retorcidos experimentos con tu cuerpo y a poseer tu mente.

En la parte musical, ahora la dirección es más melódica, siguiendo un poco la línea del anterior The 4th Dimension, pero con partes más rápidas. El estilo vocal igualmente ha pasado de un típico growl a algo más ‘’blacker’’, me recuerda a At the Gates o a Dark Tranquillity. Hasta por ahí experimentan con voces limpias, pero de eso hablaré más adelante.

Al ser un disco que rompió con todos los esquemas que venía manejando la banda, es natural que tenga irregularidades, pero hay muchas canciones buenísimas. Aquí encontramos uno de los actuales himnos de la banda, infaltable en sus setlits: Roswell 47. Excelente estructura de canción, partes melódicas exquisitas y Peter Tagtgren destrozando su garganta. Igual se llevan las palmas las veloces y brutalísimas Buried, The Killing Art, Point of No Return, y Abducted –en la línea más apegada al death metal que antes hacían- , y las más pausadas pero muy potentes Carved Up, When the Candle Fades, y The Arrival of Demons.

Al final está quizás la mayor sorpresa del disco: tres temas doom a la Tiamat o Anathema, con voces limpias, teclados y guitarras acústicas, éstas son Slipping Away, Reflections y Drained.
Al principio sacan mucho de onda, uno no se espera un cambio tan drástico, cuesta agarrarlas, pero después de repetidas escuchas no me quedó más que admitir que Slipping Away es un pedazo de canción. EXCELENTE.

Ya para terminar. Debo admitir es que es un disco nada querido por los fans de los 2 primeros discos, pero también es un material para escuchar con la mente abierta. Hay que cambiarse el chip de lo que era antes Hypocrisy y juzgarlos por lo que han hecho a partir de aquí. Te gustará o no, pero Peter Tagtgren no deja indiferente a nadie.

Calif. 8

Mi infierno privado

2009-10-06T21:52:00.000-07:00

ALICE IN CHAINS - Black Gives way to Blue
Virgin Recs. 2009

Tenía mucho miedo. Miedo de que el fantasma del dios Layne Staley no dejara de pasearse por la habitación al escuchar al disco, opacando la labor del nuevo vocalista William Duvall. Miedo de que mi banda favorita, la que me ha acompañado en tantos momentos agridulces, en tantos hundimientos depresivos, que me ha sacado del hoyo infinidad de veces, me decepcionara. Sería darle la razón a los detractores que alegan que este regreso es sólo para llenar la cuenta bancaria de los integrantes de la banda, y yo nunca creí eso. Afortunadamente me dieron la razón.

El muy esperado regreso de Alice in Chains, después de una ausencia de 14 años, largo lapso de tiempo en el que el grunge desapareció, en el que murió Layne Staley víctima de sus demonios adictivos, y en el que Jerry Cantrell se aventuró a una corta carrera en solitario de 2 álbums, con éxito relativo.

La primer duda por razones obvias, es quién será el reemplazo como frontman. Desde aproximadamente un año atrás, el afroamericano William Duvall se venía perfilando como el candidato más serio, habiéndose presentado Alice en distintos conciertos con vocalistas invitados como Phil Anselmo o James Hetfield. Al final, en lo que parecía una descomunal e ingrata labor - la de llenar el hueco de Staley- Duvall cumple, y cumple muy bien. Primera duda despejada.

La segunda duda y más importante ¿A qué van a sonar? ¿tratarán de revivir sus glorias noventeras, o buscarán adaptarse a los tiempos? ¿se escuchará algo nuevo, o sonará otra vez como los discos de solista de Jerry? La respuesta llega rápido con el primer corte, All Secrets Known, y con ese título profético arranca el disco, y me suena mucho a lo que acaba de hacer Steven Wilson en su disco ‘’Insurgentes’’. Melodía oscura, depresiva, melancólica. No suena a nada de lo que hacía Alice en los 90s. Muy buen comienzo. Es, como dice la primer estrofa de la canción, ‘’A new beginning’’.

El segundo track ya suena más familiar. Check My Brain, es uno de los sencillos que se desprenden del disco, y suena mucho al Degradation Trip, de hecho era una canción que Jerry ya tenía preparada desde hacía mucho. Un sonido con un gancho muy comercial, muy rockera, poderosa. Hasta ahora William Duvall nos demuestra que sabe lo que hace tras el micrófono, con esa técnica de usar la voz en layers como lo hacía Layne.

Last of my Kind es el tercer track, y para mí el mejor. No la eligieron como sencillo, pero es puro metal, con un coro potentísimo. La que sigue es la primer balada acústica del disco, Your Decision, un tema en el estilo que ya les conocemos de sus discos Jar of Flies y SAP. Buena letra, que habla de no dejarte nunca vencer cuando todo se ve negro delante de ti y no parece quedar esperanza. Es tu decisión seguir adelante o derrumbarte.

La siguiente, A Looking in a View, es la canción con la que se dio a conocer el disco hace un mes. Lenta, oscura, depresiva, con una duración de más de 7 minutos, otra vez con esos coros pesados y pegajosos. Excelente tema. Sigue otra balada acústica, When the Sun Rose Again, ya no tan buena como la anterior, pero igual se disfruta, y hasta tiene cierta influencia country, me atrevo a decir. Después otro tema lento, Acid Bubble, de los mejores del disco, con un inesperado cambio de ritmo al minuto 2:50. Vaya riff de guitarra y qué manera de pegarle a los tambores de Sean Kinney. Lesson Learned sigue con la línea más rápida y comercial de la banda, y a continuación Take Her Out nos muestra que el sonido 90s sigue ahí. Me recuerda a su tema clásico A’int Like That.

Cerramos el disco de manera muy relajada, con Private Hell, excelente power ballad semiacústica , y con Black Gives Way to Blue, con la sorpresiva colaboración de Elton John en el piano. Ambas sin problema alguno podrían haber entrado en Jar of Flies.

En resumen, un muy digno regreso de una de las bandas más representativas de aquel sonido de Seattle que parecía ya olvidado. Para muchos uno de los mejores discos del año, y que cumple con creces con la expectativa que generó, vale la pena darle una escuchada de principio a fin. Si has tenido un mal día, ésta es una buena terapia. Muy larga vida a la Alicia Encadenada.

Calif. 9

KREATOR y EXODUS, 3 de Octubre, Circo Volador

2009-10-04T09:49:00.000-07:00

Brutal. Rompemadres. Prometía ser el concierto del año y no decepcionó. Ayer Kreator y Exodus vinieron a ofrecer el que quizás haya sido el recital más violento desde que el Circo Volador funciona como foro de conciertos. Más de tres horas de thrash sin concesiones, de moshpit, de adrenalina. Nada de ponerte a brincar, aquí vienes a partirte la madre, o mejor quédate sentadito en las butacas.

El itinerario comenzó recogiendo al amigo Killer y a Sergio, y con un poco de preocupación, porque el carro me falló en el camino, afortunadamente logramos llegar, sólo espero no salga cara la compostura :( Llegamos al lugar, saludamos a la banda del foro, Víctor y Daniel, y nos lanzamos al interior, justo cuando la banda abridora Wrecker estaba finalizando su performance. No puedo juzgarlos, sólo escuchamos la mitad de la última canción.

Los técnicos preparan el escenario, hacen prueba de sonido, pasan 15-20 minutos y la ansiedad se empieza a apoderar de nosotros. De repente las luces se apagan, suena una intro con voces femeninas, y hace su entrada una de las bandas precursoras de la escena de la Bay Area, EXODUS, para muchos los auténticos inventores del thrash, siempre opacados por los 4 Grandes. Arranca la masacre con The Atrocity Exhibition, larga canción de 10 minutos que sirve para calentar la máquina y soportar lo que vendrá. Rob Dukes sale portando una máscara de bondage, y a continuación otro tema largo: Funeral Hymn, y es cuando comienza el verdadero moshpit. Demoledora la batería de Tom Hunting, y ahora sí empiezan a sonar los temas más clásicos y esperados: And Then There was None, con ese coro pegajoso: and then there was none, uuuuoooooooooooo!!! Tremendo tema, y por ahí entre el público me encuentro a la Chata!!! Qué sorpresa, confieso que no esperaba verte ahí, eres toda una guerrera, me cae :)

Lo que siguió después me es difícil describir con palabras. Tocaron A Lesson in Violence, y a continuación Piranha!!!! Semejante violencia en los escalones nunca la he visto. Esas rampas son trampas e muerte, y el sudor hace que se vuelvan resbalosísimas, que en cualquier descuido vas al piso. Después tuvieron piedad y nos soltaron dos temas más lentos, para tomar aire: Blacklist y Children of a Worthless God, canciones para mover la mata, pero se agradece la pausa, porque la verdad ya no podía más. Y sólo fue un pequeño descanso, porque siguió War is My Shepherd y otra vez los vergazos, los cuerpos cayendo al piso por doquier o volando sobre tu cabeza. Siguió Deathamphetamine y Toxic Waltz, y ya para casi finalizar, Rob Dukes ordenó abrir en 2 al público para armar la famosa Wall of Death. Supongo que nadie le entendió, porque aunque yo ya estaba listo, al lado de la Chata, el público siguió en su desmadre y no llevaron a cabo lo que hubiera sido el momento cumbre de la noche. Lástima, ¡hay que aprender inglés, chamacos!!! No podía cerrar Exodus de mejor manera, y así las 3 últimas canciones, Strike of the Beast, Bonded by Blood y Shovel Headed Kill Machine, terminaron por agotar la poca fuerza que me quedaba. Demolición total, una actuación inolvidable, no decepcionaron para nada de acuerdo a la expectativa que crearon. Violencia, pura violencia.

Sigue Kreator…

El físico está muy deteriorado, por lo que la única cosa que me pasa por la cabeza es conseguir AGUA para beber. Me voy al lobby para comprarla, y el desmadre que hay allí no le pide nada a lo que hace unos cuantos minutos hubo en el escenario. Caos total, tanto para conseguir tu ticket de compra como para salir con tu agua o chela en la mano. Te empujan, te sacan de la fila, te aprietan contra la pared, weyes mentando madres, la desesperación se apodera de algunos cuando comienzan las pruebas de sonido de Kreator etc. Caray..¿no hay manera de que agilicen esto, señores del Circo? Es de verdad necesario adquirir un ticket para comprar???? Fue otro moshpit, me cae, así de mamón. Pero bueno…nos refrescamos con 2 vasos, y regresamos al campo de batalla…

Kreator, banda a la que ya había tenido el gusto de ver hace 2 años, ahora venían presentando nuevo disco, y bandas como ellos siempre se agradecerán tenerlas por acá. De esta forma hacen su entrada al escenario los 4 alemanes, con el detalle de Ventor estrenando look de niño bueno, con el cabello corto.

Arrancan como se esperaba, con el nuevo tema Hordes of Chaos. Se oye muy bien, es el sonido típico de la banda,y aunque no he escuchado el disco, de entrada en vivo suena poderosa. La locura empieza con la siguiente canción, Phobia. Vaya slam, aún no estoy recuperado de Exodus al 100% y otra vez nos estamos partiendo la madre. Ése Mille Petrozza es un cabronazo. Vaya manera de meterse el público al bolsillo, de prenderte, pinche personalidad tan emputada. Siguen con una de mis canciones favoritas, Voices of the Dead, y esa parte potentísima en el coro. Destroy What Destroys You vuelve a enfriar un poco el ánimo por ser otro tema nuevo, pero enseguida viene la devastación: ‘’I want to see a moshpit in mexican way’’, es la orden que da Mille, y entonces descargan BETRAYER y luego PLEASURE TO KILL!!!!!!!!!! Se vino abajo el lugar. Si pensaba que la actuación de Kreator estaba quedando a deber, con esto me taparon la boca. Vaya desmadre. Otra vez weyes azotando y volando por todos lados, y para rematar, con Enemy of God vuelven a cimbrar el Circo. Qué canción tan puerca, para mí de lo mejor de su repertorio.

¿Vamos a tomar un poco de aire, no? Y para hacerlo, 2 canciones no tan brutas, Extreme Agressions y Violent Revolution, sirven como pausa para que después Ventor nos muestre un solo de batería de 5-6 minutos. Nunca he sido fan de esta parte del repertorio, pero a varias bandas les encanta hacerlo. En fin. Se agradece el descanso y regresa la banda al escenario, ahora para presentar Warcurse y preparar el cierre clásico, con Flag of Hate y Tormentor ¿Are you ready?????? It’s time to rise the flag of hate!!!!!!! Vocifera Petrozza mientas ondea su bandera del odio, para desatar la locura con que se acaba el concierto. Tremendo, memorable. Una de esas noches que no se olvidarán, estoy seguro.

Nos retiramos con el cuerpo molido, pero con una sonrisa de oreja a oreja, y nos preparamos para los próximos conciertos: La Mexican Brutallity 2009, el Mexican Black Festival, y Entombed. Ahhh….y por ahí la Chata nos pasa el rumor de que una leyenda del Metal Negro estará por aquí en Diciembre. Ya veremos…

Imaginación hiperactiva

2009-09-29T07:32:00.000-07:00

DEATH - Individual Thought Patterns

Century Media

1993

Corre el año 1993, y como todo lo que sube tiene que bajar, parece que el boom del death metal ha llegado a su fin. El mercado estaba saturado de infinidad de bandas que sólo ofrecían lo mismo, algo similar a lo que le ocurrió al thrash. En Europa el Black Metal aparecía, y en los States ya vendía más el estilo de grupos como Fear Factory, Pantera y Machine Head.
Así se expresaban algunos actores de la escena extrema en ese momento de ‘’crisis’’:

SCOTT BURNS: ‘’Ya no hay ninguna banda que valga la pena. Si acaso cuatro o cinco grupos sobrevivirán’’.
MONTE CONNER (Roadrunner Recs.): ‘’La discográfica ya no está interesada en el estilo. Es muy apresurado decir que el Death Metal como movimiento musical ha desaparecido, todavía hay un mercado, pero dudo mucho que en adelante salga algo novedoso que nos impresione. Creo que sólo las bandas con personalidad propia continuarán.’’
DIGBY PERSONS (Earache Recs.): ‘’Creo que el error fue saturar el mercado con una misma oferta. Quizás esto haya llevado al género a su fin’’.
PATRICK MAMELI (Pestilence): ‘’Las cosas cambiaron. Se necesita UNA NUEVA DIRECCIÓN A SEGUIR, UN NUEVO CAMINO’’.

Proféticas las palabras de Mameli,; se había entrado a una etapa de cambios, se cerraba un ciclo en el death metal. ¿Pero había muerto realmente? Más bien necesitaba una bocanada de aire fresco, necesario para su salvación.
¿Y de quién llegaría dicho aire? ¡¡pues de quién más, sino de uno de sus creadores!!!! Chuck Schuldiner y sus renovados DEATH, con su álbum Individual Thought Patterns.
Una alineación de verdadero lujo, con Andy LaRocque, Steve di Giorgio y Gene Hoglan, logró parir otro monstruo, diez brutales trancazos del death metal más complejo y enrevesado hasta ese momento producido, un estilo que años después grupos como Cryptopsy y Decapitated llevarían al extremo. Con un palmo de narices se quedaron los que pensaban que el death metal ya no iba a ningún lado.

Un material que muestra a Chuck en su cenit creativo; por todas partes se deja ver su progresión como músico desde aquel primitivo Scream Bloody Gore, apoyado en los otros tres personajes, cada uno de ellos virtuoso por sí mismo. Difícil decir qué canción es la mejor, pero destacan Overactive Imagination, que establece las reglas. Mucha agresividad, velocidad, y esas inconfundibles líneas de bajo que sólo Steve DiGiorgio sabe tocar. La voz de Chuck se escucha más gutural que nunca, y es el turno de In Human Form…qué pedazo de tema, sólo hay que escuchar la parte rápida central, con Gene Hoglan pegándole como bestia al doble bombo. Trapped in a Corner, se volvió infaltable en sus setlists, Nothing is Everything, tiene unos riffs muy extraños que no termina de agradarme, pero igual se pasan por alto. Mentally Blind, con unos cambios de ritmo alucinantes y hasta por ahí un sintetizador de fondo.
Y la mejor de todas: The Philosopher, lenta, pesada, con unos riffs que se quedan en la cabeza a huevo. Una crítica a los falsos guías espirituales, que hasta tuvo amplia rotación en MTV. De los mejores temas compuestos por Chuck.
Pues en resumen, un disco visionario, que amplió los horizontes del death, un material un poco difícil de asimilar por su misma complejidad. Cuesta varias oídas agarrarle la manija, pero al final se revela como lo que es, una verdadera joya dentro del metal extremo.

9.5

TAPARRABO

2009-09-27T17:17:00.000-07:00

El artista canadiense Robert Waters presenta en el Ex-Teresa Arte Actual (Lic. Verdad No. 8, a un costado de Palacio Nacional), su exposición Taparrabo, muestra conceptual de crítica hacia la religión católica.

Empleando soportes varios, como papel bond cortado con exacto, vino empleado como tinta para representar el cuerpo de Cristo, luz ultravioleta, óleo sobre metal y aún ostias pintadas con sangre de cerdo, Waters ataca la hipocresía y el afán mercantilista del catolicismo, pretendiendo levantar ámpula en la (según él) muy devota y fanática sociedad mexicana.
Pero comete una grave omisión: ¿y la virgen de Guadalupe, máximo símbolo religioso del país? brilla por su ausencia, y no sé si la omitió por simple ignorancia, o por temor a atacar semejante imagen religiosa-social-nacionalista.
Se fue por la fácil, lo más obvio, que es denunciar a los sacerdotes pederastas, al Cristo comercial, a la doble moral católica, al sexismo del papado. Buena intención, pero a mi parecer le faltó ''morder'' más, lastimar, mostrar algo verdaderamente ''shockeante''. Se vio muy blandito.
Las acuarelas realizadas empleando vino, y retratando al Cristo del cine (Rey de Reyes, Ben Hur, La Pasión de Cristo, etc.), están excelentes, pero por ahí le faltó el personaje de Willem Dafoe.

Estas son algunas de las piezas:

Bolsa de hule satirizando a la religión católica como objeto mercantil, industrial y desechable.

Ostias que retratan a curas pederastas. Por ahí pone al infame padre Maciel. Están pintadas con sangre de cerdo, en protesta por lo sucio y asqueroso del acto.

Pliegos de papel bond cortados con cutter, representan el taparrabo de Cristo.Son quizás las piezas más extrañas de la exposición.

El Papa y Jesucristo como serpientes, en papel maché. Ataque a la hipocresía.

Ésta no es una salida

2009-09-26T19:49:00.000-07:00

ANTHRAX - Sound of the White Noise
1993
Elektra Records

El metal finalmente en la cima del éxito. La onda de choque del disco negro de Metallica continúa, y así podemos ver en las partes más altas de las listas de popularidad, a nombres como Megadeth, Pantera, Slayer, y la banda que ahora nos atañe: ANTHRAX.

Después del éxito a nivel underground de discos como Spreading the Disease y Among the Living, y enmedio del tsunami comercial del grunge, Anthrax apuesta por un golpe de timón; corren al vocalista Joey Belladona, que siempre manejó un estilo muy heavy/speed clásico, y lo reemplazan con John Bush, ex de Armored Saint, y cuyo registro vocal embona más con la intención de la banda de ''modernizar su sonido''.

Uno observa la portada del disco, y lo primero que se nota es que las ilustraciones en plan thrash ochentero se han abandonado, en pro de un diseño más afín al rock alternativo noventero. Y al ver los créditos de producción, la sorpresa es aún mayor cuando aparece como productor David Jerden, gurú de bandas como Alice in Chains y Jane's Addiction. ¿Qué tenemos entonces??? Anthrax ya no tocan thrash??? decisión muy arriesgada, que al principio puede que funcione, pero que a la larga les puede costar muy caro.
Y así ocurre. Con este disco llegan al 3er lugar del Billboard, pero a partir de ahí, caen en un tobogán que hasta la fecha parece no tener fin. Perdieron la brújula, pero vamos a analizar el plástico.

Arrancamos con Field of Potters, y ya se nota cierto cambio de dirección, aunque las raíces thrashers aún se distinguen. Buen tema para comenzar, pero nada impresionante, como sí lo logra el siguiente tema, Only, canción lenta pero muy emotiva. James Hetfield la calificaría como ''la canción perfecta''. Es un tema radio-friendly, con coros pegajosos, y a partir de aquí el coqueteo con el grunge ya se hace descarado. Me gusta mucho.
El siguiente, Room for One More, se oye más potente y agresiva, siendo uno de los sencillos que la banda eligió para promoción. A continuación una de mis favoritas: Packaged Rebellion, himno que habla sobre nuestra manía adolescente de imitar a nuestros héroes musicales y elevarlos casi a dioses, de cómo el chavito se siente muy malote por estar involucrado en esto, y la incomodidad que al músico esto le produce. La letra lo deja bien claro: Llévate tu rebelión de plástico, no puedes vivir a través de mí. Tus ideas están fuera de lugar, es anarquía con rostro amable...

Continuamos con la rápida Hy Pro Glo, que fue transmitida y hecha pedazos en un episodio de Beavis y Butthead. Los siguientes dos temas, Invisible y 1000 Points of Hate, mantienen la línea de agresión controlada, y pasamos a la siguiente sorpresa del disco, la balada semiacústica Black Lodge, emotivo temazo con la colaboración del músico Angelo Badalamengti, colaborador de las cintas de David Lynch.
La que sigue es para mí la mejor del disco, con el impronunciable título de C11H17N2O2S Na, algo así como un alcaloide. Rápida, brutal, contundente, es el Anthrax que todos conocemos, y con una letra muy inteligente, como también nos tienen acostumbrados.
Sigue otro tema rápido, Burst, más bien un filler, para cerrar con otro cuasi himno: This is Not an Exit, canción lenta pero poderosa, ideal para cerrar, con su letra basada en al novela de Breat Easton Ellis, American Psycho. Otra vez el grunge asoma por todos lados, y la letra es un trancazo: "Sé que nunca seré libre, cambiar no es fácil, y te irás al infierno conmigo. El dolor es mi modo de expresión, amo lo que mato, MATO LO QUE AMO. No tengo contacto con las ideas de los mortales, la humanidad es un sueño, pero lo que ellos ven no es lo que parece. Esto no es una salida, y nunca podré cambiarlo''

De esta forma cierra uno de los más controversiales lanzamientos de la banda neoyorkina. Para los fans acérrimos del thrash clásico, esto no es más que la tercera bofetada que recibían, después del Black Album de Metallica, y el Countdown to Extinction, de Megadeth. El thrash agonizaba, borrado del mapa por la nueva fiebre llamada ''Sonido de Seattle'', y no se levantaría hasta el primer lustro del siglo XXI.
Sólo hay una manera de disfrutar este material, y es con la mente muy abierta.

calif. 9

''...y a esto le sigue un suspiro, luego un leve encogimiento de hombros y otro suspiro, y encima de una de las puertas tapadas por cortinas de terciopelo rojo de Harry's hay un cartel, con letras que hacen juego con el color de las cortinas se leen las palabras ''ESTA NO ES UNA SALIDA''.
American Psycho

Personalidad adictiva

2009-09-26T19:11:00.000-07:00

Debilidad de carácter Madre opresora, sobreprotectora y castrante.Carencia de habilidad social. Falta de control de impulsos. Etapa oral fijada en la mente. Una sensación placentera alcanzada en cierto momento, y que se busca repetir una y otra vez, sin éxito. Vacío espiritual. Necesidad de recompensa inmediata. Una vez que la dosis es sumnistrada y el placer alcanzado, la vacuidad regresa. Compulsividad. La dosis debe incrementarse gradualmente, tanto en frecuencia como en cantidad. Dinero que se va de las manos como agua. La mente sólo piensa en cómo y cuándo se administrará la siguiente dosis.

No sé cómo controlarlo. Y no hablo de sustancias o dependencias químicas.

Lujuria. Adicción al sexo. Así escribe Chuck Schuldiner acerca de ella:

Te lo dije alguna vez y te lo diré de nuevo
Cuando vives en la carne, ES EL PRINCIPIO DEL FIN
Te controlará
Te escupirá en la cara
He aquí la carne y el poder que posee
La pasión es un veneno disfrazado de placer
Una de las muchas caras que se ocultan debajo
ARDE COMO FUEGO LLEVADO POR EL VIENTO

¿Hasta dónde llegaré?

PRÓXIMOS CONCIERTOS

2009-09-23T08:13:00.000-07:00

Ahora que han terminado los festivales de verano en Europa y E.U.A., las bandas suelen lanzarse de gira por nuestros tercermundistas países. Es la mejor época del año para conciertos en México, de Septiembre a Diciembre. Ya tuvimos hace unos días Amorphis, a Children of Bodom y a Samael. Ahora siguen estos:

ENTOMBED - Circo Volador 20 de Noviembre

¡Qué pinche felicidad!! los creadores del death metal sueco de la vieja escuela nos visitan, con su primer concierto en solitario desde 1991. Ya el año pasado los habíamos tenido en el Heavy Metal Circus, pero ahora se dejarán venir solos. Es cierto que su música ya no es lo que solía ser, pero estoy seguro que el setlist estará cargado con puros himnos de los primeros discos. Promete ser una velada memorable, ahí estaremos.

KREATOR y EXODUS Circo Volador, 3 de Octubre

En lo que pinta para ser el concierto del año, dos monstruos del thrash nos visitan como parte de su gira latinoamericana. Kreator viene presentando su nuevo y potente ''Hordes of Chaos'', mientras que Exodus está pagando una visita que nos debía desde hace mucho.

Va a ser uno de los moshpits más brutales, aderezado con que seguramente se realizará en el escenario principal del circo, y esos escalones y rampas serán trampas mortales.

Ya tenemos boleto. Y ahora ¡a castigar el cuerpo!!!!!!!!

MEXICAN BRUTALITY FEST 2009 Circo Volador, 14 de Noviembre

A éste no estoy aún seguro de ir o no ir. Hay excelentes bandas, pero los festivales la verdad es que me dan mucha hueva. Eso de estar parado 7-8 horas no me hace la menor gracia. Está en veremos.

DESTROYER 666 Circo Volador, 25 de Septiembre

Con todo el dolor de mi corazón me perderé este evento, de los black-thrashers australianos Destroyer 666. Tengo por ahí otro compromiso muy importante, y ni modo. Será seguramente un concierto de lo más under, con pocos pero muy fieles y ''trús'' asistentes.

AGATHOCLES Bar El Clandestino, Aragón, 25 de Septiembre

Otro que me perderé, el concierto de los grinders de Bélgica, Agathocles, se emplama con la fecha de Destroyer 666 que ya tengo reservada, además de la lejanía del lugar. Hasta Aragón, y sobre la Avenida Central, que en esta época de lluvias se inunda espantosamente.