Vulgares vaqueros infernales exhibiendo su poder

PANTERA
Cowboys From Hell, 1989

Siempre es una idea muy mala el tratar de encasillar a Pantera en un género. En los 14 años que llevo de conocerlos la pregunta sigue sin tener respuesta: ¿qué tocan???. Algunos se van por la fácil y dicen que ‘’crossover’’, pero en mi mente el crossover pasa por bandas del estilo de D.R.I., Suicidal Tendencies, o Corrosion of Conformity, y que evidentemente están muy alejados del sonido de Pantera. Así que olvidémonos de etiquetas y disfrutemos de la demoledora máquina texana de hacer METAL. Sólo son eso, metal.


Pantera irrumpió repentinamente en el escenario en 1989. Y aunque ya habían editado algunos discos, su verdadera historia comienza en el citado año, y Cowboys From Hell no es más que un revoltorio bien pulido de influencias de la época. Escucharlo me remite a cosas como Judas Priest, algo de Metallica, mucho de Kiss, otro poco de AC/DC, una pizca de van Halen, y otra del glam- hard Rock de la escena de Los Angeles.

En lo que en su año supuso el trancazo del momento, Cowboys From Hell es un disco con 10 temas que se graban en la cabeza como fierro al rojo. La canción homónima que abre es la viva muestra de lo que vendrá. Una voz privilegiada, un virtuoso en la guitarra que se saca riff tras riff quién sabe de dónde, una batería que sin ser veloz, devasta todo a su paso. Lo único que no se escucha es el bajo, pero no importa. Es la canción que les abrirá las puertas y los lanzará al mainstream.

Todos los temas son de destacar, y repito, muestran una mezcla de influencias quizá demasiado ecléctica, pero efectiva al fin y al cabo. Típico sonido thrash ochentero en Heresy y en The Art of Shredding; heavy-speed a lo Overkill en Shattered; hard rock en Medicine Man; mucho de Masters of Puppets en Psycho Holliday y Domination …pero sobre todo hay 2 temas de los que merecen que se hable aparte.

Cemetary Gates y The Sleep son dos de las canciones que pediría se tocaran en mi funeral. Sentidas, emotivas, largas e hipnotizantes, con crudeza y fiereza sin perder la melodía y donde Dimebag Darrell se suelta la greña y se revela como el grandísimo guitarrista que fue. Creador de toda una escuela y con ese estilo influenciado por Eddie van Halen y Ace Frehley. Sentimiento, feeeling, virtuosismo no exhibicionista. Philip Anselmo por su parte se luce con las que quizás son las 2 mejores interpretaciones de su carrera. Balance entre la voz agresiva y semigutural, los agudos remembranza de su ídolo Rob Halford, y las partes limpias. Sorprendente. Y me sigue poniendo la piel de gallina todavía.

Las opiniones se dividen, entre cuál es mejor, ‘’Cowboys..’’ o ‘’Vulgar..’’. Qué difícil decisión.

VULGAR DISPLAY OF POWER
1992

Consolidados ya como banda, vendiendo cientos de miles de discos y metidos de lleno en el ámbito más comercial, amados por muchos y odiados por otros tantos, viene el segundo disco de Pantera.

Si Cowboys era una mescolanza un tanto indescifrable, aquí el ‘’sonido Pantera’’ finalmente se ha definido y será la pauta para sus siguientes discos. Y no sólo para ellos. Vulgar Display of Power es un puente involuntario entre el viejo sonido ochentero y el nuevo metal americano que dominaría a partir del año 2000. Una fusión entre la agresividad, la violencia necesaria y la melodía. Entre la voces rabiosas y las limpias, una fórmula que decenas de bandas del estilo de Slipknot, Korn o Deftones implantarían años después.

Es ésta la queja de los rancios thrashers de la vieja escuela. Se considera que ‘’Vulgar..’’ contribuyó a la muerte del thrash por sus concesiones comerciales y su coqueteo con algo del sonido grunge de los 90s. ¿saben qué? Francamente no me interesa. El thrash cayó por su propio peso y por la repetición y saturación de sus propios clichés. A últimas fechas ha resurgido, pero eso ya es otro cuento. Vamos a lo que nos atañe…

Nuevamente como en el disco anterior, ninguna canción sale sobrando. Ahora son 11 uppercuts que si no logran prenderte, es porque quizás sufras de algún grado de autismo. Abrimos con Mouth for War, potentísima canción que tuvo la osadía de desbancar a la todopoderosa Enter Sandman del 1er lugar de las listas gringas. Contundencia, un sonido más refinado y la voz de Anselmo más desgarrada y violenta. Cierra con una parte rápida muy a lo hardcore, ideal para romperte la madre en un moshpit.

Otras joyas son la ultracomercial This Love, con Anselmo primero cantando melódicamente al estilo de Layne Staley, para después destrozar todo con el violentísimo coro. Walk es quizás el tema más conocido de la banda, con un riff pegajoso , ideal para programarlo en radio.

Hay otro par de canciones por mencionar. Éstas son Fucking Hostile, el más brutal corte en la carrera de Pantera, canción con la que dejo de ser un nerd oficinista de 9 a 7 para convertirme en un pinche loco y un animal; y Hollow, emotiva y sentida melodía un poco en la vena de Cemetary Gates, canción en honor al amigo/hermano que ha caído en la desgracia de un estado vegetativo por ¿la droga? No lo sé con seguridad, la letra se interpreta como sea.

No hay temas de relleno. Quizás por ahí No Good, Live in a Hole y By Demons be Driven pasen ‘’desapercibidas’’, pero no por malas, sino porque la competencia es muy fuerte. Por su parte, pura violencia y ganas de partir hocicos es lo que me despiertan New Level y Rise. DEMOLEDORAS.

Es el pico más alto en la carrera de Pantera. Después de esto, infinidad de factores impidieron otro trancazo similar de la banda: alcohol, drogas, giras agotadoras, proyectos alternos, etc., hasta su separación definitiva en 2003. Lo que después sucedió con Dimebag Darrell todos lo sabemos.

Que años aquellos.

Calif. 10 para ambos.

Soy una basura...

Iba que volaba para ser un ‘’one hit wonder’’. Aún hoy en día es parte de la programación de estaciones culeras como Mix 106. Nadie se sabía el resto de las canciones del disco Pablo Honey a excepción de ésta, aunque tenía otros buenos temas como ‘’You’’ o ‘’Stop Whispering’’, aunque claro, la mayoría se iba por el tema de moda.
No soy fan, nunca lo fui, pero siendo adolescente la canción y el video me movieron muchas cosas. Toda esa rabia, ese grito a la nula autoestima, ese odio por uno mismo, esa tristeza, esa resignación, esa jodidez del espíritu…

Himno de los outsiders de la generación X, en años posteriores trataron de desligarse de esta canción y exploraron otros terrenos. Tuvieron éxito, aunque hablar de eso francamente no me interesa. Repito, no soy fan. Aún así le rindo un pequeño homenaje…

Cuando estuviste aquí, no pude verte a los ojos.


Eres como un ángel, tu piel me hace llorar.


Flotas como pluma, en un mundo hermoso


Desearía ser así de especial, tú eres tan jodidamente especial
Pero soy una basura...Soy un teto


Que demonios hago aqui? No pertenezco...


No me importa si me duele


quiero tener el control, y tener un cuerpo perfecto, y un alma perfecta


quiero que te des cuenta cuando no estoy junto a ti


Eres tan jodidamente especial, desería ser así de especial


Pero soy una basura...soy un teto


Que demonios hago aqui? No pertenezco...

Motocicletas, cuero y METAL

JUDAS PRIEST
Painkiller
1990

Imprescindible en cualquier colección de discos de metal, Painkiller cierra la primera etapa de Judas Priest. Después de esto el frontman Rob Halford se enfocaría en sus proyectos personales y no regresaría sino hasta 2003, pero eso ya es otra historia. Ahora hablemos de 1990.

Motocicletas, rebeldía, chicas, ropa de cuero, llamas, estoperoles…todos la imaginería del heavy metal aquí plasmada en diez verdaderos trancazos que conmocionaron la escena metálica cuando ya se pensaba que Judas Priest eran unos gloriosos veteranos con sus mejores años ya muy lejos. Con el thrash dominando el escenario, los británicos apostaron correctamente por elevar varios niveles la pesadez de su sonido. Se nota mucho la incorporación del nuevo baterista Scott Travis (qué manera de pegarle a los tambores), y del nuevo productor, Chris Tsangaridis. Sonido fresco y potente, velocidad pura.

Como es costumbre en los discos de Judas, el primer track te manda de espaldas. Ahora es Painkiller, más de 6 minutos de pura liturgia headbanging y Halford sosteniendo todo el tiempo unos agudos como nunca hizo ni volvió a hacer. Canción ya clásica del heavy metal, por supuesto imprescindible tocarla en vivo.
Del resto de los tracks qué se puede decir? No tengo favoritos, todos suenan al mismo altísimo nivel, obras maestras catapultadas por las guitarras gemelas de KK Downing y Glen Tipton, y…la voz…ESA VOZ de Rob Halford. Impresionante.
Hay himnos como Between the Hammer and the Anvil, puro maldito metal con unos riffs que te hacen levantar el puño y corear la canción hasta sangrar tu garganta. La emotiva balada A Touch of Evil, también imprescindible en sus conciertos, y una serie de excelentes canciones que han sido injustamente relegadas (¡¡pero es que armar el setlist de Judas está bien cabrón!!). Me refiero a Metal Meltdown, Hell Patrol, Leather Rebel, la violentísima All Guns Blazing, y el bonus track baladístico Living Bad Dreams . ¿Me faltó algún track? Por eso dije que TODAS las canciones eran excelentes.

Dan ganas de tomarse unos tragos y salir en la Harley hecho madres. Por discos como estos es que amamos el heavy metal. Pura ACTITUD.

Calif. 10

¡CÓMEME!!!

SODOM - Get What You Deserve
1994, SPV Recs.

Sexto disco en la larga y gloriosa carrera de la banda liderada por Tomas Such, para mí una producción sorprendente dada la experimentación y el cambio de estilo por el que apostaron.


Si desde sus comienzos se habían caracterizado por hacer un thrash muy inspirado en la NWOBHM, con Tank, Venom y Motorhead como referentes, ahora la apuesta va por el hardcore más puerco de bandas como Discharge y Plasmatics. Es 1994 y la época en que el thrash se hacía con equipo análogo y que obtenía unas producciones sucias y guarras, parece ya lejana. Sin embargo, para Get What You Deserve, Sodom decidió revivir el crudo sonido ochentero, y les cae como anillo al dedo. Ese feeling callejero, ‘’evil’’ se nota en cada canción. Y no digo que para lograr esa atmósfera malvada se deba grabar el disco con las patas, pero es que el encanto y la actitud están ahí…

Pura brutalidad y violencia destilan temas como Jesus Screamer, Silent is Consent y Freaks of Nature, en la vena más ortodoxa del thrash ; la apuesta hardcorera aparece en la sorprendente Unbury the Hatchet, una joya poco apreciada en el repertorio de la banda y que me gustaría que tocaran en vivo. Las mejores canciones del disco siguen esta línea punkarra, y así tenemos también a Jabba the Hut, y al himno en honor de las muñecas inflables, Die Stumme Ursel (algo así como ‘’Mi Muda Úrsula’’ jajaja), del que incluso hicieron un irreverente videoclip.

También me laten un chingo la lenta y pegajosa Eat Me, infaltable en sus setlists, la instrumental Tribute to Moby Dick y el tema que abre el disco, Get What You Deserve.Todo aderezado, ya sabemos, por la aguardientosa voz de Angelripper y ese marcado y encantador acento alemán.

Acompáñese de preferencia con unos vasos de whisky y un collarín ortopédico. El cuello lo agradecerá.

Calif. 9

En honor al Dios Baco y a Belial

En el mundo griego y romano, las bacanales eran fiestas en honor a Baco (dios mitológico romano del cual deriva el nombre bacanal) o Dioniso (dios mitológico griego), en las que se bebía sin medida. Las sacerdotisas organizadoras de la ceremonia se llamaban bacantes y el nombre ha quedado asociado a las orgías romanas.
Por su parte, Belial es una deidad demoníaca consagrada a la lujuria y a los placeres carnales. Se dice que es un demonio de aspecto agradable y que induce a todo tipo de pecado, especialmente relacionados con el sexo. Se le da el nombre también del "señor de la arrogancia" o "señor de orgullo".

La cita se agendó una semana antes, elegí el tercer turno,a  partir de las 8 de la  noche. Conforme transcurren los días, la balanza de indecisión no me deja en paz. ¿Estaré haciendo lo correcto? No lo sé ni me importa, y al fin llega el tan esperado viernes.
Y entonces esa muy familiar sensación de mariposas en el estómago. Antes de salir del trabajo, hay que pasar a orinar, porque los nervios podrían jugar una mala pasada. Llego al lugar de la reunión y no hay sitio para estacionar el auto, aumenta entonces la ansiedad ¿habrán empezado ya? voy retrasado.

Camino a la recepción y pregunto por el número de habitación. La cara de hastío del empleado me deja bien claro que la respuesta que me acaba de dar, ya la ha dado muchas veces a lo largo del día. Subo al elevador junto a otros 3 tipos ¿No es coincidencia, verdad? porque todos vamos al mismo lugar.

Nervios. Miedo. Ganas de huir. Vacío en el estómago.

Tocamos, nos abren la puerta y nos reciben como si las conociéramos de tiempo atrás. Me tranquilza darme cuenta que aún no ha empezado nada, y que somos los últimos en llegar. Nos estaban esperando. Somos 6 hombres y 6 mujeres.
¿Y ahora por dónde empezamos, qué sigue? una breve ronda de saludos, y algunos empiezan con la acción.
Caen las ropas, la adrenalina invade el cuerpo. Milagrosamente las molestas sensaciones producidas por los nervios, desaparecen.  El campo de visión se reduce entonces a una especie de túnel, donde sólo ''veo'' a las otras parejas, no las ''observo''. Se vuelven objetos inanimados, muebles. Aquí más te vale no pensar, bloquear la mente. Sólo hay que dejarse llevar y permitir que el cuerpo haga el resto. No hay consciencia del tiempo, estás en lo tuyo y lo que hacen los demás no te interesa.

Fin de la sesión. Continúa una charla agradable y una ronda de bebidas. Excelente trato, todos parecemos amigos que hemos hecho esto juntos infinidad de veces. Los conocidos demonios del pudor y la culpa han desaparecido, y son reemplazados por una cierta sensación de incredulidad. ¿Realmente fui yo el que hizo esto? ¿cómo lo logré? ¿cómo vencí el pudor y el pánico escénico? Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Dos personalidades  conviviendo dentro de mí, de las que hasta ahora no estaba consciente.

Vamos de regreso a casa, con la victoria personal y secreta a mis espaldas. Lo conseguí. Ahora no hay límites.

Melanoplus Femurrubrum

Solía verlos en los mercados populares, usualmente al lado de los ingredientes de un buen taco placero: habas, ensalada de nopales, pico de gallo, tortillas azules, guacamole, manitas de puerco en vinagre.
El aroma de las tortillas de cuenta, de las marchantas que venden pinole, de los puestos cercanos de barbacoa y carnitas, de pancita y de chicharrón, me hacen agradecer el vivir en este país, muy a pesar de todo.
Aunque prácticamente todas las personas que ya los habían probado, me los recomendaban por su exquisitez, el estúpido prejuicio y el asco (y miedo) que desde chamaco he tenido a los insectos, me habían impedido degustar tan suculento manjar.
Finalmente ayer  me atreví. En el mercado de Xochimilco compré una lata de a 10 pesos de chapulines rojos, y de paso le di una probada a los acociles. Acompañados de limón y salsa Valentina, fueron una botana deliciosa. Su sabor es seco, fuerte. Huelen parecido a la madera o al tabaco. Su textura en al boca es parecida a las habas enchiladas que venden de a 5 pesos la bolsita. Y lo mejor de todo es al final contemplar el plato lleno de las puras patas de los insectos jajaja

El exotismo culinario de nuestro país, con un menú insectívoro como escamoles, ahuautle, chahuis, chapulines, chinicuil, cuetla, cupiches, gusano de maguey, titococos, entre muchos de otros; además de variedades de peces, mariscos, así como aves y mamíferos salvajes (pato, chachalaca, chichicuilote, armadillo, liebre, venado, manatí, jabalíes, etcétera). Sería una tristeza que esto se perdiera, la destrucción paulatina de los hábitats, y -al menos en la Cd. de México- la desaparición de los mercados públicos, en favor de los supermercados,  pone en grave riesgo esta riqueza alimenticia.

ENTOMBED 19 de Noviembre, Circo Volador

Entombed, una de las bandas por las que siento mayor aprecio, al ser de las primeras que escuché dentro del género maldito del death metal. Lejos ya de sus glorias pasadas, con sólo 2 integrantes de la formación clásica, la razón de asistir a su concierto pasaba totalmente por escuchar en vivo los temas más devastadores de sus 3 primeros discos, y no defraudaron para nada.
Una entrada de regular a mala, aproximadamente 200 personas. Pocos pero fieles seguidores que se congregaron desde las 6 de la tarde afuera del circo, mientras escuchaba a los revendedores de boletos que se quejaban de lo jodido que estaba la venta por lo escaso de la concurrencia. Como siempre, echamos un vistazo al merchandising, esperamos a que las bandas nacionales acabaran (no sé ni quiénes fueron, en el flyer no decía nada), y entramos al recinto. Por cierto, estuve muy bien acompañado de mi amiga de incontables desmadres, Yarami, haciendo su debut en conciertos de metal.

Al llegar estaba la bolita de fans sobre Alex Hellid y LG Petrov tomándose fotos, y pues no me quise quedar atrás y me tomé ésta:

(Dios, qué facha tan lamentable la de los dos, jajajaja)

Un chaparrón muy cordial el Lars Goran, Alex Hellid no sé ni para dónde se fue, y por ahí andaba también el bataco Olle Dahlstedt.

Siguió entonces el sound check, y tras poner una entrada parecida a música country (¿??), salen los 4 músicos a escena para dar inicio a la madriza. Muy bueno el arranque, abriendo con Eyemaster, continuando con Sinners Bleed , Out of Hand y REVEL IN FLESH!!!!!! Aaagghhhhhh!!! La canción que más esperaba la pusieron al inicio, pero no importó. En ese momento el moshpit sólo lo armamos entre 6 ó 7 locos y así se mantuvo. Nadie más le quiso entrar, pero con eso fue suficiente para mandarme al suelo dos veces, desmadrame el brazo izquierdo y dejarme con varios moretones el derecho.

A partir de aquí alternaron temas de sus últimos discos con otros más clásicos. A Entombed le perdí la pista después de ‘’Wolverine Blues’’, así que el set de canciones posteriores lo ignoro. De las que sí puedo mencionar, sonaron I for an Eye, CRAWL!!!!! (No mames, se oyó brutal), Stranger Aeons, Supposed to Rot (!!!!!!), But Life Goes On, Demon, Chief Rebel Angel, Left Hand Path (vaya moshpit), Night of the Vampire, y al final y después de 3 encores, el cierre con When in Sodom y Wolverine Blues.

Eso fue todo, noventa minutos de un concierto pequeño pero memorable. Al final creo que todos salimos contentos, la banda se entregó al máximo, tocaron las canciones que tenían que tocar y se armaron buenos madrazos.

Por desgracia creo que será mi último concierto del año. El dinero escasea. Aquí dejo otras fotos:

Con mi amiguchis YARAMI, y el escenario principal de fondo

Sol radiante, cielos azules, aire puro

LO LOGRÉ.

Finalmente, y a la edad de 30 años, siendo soltero y sin un sólo ser que dependa de mí, logré hacerme de una CASA PROPIA.

¡¡¡Sí carajo!!!!!!!!!!! lo logré!!!!!! y NADIE, absolutamente nadie puede esta vez quitarme mérito. La victoria es mía y sólo mía. En este momento sólo me pasan por la cabeza los compañeros de escuela y de trabajo que dejé atrás. Tantas y tantas veces en que jugué el papel del tonto del salón, ahora se ven recompensadas.
Mientras muchos conocidos de mi edad siguen viviendo con sus padres, comprándose chingaderas como juegos de Xbox o iPods de última generación; o peor aún, teniendo hijos no deseados o casándose y luego lamentándose por la bruja que tienen al lado, y viviendo en casa de los suegros. Ahora miro sus patéticas vidas por encima de mi hombro, PERDEDORES.

Es el triunfo de mi vida, que voy a disfrutar al lado de mi familia, que es la única que verdaderamente ha estado a mi lado a lo largo de estos duros años de aprendizaje, de muchos errores, de palabras que no debí nunca decir..de amores fallidos que se marcharon y que no tienen NINGÚN crédito en esto que he logrado.

Mi terco individualismo por encima de todo.

El apacible campo del sureño estado de Morelos me espera ahora en mi siguiente aventura. Sus cielos de un azul profundo y limpísimo, sus días cálidos, su aire fresco y la soledad de sus caminos quizás sean el tónico que necesito para desintoxicar mi mente, para de alguna manera encontrarme a mí mismo.

Quizás tanta calidez sea el remedio para mis días grises, como dice mi muy querida amiga Maribel...

Ahora siguen meses muy difíciles en lo económico, pero no importa. Sin sacrificios no se logra nada y sé que lograré capear el temporal. Puedo hacerlo.

GRACIAS a mi madre, a mi padre (recupérate pronto!!!), a mi otra mamá (mi querida abuelita Lilia), a mi hermano, a mi bisabuelita q.e.p.d.. LOS AMO DEMASIADO A TODOS,aunque no se los demuestre, y por supuesto también a DIOS y al ángel que siempre anda detrás de mí.
GRACIAS TOTALES.

Mary la Loca

Hermosa canción, muy ad hoc para estos días fríos. Una delicia para escuchar, y aquí le rindo homenaje:

Vivía en la curva de la carretera, en una vieja choza de cartón.
En la parte sur de la ciudad, del lado de las vías.
Pasábamos por ahí y le preguntaba a mi madre: ‘’¿Mamá, podemos darle un aventón?’’
A veces lo hicimos, pero sus manos salían por la ventana

Ojos salvajes, Mary la Loca.

Abajo había un largo camino de tierra, pasando la taberna de Parson
Y ese viejo coche azul lo usaban para carreras.
La pequeña tienda con un cartel con tachuelas a un lado decía ''NO SE ADMITEN VAGABUNDOS''.
En este lugar siempre se congregaba una multitud.


Toma una botella. Bébela y pásala…


Una noche cortada por los truenos, soñé que volaba alto, por encima de los árboles, en los cerros.
Miré hacia abajo en la casa de María.
Un foco roto, paredes cubiertas con periódicos.
Y María por encima de todo.


A la mañana siguiente en el camino que entra al pueblo,
alguien vio marcas de neumáticos derrapando, y las siguió
hasta la curva, a través de los campos, hasta la casa de María.


Lo que más temes, es con lo que te puedes topar a la mitad del camino…


Toma una botella. Bébela y pásala..

El gran vacío

STONE TEMPLE PILOTS
''Purple''
1994

Es un día cualquiera de los cinco que conforman la semana laboral. Ocho de la noche aproximadamente. Después de sortear el maldito tráfico, llego a mi dulce hogar, me aplasto en mi sofá y me pongo a recordar cuán gris y anodino ha sido mi día en el trabajo, y cuán incierto es mi futuro ahora que ya entré a la tercera década de mi vida. No tengo casa propia, no soy independiente laboralmente, no tengo ahorros, y mi rango de salario corresponde al de un profesionista de bajo nivel. Lindísimo el panorama.
¿Qué se me ocurre hacer en ese momento? Sólo ir a mi estantería de discos y poner el Purple, de los Stone Temple Pilots, y saborear otro de mis estados depresivos durante los 40 minutos que dura.

Aunque al principio no fueron tomados en serio, por considerarlos unos oportunistas que se estaban subiendo al carro de la nueva moda grungera , Stone Temple Pilots (STP) finalmente puso las cosas en su lugar con este disco de 1994. Diez temas en pura vena rockera con un feeling muy especial que ya se veía desde su debut de 1992 ’’Core’’, pero que aquí alcanzó su plena madurez. Rock honesto, con raíces bien puestas en los sonidos setenteros pero con el inevitable sonido noventero que comercialmente se llamó ‘’grunge’’.

Se me hace un disco perfecto para manejar durante un día lluvioso, para enfrentar un truene amoroso o para divagar en lo inútil de tu existencia. Aquí encontramos su ya clásico himno Interstate Love Song, un tema radio friendly efectivo y con mucho gancho, ideal también para hacer un videoclip y posicionarse comercialmente, con un riff que está considerado entre los mejores 100 de la historia del rock.

Todos los temas son excelsos. No puedo dejar de mencionar a la lenta y pesada Silvergun Superman, las rápidas y poderosas Unglue y Army Ants, ideales para sacudir el cráneo; la tranquila y bluesera Still Remains, la muy psicodélica Lounge Fly, y la que abre el disco, Meatplow, muy poderosa y con ese sonido metálico-hardrockero.

Hay sin embargo, una que a mi gusto se lleva las palmas por encima de las demás. No he encontrado mejor canción para sumergirse en pensamientos oscuros y pesimistas mientras conduzco mi auto, que el track 8, Big Empty. Hipnótica, deliciosa, melancólica…reza así su letra:

‘’Conduciendo rápido en mi auto, fumo un cigarrillo y me miento aún más. Estas discusiones matan. Se derrumba más y más rápido. Es tiempo de llevarla a su casa, su alocada cabeza es mi carga de consciencia. El día termina sin más conversación, ahora sólo queda esperar y esperar…’’

Qué chido es sentirse tan miserable. Qué chido es sentir que no soy el único. Qué chido saben la derrota y el agridulce recuerdo. Qué chido es torturarse con los ‘’hubiera’’. Qué chido es tener la mente nublada y no ver la salida… Qué chido es encontrar en la música un paliativo, aunque sea pasajero.

Qué chingonería de disco.
9.5

20 años después

Quizás la imagen que definió los 80s sea la de multitud de personas arremolinándose para derribar el último emblema de la Cortina de Hierro. El ‘’muro de la infamia’’, como los gringos lo nombraron, fue el epítome de la Guerra Fría, de la separación irreconciliable de dos polos ideológicos que a punto estuvieron de llevar al mundo al abismo nuclear.


Considerada por algunos como la 3ª Guerra Mundial, la Guerra Fría se libró en distintos frentes alrededor del globo a lo largo de 40 años. La carne de cañón fue siempre el Tercer Mundo, con los titiriteros estadounidenses y soviéticos jalando de los hilos. El Medio Oriente, Angola, Vietnam, Corea, Afganistán, Nicaragua y El Salvador fueron los escenarios en que los sistemas de producción capitalista y socialista se enfrentaron sin llegar nunca a la confrontación abierta. El temor mutuo evitó que en este momento la Tierra fuera un desierto nuclear, y al final del día los campos de batalla no decidieron al ganador.

La gradual caída de la Unión Soviética, en parte desde dentro (víctima del malestar social producto de su contradictorio sistema), y en parte desde fuera (la carrera armamentista y tecnológica contra los E.E.U.U. simplemente se tornó irresistible), dejaron la mesa puesta para la victoria del bando capitalista.

En Europa, el proceso de descomposición de la otrora impenetrable muralla socialista comenzó en Polonia. El triunfo pacífico electoral del reformista pro-occidental Lech Walesa sería el ejemplo a seguir para las naciones que en ese momento fungían como satélites del gigante soviético. Antes en Hungría y Checoslovaquia las revueltas armadas habían sido aplastadas, pero las circunstancias eran muy diferentes en esta ocasión. La traumática experiencia en Afganistán movió los cimientos de la URSS, cuya sociedad no estaba dispuesta a soportar más guerras coloniales para apuntalar el imperio. Así apareció en el escenario político Mijail Gorbachov, quien con su línea reformista y de apertura (la glasnost y la Perestroika), pondría los clavos del ataúd.

En Alemania Oriental la situación no era distinta. El paranoico y policial estado ejercía un control férreo sobre sus ciudadanos. La ‘’Stasi’’, policía secreta del régimen comunista, se encargaba de colocar espías en todos los ámbitos de su sociedad, todo para mantener a raya a los ‘’enemigos del Estado’’. El clímax llegó en 1961 en Berlín, cuando en un intento por evitar las masivas fugas de personas a la zona de la ciudad controlada por las potencias occidentales, se erigió a la mitad de la misma un gigantesco muro.

Contraproducente por donde quiera que se le mirara, el muro sirvió como eficaz vehículo propagandístico de Estados Unidos para vilipendiar el ‘’Imperio del Mal’’ oculto tras la Cortina de Hierro. Cientos de personas que intentaron escapar y murieron fueron elevadas a héroes. Otras fueron filmadas mientras trataban de escapar, en lo que algunas veces se convirtieron en montajes cinematográficos.

Pero como no existe construcción elaborada por las manos del hombre que no pueda ser echada abajo, en 1989 el muro cae a pedazos. No hay ejército ni gobierno que pueda detener el curso de los acontecimientos que se han gestado desde las entrañas del ya podrido sistema comunista. Ya no existe la bota aplastante de los soviéticos –muy ocupados con su propia autodestrucción- , por lo que el débil gobierno de Erich Honecker no tiene más remedio que aceptar lo inevitable. Hordas de personas que desean ansiosas cruzar al lado occidental derriban el muro de concreto . El símbolo de la división y la opresión se derrumba. Ganó el bando capitalista. Los Estados Unidos celebran su victoria momentánea.

¿Por qué momentánea? porque un sistema tan hostil e inhumano como el capitalista no puede ganar. Los grandes procesos históricos de la humanidad han demorado cientos de años, como los 10 siglos que demoró el paso del feudalismo al esclavismo, o se me ocurren los 5 siglos del Imperio Romano. El tiempo lo dirá, por lo pronto el triunfo de las socialdemocracias en Sudamérica, la expansión del monstruo chino, y el espectacular crecimiento del comunista Vietnam ya dan señales de que algo vendrá en el futuro ¿Tendremos oportunidad de verlo?.