NAPALM DEATH, 4 discos fundamentales

En el vasto y a veces  confuso escaparate de estilos y sub-estilos musicales llamado ''metal'', pocas bandas pueden levantar el puño sobre las demás, enorgulleciéndose de su compromiso político, su congruencia al hablar y al actuar, su fidelidad a las raíces, y su ''actitud'' (ese concepto difícil de definir, pero que se percibe con claridad tanto en el contenido musical como en la puesta en escena en vivo).
Una de esas bandas es NAPALM DEATH, agrupación anglo-estadounidense que a lo largo de 25 años (!!!!!)  ha permanecido como una de las fuerzas más importantes en el underground, alejados de los medios masivos y sosteniéndose a pesar de que las reglas de la industria musical han cambiado y de que por sus narices han pasado cantidad de modas pasajeras y bandas de efímera fama.
En su larguísima carrera Napalm Death ha grabado 14 álbumes de estudio, amén de discos en vivo y recopilatorios. Aquí reseñaremos 5 de sus discos fundamentales, por lo que significaron en su momento como innovación o por el impacto que lograron en la escena.

SCUM
Earache Recs., 1984

Aquí inició todo. En las frías y lluviosas calles de los suburbios británicos, aún se respiraba el hedor del ya decadente movimiento punk, que para entonces ya había dado paso a géneros más extremos,como el hardcore o el crust. En la misma Inglaterra, otro movimiento radical se gestaba y estaba representado por bandas como Venom o Hellhammer, mientras que la onda expansiva se propagaba al otro lado del Atlántico y engendraba una escena en el estado de Florida, un nuevo estilo brutal y agresivo llamado Death Metal.
Con toda esta mezcla de influencias, un trío de adolescentes llamados Justin Broadrick, Nick Bullen y Mick Harris, empiezan a experimentar con un nuevo estilo...un ruidoso, caótico, mal hecho y explosivo coctel que sería denominado ''grindcore''.
¿De qué se trata el asunto? de mezcar letras incendiarias de tendencia izquierdista, con un fondo musical demoledor. Baterías velocísimas, voces a las que no se entiende nada, bajos ultra graves, canciones que no pasan de un minuto de duración. De eso se compone el álbum ''SCUM'', grabado en 2 etapas entre 1984 y 1987. La primera de ellas es la más punk y guarra, con los 3 mimbros originales. La segunda, está cargada de más influencias deathmetaleras y le da la bienvenida a dos miembros fundamentales de la banda: Shane Embury y Bill Steer. De este disco se desprenden canciones que 25 años después la banda sigue tocando en directo: temas tan intensos como ''Scum'', ''The Kill'', ''Life'', ''Control'', ''Siege of Power'', y el ultracortísimo tema de menos de un segundo de duración ''You Suffer''.
Un disco seminal, de culto, motivo de inspiración para cientos y quizás miles de bandas que se formarían en el futuro. Un clásico poco valorado también por muchas personas, que lo consideran un trabajo de pésima calidad. En fin, que se pudran. jajaja

HARMONY CORRUPTION
Earache Recs. 1991

En pleno boom deathemetalero, con la escena de Florida y el ''sonido Morrisound'' permeando por doquier, la banda (que ya tenía una alineación renovada), decide experimentar con el nuevo sonido que venía de los Estados Unidos. El resultado fue otro álbum básico en la carrera de la banda; esta vez con un sonido muy pulido y controlado, obra del afamado productor Scott Burns. De aquí se desprende la que a juicio de muchos (me incluyo), es la mejor canción que ha compuesto la banda: ''Suffer the Children''. Corrosivo, explosivo, con grandes dosis de tecnicismo cortesía del guitarrista Jesse Pintado, este es un álbum clásico que debe estar en la colección de cualquier fan del Death Metal.


UTOPIA BANISHED
Earache Recs. 1993

Hacia 1993 el death metal se hallaba en lo más alto de la ola, que la raíz grindcorera de bandas como Carcass y Napalm Death parecía haber quedado muy atrás. Sin embargo, en otro golpe de timón, el quinteto de Birmingham conmocionaría de nuevo a la escena con el que hasta la fecha es considerado su mejor álbum: UTOPIA BANISHED. Siguieron en la línea del death metal pero esta vez le agregaron severas dosis de brutalidad y velocidad que no se veían desde 1988 en su 2o álbum.  Todo es perfecto en este material, desde el intrigante, enfermizo y hermoso arte de la cubierta, pasando por unas letras más inteligentes y elaboradas, hasta la composición musical, que lo hizo con mucho el mejor álbum de ese año.
Temas como la anarquista ''I Abstain'', la anti-racista ''Aryanisms'', la anti-sistémica ''The World Keeps Turning'' y la atmosférica y depresiva ''Contemptous'', con esa frase tomada de la película The Full Metal Jacket: ''I'am in a world of shit''... ¿Qué más se puede decir? nunca grabarían un álbum mejor que este.
Y para terminar, la fotografía de la contraportada merece una mención aparte: ''CAMBIA TU VIDA''. ¿Entendiste????

ENEMY OF THE MUSIC BUSINESS
Dreamcatcher Recs, 2000

Después de Utopia Banished, la banda cayó en la normal curva baja de rendimiento. Hicieron algunos experimentos en su sonido que de 1994 a 1998 les hicieron producir álbums que no fueron del agrado de la mayoría de los fans; incluso tuvieron probemas con su disquera madre, Earache, de de la cual salieron por la puerta trasera.
Llegó entonces el nuevo siglo y con ello la banda recuperó energía e inspiración. El primer material de esta nueva etapa, ''Enemy of the Music Business'', es un compendio de odio hacia la industria musical y un regreso a las letras de contenido izquierdista que son el sello inconfundible de la banda. Un nuevo productor en la persona de Russ Russell que a partir de este disco le ha dado un sonido muy propio y distinguible, y que persiste hasta la fecha. Es por eso que considero este disco fundamental, porue es el que ha marcado la pauta para el nuevo sonido del grupo, y que se ha escuchado en ulteriores álbums tan potentes como ''The Code is Red'', o ''Time Waits for no Slaves''.

Otras cinco cintas bélicas

¿Le seguimos al belicismo cinematográfico? Yo diría que sí, puesto que las mamaditas que exhiben ahorita en el cine como Harry Potter no me interesan en lo más mínimo. Veamos otros cinco títulos de este género para mí tan apasionante:

UN PUENTE DEMASIADO LEJOS
(Estados Unidos, 1977)

Película de muy larga duración (casi 3 hrs), donde se narra con lujo de detalle la peor derrota sufrida por los Aliados durante la 2a Guerra Mundial. En 1944, el alto mando británico intentó acelerar el fin de la guerra invadiendo el norte de Alemania a través de Holanda, empleando para ello una inmensa cantidad de paracaidistas, como nunca se había visto. La idea era capturar intactos los puentes que cruzaban el Rhin para llegar a Alemania rápidamente, pero infinidad de errores de logística hicieron que la llamada Operación Market Garden fue un desastre desde el primer día, y en esta película se narran los valientes esfuerzos de los soldados americanos, polacos y británicos ante la ineptitud y la insensibilidad de sus altos mandos.
Muy buena, excelente documentación, y brillantes las escenas del bombardeo de artillería sobre los tanques ingleses.




VEN Y MIRA
(Unión Soviética, 1985)

Realismo soviético a rajatabla. Crudeza, brutalidad, violencia. La guerra sin trazos holywoodenses, hiperrealismo que raya en el horror...Aquí se pinta la guerra como es, con todo su lado animal y deshumanizado.
Enmedio de la invasión alemana a Rusia, un niño, Florian, se alista como miembro de la resistencia guerrillera, pero antes de entrar en acción, deberá ser testigo de la barbarie y las atrocidades que los alemanes cometen al llegar a su aldea. Civiles ametrallados, encerrados en un granero y quemados vivos, mientras en la escena más memorable y perturbadora de la cinta, Florian es usado como diversión de la soldadesca alemana que se fotografía con él con una Luger en la cabeza. Al final, los invasores tendrán su merecido y sufrirán idéntica suerte.
Dramatismo puro. Quizás se caiga en el maniqueísmo de señalar a los alemanes como una turba salvaje, irracional y bárbara; no dudo que lo fueran, sobre todo los Einzatsgruppen, pero todos sabemos que también eran una tropa disciplinada. De cualquier forma,VEN Y MIRA, es un mazaso directo a tu cabeza, por momentos se hace difícil de ver; la escena de los niños atravesando el pantano es también conmovedora. Búsquenla y véanla, es obligatoria.



BANDERAS DE NUESTROS PADRES
(Estados Unidos, 2006)

En 2006 el director Clint Eastwood filmó un par de películas, con la novedosa intención de plasmar los hechos de una misma batalla desde la óptica de ambos contendientes. Banderas de Nuestros Padres es la primera parte, la óptica estadounidense.
Durante la brutal y sangrienta batalla de Iwo Jima, en 1945, un grupo de 5 soldados logra alcanzar la cima del volcán que domina la isla después de una feroz lucha. Al llegar, deciden izar la bandera estadounidense, y la fotografía resultante se convierte a la postre en una de las más famosas de la guerra.
La cinta narra las vivencias que deben pasar dichos hombres cuando son recibidos en Estados Unidos como ''héroes''. ¿Les suena conocido?: adulación, hipocresía, falsos amigos, promesas de riqueza y fama, presión de los medios...y al final el abandono y el olvido total. Todos los soldados regresan al anonimato al acabar la guerra. Esa es la cultura gringa de la fabricación de héroes efímeros.
La película fue un fracaso de taquilla, pero no obstante, a mí se me hace muy rescatable.



CARTAS DESDE IWO JIMA
(Estados Unidos, 2006)

Esta es la segunda parte de la saga, ahora desde la óptica japonesa. Una idea nueva, valiente y arriesgada de Eastwood, que al final dio sus frutos y le hizo ganar elogios por doquier.
Filmada totalmente en tonos sepia, únicamente con actores japoneses (salvo algunos soldados americanos q aparecen al final), Cartas desde Iwo Jima, es una obra conmovedora, que retrata fielmente la mentalidad del soldado japonés de luchar abnegadamente hasta la muerte, y sobre todo, algo muy importante: por primera vez una película estadounidense no pinta a los japoneses como locos fanáticos suicidas. Aquí son seres humanos, con miserias y alegrías, con camaradería de soldados resignados a la muerte, pero con valor inagotable para afrontar su destino.
Destaca sobre todo la actuación de Ken Watanabe en el papel del general japonés, y su discurso antes de comenzar la batalla. Inolvidable.




LA BATALLA DE MIDWAY
(Estados Unidos, 1976)

Otra excelente película en tono documental, sin ficción, apegada a la realidad hasta el último detalle. En 1942, después de 6 meses de derrotas continuas contra los japoneses, los estadounidenses se encuantran contra la pared. Los únicos barcos que le quedan para evitar la invasión de su país son 2 grandes portaaviones. Por su parte, los japoneses cuentan con una inmensa flota que ahora atacará la pequeña isla de Midway, para de ahí lanzarse sobre Hawaii y después sobre territorio americano.
Después de descubrir las claves secretas de los japoneses, los americanos adivinan las intenciones de su enemigo, y lanzan un ataque aéreo sorpresa sobre la flota nipona, que pierde en sólo minutos 4 portaaviones.
Los japoneses ya no se recuperarán de esta pérdida por el resto de la guerra, y la batalla de Midway es por lo tanto la que cambia la marea de la guerra a favor de los americanos.
La película contiene escenas de combates aéreos reales, filmados durante la batalla, un excelente detalle para una de las mejores películas bélicas lanzadas en esos años. Cuenta con un elenco de actores de primera línea como Charlton Heston y Henry Fonda.

Cuando Satán gobierne este mundo

DEICIDE
Once Upon the Cross
Roadrunner Recs. 1995

Controversia sin fin, declaraciones explosivas, atentados fallidos en su contra, enemigos por doquier, cruces invertidas grabadas a fuego en la frente, poses de diva en conciertos, pedantería....¿De quién estoy hablando? pues del carismático vocalista de la banda DEICIDE, Glen Benton.
Más allá de todo eso, la música del cuarteto de Florida merece comentarios que se alejen de lo farandulesco y mercadológico. Son unos de los mejores representatntes del Death Metal americano, con ese sonido ''floridesco'' que todos conocemos y que sólo se logra en los estudios Morrisound, donde ha grabado una larga lista de bandas pilares del género.

Su tercer álbum, ''Once Upon the Cross'', no es más que la continuación (pero no el perfeccionamiento) de lo que la banda había hecho en sus dos producciones anteriores, ''Deicide''y ''Legion''. Ahora la propuesta es más lenta, pero la voz de Benton ha ganado en intensidad, confirmándose en este disco como uno de los mejores vocalistas de la escena, con ese juego de múltiples voces que sólo él produce. Odio visceral a todo lo que representa el cristianismo y sus valores bondadosos e hipócritas, es lo que encontramos en las letras de Glen Benton.
En este disco hay varios de los mejores temas de la banda. Empezamos con la homónima ''Once Upon the Cross'', y ese intro extraído de la película ''La Última Tentación de Cristo'', de N. Kazantakis, ''...padre, ¿porqué me has abandonado'', para después liberar el infierno musical a la que la banda nos tiene acostumbardos. ''Christ Denied'', está dedicada al líder de la secta de los ''davidianos'', David Koresh, que en 1993 se inmoló con cientos de personas en su granja. ''Kill  the Christian'' ataca al predicador americano Bob Larson, que por televisión lanzó injurias contra la banda, y ''When Satan Rules This World'' es uno de los mejores temas, infaltable hasta la fecha en los setlists de la banda.
Tampoco puedo evitar mencionar a ''From Behind the Light Thou Shall Rise'', una alabanza a Satanás y la canción que inspira el blasfemo arte de las ilustraciones de Trevor Brown. La autopsia de Jesucristo, arte que la propia disquera censuró y obligó a poner sólo dentro del booklet.
El disco fue lanzado el domingo de Resurrección de la Semana Santa de 1995, y para mí cierra la primera y mejor etapa creativa del grupo. Cohesionados, compactos, con un nivel de compromiso que después perderían en estúpidas poses y actitudes de estrella de rock. Afortunadamente regresarían recargados en 2004 con una alineación renovada, ya sin los guitarristas Hoffman, para seguir blasfemando y esparciendo el odio y el anticristianismo por este podrido mundo.

Jesús:   ''¿Soy el Mesías?''
Satán:  ''No. YA NO''.
Diálogo de ''La Última Tentación de Cristo'', que aparece como intro en el tema ''Trick or Betrayed''.

Calif. 8.5

Maratón sabatino de cine bélico

¿Qué es lo mejor de la vida para mí? Muchas cosas, entre otras, tener un sábado libre, estando solo en casa, y con muchas películas disponibles del género cinematográfico que más me apasiona: el bélico.
Hace dos semanas tuve una de estas muy placenteras sesiones con cinco títulos, aquí una breve reseña de cada una:

EL PUENTE DE REMAGEN
(Estados Unidos, 1969)

En 1945, con la Alemania nazi a punto de caer, los Aliados llegan al río Rhin, la última línea de defensa natural de los alemanes; de lograr atravesarlo, el Tercer Reich de Adolf Hitler se derrumbará en cuestión de semanas.  Los alemanes han conseguido volar todos los puetes que cruzan el río, excepto uno, en el pequeño poblado de Remagen.¿Porqué la tardanza para volarlo? porque del otro lado aún combaten 70,000 soldados alemanes y el comandante asignado a volar el puente no se decide a hacerlo hasta que estos hombres se pongan a salvo. Esta indecisión probará al final ser fatal, cuando después de encarnizados combates el puente caiga intacto en manos de los estadounidenses.

Espectacular fotografía, rigor histórico y muy buenos efectos especiales hacen de esta una excelente película, rodada  durante los años belicistas de la Guerra de Vietnam.

HUNDAN AL BISMARCK!
(Gran Bretaña, 1960)

Carente de una marina que pueda hacerle frente al inmenso poderío británico, Adolf Hitler decide enfocar sus esfuerzos en destruir la flota mercante inglesa, para así cortar sus suministros hasta asfixiarlos. Para ello cuenta con una gran cantidad de submarinos, y un sólo acorazado, el mejor del mundo en ese momento, el gigantesco BISMARCK. El año es 1941, y la epopeya del Bismarck es una de las más famosas de la Segunda Guerra Mundial. Después de haber destruido al mejor barco que poseían los británico, el ''Hood'', el canciller Winston Churchill ordena la búsqueda y destrucción a cualquier precio del acorazado alemán.

Localizado y torpedeado por unos anticuados aviones biplanos, el dañado buque es cañoneado hasta su destrucción por los cruceros británicos. Una de las mejores películas de guerra naval jamás filmadas, con recreación de escenas y efectos especiales espectaculares para la época en que fue rodada. MUY BUENA.

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI
(Gran Bretaña, 1957)

Un grupo de prisioneros británicos en un campamento japonés es designado para construir un puente ferroviario que facilitará el transporte de las tropas japonesas a través de la selva de Birmania, con el objetivo de invadir la India. Al principio el jefe japonés del campo trata de manejar a los prisioneros como esclavos, pero pronto se da cuenta de los pocos avances en la construcción del puente que esto da como resultado, y decide a regañadientes poner la operación en manos de los oficiales británicos también cautivos. El puente queda completado en el plazo fijado, pero la noticia ha llegado a oídos del alto mando inglés, que designa a un grupo de comandos para destruir el puente a toda costa.

La ciega ambición personal del capitán británico choca con el deber militar de los Aliados, y da como resultado un final inesperado. Excelente film que ganó múltiples premios de la academia, 140 minutos de pura emoción. 


EL ACORAZADO YAMATO
(Japón, 2005)

Año 1945 y el imperio japonés está al borde de la derrota total. Su poderosa flota de guerra ha sido ya totalmente destruida por los estadounidenses, y sólo les queda un barco: el monstruoso acorazado Yamato, el barco de guerra más grande construido hasta ese momento. Mientras los americanos invaden la isla de Okinawa, el emperador Hiroito decide lanzar a su último barco a una misión suicida, sin combustible para el regreso, sacrificando la vida de 4000 hombres. En un acto de abnegación, valor, lealtad y sacrificio extremos, la escuadra japonesa parte al encuentro de los americanos. El barco será atacado a medio camino por 350 aviones, que lo bombardearán y torpederán hasta hundirlo, representando de esta forma el fin del imperio japonés.

La película fue lanzada con motivo del 60 aniversario del hundimiento del buque, el cual es un símbolo nacional en Japón. Las escenas de combate son espectaculares, con ese hiperrealismo a los que nos tienen acostumbrados los nipones.



THE FULL METAL JACKET (Cara de Guerra)
(Estados Unidos, 1987)

Esta es una de las mejores cintas de guerra jamás filmada. El genio de Stanley Kubrick produjo uno de los más desgarradores y viscerales documentos anti-belicistas que documente la historia del cine. La brutalidad del entrenamiento de unos reclutas a punto de partir a la guerra de Vietnam, su proceso de deshumanización, la infinidad de humillaciones por parte del sargento Hartman, que llevan a la psicosis a uno de los jóvenes reclutas...esta primera parte de la película es la mejor.
A continuación se muestran escenas de combate durante la ofensiva del Tet en 1968. El enfrentamiento de un pelotón estadounidense contra una sola francotiradora vietnamita oculta en las ruinas de la ciudad, es de lo mejor filmado en la historia del cine.

Realismo brutal, crítica al sistema militar estadounidense y al absurdo de la guerra, THE FULL METAL JACKET posee admás varias frases y diálogos que quedarán para la posteridad, como la del artillero del helicóptero al que le preguntan: ''¿Porqué les disparas a las mujeres y a los niños?'', para responder con uan sonrisa de oreja a oreja: ''Porque es más fácil apuntarles, no tengo que esforzarme demasiado''. jajajajaja

Imprescindible, magnífica.

Estaríamos mejor con López Obrador (sic)

Dentro de 18 meses, la triste realidad de nuestro país podría cambiar. Hay un personaje curioso proveniente del estado de Tabasco, un tipo pueblerino, carismático, con un cómico acento local que ha cautivado a buena parte de la población. A mí no.  Han llegado a llamarle ''Rayito de Esperanza'', de manera tierna e ingenua; da ternura la necesidad del vulgar pueblo mexicano de crear ídolos.
Quiero constar que NO SINTONIZO Televisa ni TV Azteca, para que nadie me salga con la mamada de que ''sólo me creo las mentiras que dicen las dos televisoras''.
He aquí algunos de los milagros que podrían realizarse si el 2 de Julio de 2012 ganase la elección presidencial:

Estaríamos mejor con López Obrador. Con él...
 ...México llegaría al quinto partido.
 ...Hugo Sánchez dirigiría al Real Madrid.
... E.U.A. aprobaría la reforma migratoria con la enchilada completa.
... E.U.A. nos devolvería los territorios perdidos en 1848.
... la economía mexicana ya no dependerá del petróleo.
... se llevaría a cabo el sueño bolivariano de unir Latinoamérica.
... el hombre finalmente pisará Marte.
... disminuirá el calentamiento global.
... Chile le dará a Bolivia una salida al mar.
... la selección francesa volverá a ser integrada sólo por jugadores de raza blanca.
... la selección alemana ya no convocará a jugadores turcos y polacos.
... Rumania le devolverá a Hungría la región de Transilvania.
... Catalunya y el País Vasco se independizarían finalmente.
... los israelíes serán expulsados de Oriente Medio.
... el Atlas volverá a coronarse campeón.
... Gárgamel no odiaría a los Pitufos.
... no habría emos
.... los mexicanos solo necesitarían su IFE para viajar a E.U.A.
... no habria Simifarmacias sino Pejefarmacias.
... no habría pobres.
... se ganaría la guerra al narco.
... no habría más ambulantaje ni vagoneros en el Metro.
... el horario de trabajo sería como en Europa y E.U.A., todos saldríamos a las 5 de la tarde.
... las Chivas serían otra vez ''Campeonísimas''
... la gente ya no tiraría basura en la calle.
... las marchas en el DF quedarían prohibidas
... se construiría el segundo piso de la Cd. de México.
... Obama se volvería blanco.

Y un larguísimo, larguísimo etcétera...
Nos vemos en el 2012 entonces.

Y ya para terminar...me importa UN PITO que haya gente que apenas tiene para comer, o viejitos sin pensión, o altísimos índices de miseria en todo el país. Yo veo por MÍ MISMO, por  mi propio bien, y el resto de mis compatriotas se pueden ir a la mierda. No me interesan en lo más mínimo.

En cuatro ruedas

Manning the Wheel

Este documental es parte de los extras que contiene el DVD de la película ''Gran Torino'' (gran actuacíón de Clint Eastwood, por cierto.). Habla del automóvil y la cultura estadounidense alrededor suyo. Machismo, fuerza, testosterona, imán para atraer chicas, conpetencias, etc etcetc. Así son nuestros vecinos anglosajones.

¿Qué es para mí el auto que poseo? sólo es un medio de transporte para evitar los molestos traslados en microbús o metro. Pero no lo venero, ni lo cuido como a un hijo, no me siento mejor persona por tener auto, ni tampoco eleva mi autoestima. Jamás le he pasado una capa de cera, lo voy a lavar cada 2 semanas (si le va bien o si la flojera no me gana); no le doy mantenimiento preventivo, no checo frenos, ni amortiguadores; no me interesa comprarle un buen equipo de audio, le hago cambios de aceite y refrigerante sólo porque el manual lo indica...en resumen...casi me da igual tenerlo o no tenerlo. ¿Es eso malo o bueno, o es indiferente?

Si el auto es el reflejo de la personalidad del dueño, si es una extensión suya, entonces soy un valemadre, un cerdo y un descuidado. Qué chido.

Pobre de mi carrito, un modesto Nissan Platina modelo 2004. Tal vez con otro dueño más preocupado por las apariencias y por atraer chicas estaría mejor.


Gran Torino: Manning the wheel from anmidesean on Vimeo.

Márquez Arredondo

Lunes 18 de Octubre a las 21:30 hrs.

GRACIAS POR TODO

Nunca te voy a olvidar

Odio sentirme como me siento ahorita, pero era inevitable. No soy de palo. Gracias por portarte conmigo de la manera qué te portaste, sabes que ya escribiste tu nombre en mis libros de historia, y te dedico esta canción a manera de agradecimiento y despedida. Te quiero mucho...

HYPOCRISY, 1 de Octubre, Circo Volador

Este año ha sido tan flojo en conciertos, que el hambre de desmadre y de moshpit ya era mucha. Hypocrisy fue la primer banda que vi en vivo, en un ya lejano 1997 cuando se presentaron en el extinto Rockotitlán para promocionar su ''The Last Chapter''. Así, la sensación era de reencontrarse con un viejo amigo. Y de esta forma, lo primero que había que hacer era como siempre, saludar a las amistades. Primero ir con Joselyn para confirmar la entrada gratis (jejeeje), pude conocer en persona a Ramón, de Tenderizer, y después saludamos a la niña Jezz, a Omar y al Compa Alonso.


La primer gran sorpresa era que la respuesta del público era muy buena y el concierto tendría lugar en el escenario mayor, y no en el lobby, como en principio supuse. Así, cerca de 1500 personas estaban listas para recibir al primer acto de la noche, los italianos GRAVEWORM.

Death metal con toques Black, y con un tecladito de fondo. Conocía sólo canciones sueltas y nunca me han entusiasmado. No obstante, había que darles la oportunidad de mostrar sus condiciones en directo y pasamos a ocupar nuestro lugar en las butacas.

Y bueno…sólo conformaron el porqué NO me entusiasman jajajaa Cumplieron, sí, pero ese estilo de hacer metal con un teclado omnipresente vuelve las canciones demasiado ‘’amables’’. Por momentos le ponen agresividad a su interpretación, pero son sólo eso, ‘’momentos’’. En general el público los aceptó bien, pero tampoco prendieron a nadie, hay que ser honestos. Fueron 60 minutos que se hicieron largos, y la mesa quedó servida para el plato fuerte…

HYPOCRISY

La banda comandada por el ojeroso, borrachín y polifacético Peter Tagtgren es otra cosa. Desde el momento que pisan el escenario se notan las tablas, la madurez adquirida, el colmillo largo. Un detalle de diseño que nunca había observado: los dos bombos de la batería estaban estampados con la portada del más reciente disco; un lindo toque, se veía muy chido.

La discografía de Hypocrisy es ya tan amplia que por más que los nostálgicos de la old school queramos un setlist armado por puras canciones viejas, la selección de temas se compone más de temas de la etapa ‘’melódica’’ de la banda, a partir del ''Abducted'' de 1996. Aún así, se extrañaba un buen moshpit y slam-surfing, y no defraudaron. Sin más preámbulos, este fue el setlist completo que tocaron:

1. Valley Of The Damned

2. Hang Him High…Dos canciones nuevas, no las conocía, pero sonaron poderosas.

3. Fractured Millenium…..Qué chido se escucharon los teclados de fondo que traían grabados.

4. Adjusting The Sun…Aquí se armó el primer moshpit de la noche.

5. Eraser

6. Pleasure Of Molestation / Osculum Obscenum / Penetralia…Para nosotros que amamos los primeros discos. Para ser sincero no me gustó esa forma de tocarlas en ‘’popurrí’’, incompletas. Fue como coger con doble condón jajajajaa En fin…

7. Apocalypse / The Fourth Dimension…Un par de hermosas canciones, atmosféricas, para recuperar un poco el aliento. De lo major de la noche.

8. Killing Art …Otro brutal ataque para volver a subir el ànimo. Al paracer muchos no lo notaron porque se quedaron muy calmaditos.

9. A Coming Race …Buenísima, yo la pedí a gritos y me complacieron jajaja

10. Let The Knife Do The Talking

11. Weed Out The Weak …Última canción del nuevo disco que vienen promocionando. Se escuchó muy bien.

12. Fire In The Sky ….Excelente, antes de hacer la parada obligatoria.

Encore:

13. The Final Chapter…A la banda le encanta tocar esta canción. Es un tema lento y atmosférico que no me agrada demasiado, pero bueno.

14. Warpath …Antes de acabar el recital teníamos que entrar al moshpit por última vez. La mejor canción de su álbum ‘’Virus’’.

15. Roswell 47 ….ESTA ES LA BUENA PARA CERRAR!!!! El himno de la banda, no podía faltar. :)

Eso fue todo. Una gran noche con banda y público entregados, para comenzar lo que se supone debe ser la temporada fuerte de conciertos en México. Veremos que se avecina en los siguientes meses.

INFECTANDO LAS CRIPTAS

Breve tributo a SUFFOCATION.

BRUTAL DEATH METAL..Música infernal, diabólica, compleja, barroca, esquizoide, enferma,...pocas bandas tienen el privilegio de haber creado toda una subdivisión dentro de los múltiples mundos del Metal. Los neoyorkinos Suffocation lo hicieron, son una de mis bandas preferidas, y aquí les hago un pequeño reconocimiento...

La escena del Death Metal de Nueva York no es tan reconocida como la de sus pares de Florida. En la ciudad cosmopolita, floreció un estilo de hacer Death más salvaje, muy influenciado por la escena local del punk-hardcore, a diferencia de las bandas de Florida que tomaron influencias más clásicas como el thrash de Slayer, Metallica y Possessed.  Los neoyorkinos así exploraron nuevos niveles de brutalidad y arreglos técnicos en los riffs de guitarra, y bajo esta premisa se formaron bandas como Mortician, Immolation, Morpheus, Ripping Corpse y SUFFOCATION.

El debut discográfico de este quinteto es HUMAN WASTE. Lanzado en 1990, es actualmente una pieza de coleccionista y cuenta con himnos del estilo tales como Infecting the Crypts, Mass Obliteration y Jesus Wept. Es un álbum muy crudo, con producción pobre, y en el que aún no se aprecian los niveles de complejidad que la banda alcanzaría después. Las seis canciones del disco aparecerían en álbumes posteriores.''Human Waste'' es sólo el primer paso dado por una banda de adolescentes.

El realtivo éxito de ''Human Waste'' dentro del underground llamó la atención de una de las disqueras más importantes de metal en ese momento: Roadrunner Records. Con todo su apoyo, y con la ayuda del gurú del Death Metal americano, Scott Burns, lanzan en 1991 la que hasta la fecha es considerada la obra seminal del género Brutal Death: EFFIGY OF THE FORGOTTEN.  Es un disco demoledor, que llevó la música a unos nieveles de brutalidad nunca antes escuchados. Registros de voz ultra-graves, bajísimos; riffs de guitarra imposiblemente complejos, y sobretodo...inventan algo fundamental para el estilo: el BLASTBEAT, una manera de tocar la batería con velocidades de huracán que te cortan el aliento.
Effigy of the Forgotten tiene también una de las mejores portadas realizdas por el entonces gurú ilustrador del Death Metal: Dan Seagrave. Una visión apocalíptica de una guerra futura entre el hombre y las máquinas (¿inspiración en Terminator?). ''Effigy'' es histórico, referente para los miles de bandas clon que Suffocation ha engendrado. Es para mí un disco insuperable.

Después de haber sacado un disco tan bueno, ahora el reto era mantenerse al mismo nivel, o superarlo. Nada más equivocado, por desgracia. En 1993 Roadrunner ya empezaba a perder el interés por el Death Metal, para poco a poco cederle el puesto a sonidos innovadores como el Industrial. Así, el presupuesto con que contó Suffocation para su nueva placa, BREEDING THE SPAWN, fue corto. ¿El resultado? se les asignó un productor sin ninguna experiencia, para grabar el disco lo antes posible. Esto engendró un material con una mezcla pésima, con sonido empobrecido de demo. El álbum está lleno de excelentes temas, pero sin embargo la calidad del sonido es tan mala que da al traste con todo. Un duro golpe para la banda, que ha tratado de reivindicar este álbum, sacando una canción de éste en cada uno de sus discos posteriores. Entre lo rescatable está la aparición del bajista casi-virtuoso Chris Richards, y otra excelente portada a cargo de Dan Seagrave.

El tropezón sirvió a la banda para tomar un mayor impulso, y en 1995 lanza otra enorme placa, PIERCED FROM WITHIN, para muchos su mejor disco. Difícil elegir entre éste y ''Effigy...'', pero ''Pierced...'' muestra a una banda en su punto más alto de madurez. Composiciones aún más complejas, una producción EXCELENTE, a mi gusto la mejor de ese año...cada instrumento se escucha nítido, preciso, claro. Frank Mullen ha modificado un poco su voz y ya no suena tan grave, pero aún así está acorde con el conjunto de la música. Aquí hay temas que te mandan de espaldas, como la que da nombre al álbum, ''Thrones of Blood'', ''Suspended in Tribulation'', ''Depths of Depravity'', y las retomadas ''Breeding the Spawn'' y ''Synthetically Revived''. Cambios de ritmo que te destrozan el cuello, bajos pesadísimos, batería demoledora...todo un viaje alucinante.

Después de este éxito, llega el bache. Estamos en 1998, y el metal extremo está en una grave crisis. La disqueras ya no están interesadas y las bandas luchan por sobrevivir de cualquier manera. Suffocation no es la excepción, y ya sin disquera, se aventuran a lanzar un EP con un sello pequeño y desconocido. El resultado es DESPISE THE SUN, otra muestra de brutalidad que no desmerece a su trabajo anterior. Cuenta con la colaboración del baterista multi-banda David Culross, y recientemente ha sido re-lanzado por la disquera Relapse, con lo que ya es más fácil de conseguir. Aquí termina la primera etapa de la banda, después de este EP, se disolverían por unos años.

Con el metal pasando por un mejor momento, Frank Mullen decide re-formar la banda en 2003. No respondieron al llamado ni el genial pero temperamental guitarrista de origen salvadoreño Doug Cerrito, ni el bajista Chris Richards, pero aún así la banda se reúne para lanzar SOULS TO DENY, bajo el sello Relapse. No es un disco para volverse loco ni mucho menos. Es un digno regreso, con todas las características que hacen a Suffocation dueños de un sonido muy reconocible. No tiene temas muy memorables, pero destacan ''Tomes of Acrimony'', y la primer canción para la que la banda filmó un videoclip: ''Surgery of Impallement''.

Fue un éxito el regreso de la banda, con una gira que los recibió de brazos abiertos por todo E.U.A. y festivales europeos. Así, la banda ya bien acoplada con los nuevos integrantes Guy Marchais y Derek Boyer, lanza su siguiente placa, titulada simplemente SUFFOCATION. Es aún más brutal que el anterior, su mejor material desde ''Pierced from Within''. Aquí hasta se dieron el lujo de aparecer en un promo para History Channel con una versión corta de la canción ''Bind, Torture, Kill''. Les estaba yendo muy bien!!! jejeje   Gran álbum, no baja la intensidad a las que nos tiene acostumbrada la banda, y contiene temas tan feroces como ''Creed of the Infidel'', ''Entrails of You'',  la tradicional vieja canción re-tomada: ''Prelude to Repulsion'' de 1993, y lanzan un nuevo videoclip para ''Abomination Reborn''.

BLOOD OATH, es el último lanzamiento de la banda, y es el disco que venían promocionando cuando visitaron México este año. Siguen en la misma línea, no sacan el pie del acelerador y eso se agradece, pero ya se empieza a notar cierto agotamiento de ideas. No soy para nada un partidario de la experimentación, pero al menos deberían probar con otro productor que les diera un sonido distinto, sin sacrificar brutalidad. Aún así es un disco muy digno de escucharse.

 
Esto fue mi tributo personal a una de mis bandas consentidas. A varios de mis amigos no les causan ninguna gracia jajajaa pero para mí siguen siendo una banda importante, y escuchar sus discos me sigue emocionando como desde el primer día, cuando los conocí siendo un adolescente tardío recién ingresado a la universidad. Larga vida a Suffocation, la única banda de Death Metal con miembros de raza negra.
 

Las trompetas del Juicio Final

MARDUK
Panzer Division Marduk
Osmose Prod. 1999

A mi gusto, la maquinaria de guerra alemana en la Segunda Guerra Mundial creó las armas más espectaculares de todo el conflicto, o al menos las más recordadas. A una persona entendida en el tema, se le mencionarán las palabras ''Panzer'', ''Stuka'', ''Panzerfaust'', ''Messerschmitt'' o ''MG42'', y de inmediato se le vendrán a la mente imágenes de destrucción apocalíptica, muerte, fuego, dolor, caos...
MARDUK, es el equivalente a esas palabras dentro de uno de los géneros más extremos de la música, el Black Metal. Su álbum de 1999, ''Panzer Division'' es para mí un compendio de la música más salvaje que 4 personas pueden producir. Es una forma de arte brutal, extrema, incomprensible para el 99.9% de las personas...como los tatuajes y perforaciones masivos en todo el cuerpo, o  también -en otros ámbitos- equivalente al gozo que algunas personas experimentan al ver videos de peleas callejeras o decapitaciones.

''Norsecore''..algunos tontos lo han denominado así. Para mí es la última frontera del Black Metal; no creo que ya nadie haga algo más pesado y brutal que esto. Temas como ''Christrapping Black Metal'', ''502'', y la bestial  ''Baptism by Fire'', con esa entrada de aviones Stuka alemanes lanzándonse en picado (el sonido caracterísitico que producían, se debía a una sirena, que utilizaban para aterrorizar al enemigo en tierra, y que se le llamó 'Las Trompetas del Juicio Final''. Pueden escucharlo al inicio de la canción).
El disco es una especie de obra conceptual acerca de la guerra; es la segunda parte de una trilogía que comenzó en 1997 con su ''Nightwing'', y que culminaría en 2000 con ''La Grand Danse Macabre''. Es decir, Sangre, Guerra y Muerte.

A muchas personas les parece un disco monótono, aburrido, y excesivamente ruidoso. Pero para mí es INTENSIDAD. Es peligroso escucharlo mientras vas conduciendo, ya que puede producir estados alterados.

Calif: 10

Comer, amar, rezar, DORMIR

¿Les sobran 45 pesos? ¿Padecen de insomnio o han tenido una semana de trabajo muy agotadora? Pues les recomiendo ir al cine a ver este lanzamiento de otoño. Siéntense en su butaca, coman rápido sus nachos o sus palomitas, y prepáranse para 2 hrs. de un sueño reparador, reconfortante.

Eso es lo que me provocó ver este bodrio estelarizado por Julia Roberts. Había leído buenas críticas, por lo tanto decidí darle una oportunidad, a pesar de que soy tan fan de las comedias románticas como de las mollejas o la moronga.

Pinches viejas histéricas cuarentonas. Tanto han luchado las pendejas feministas para lograr el mismo éxito financiero y reconocimiento social de los hombres, y al final obtienen esto. La famosa crisis de los 40. Soledad, insatisfacción y vidas vacías, qué hueva.

Una trama espesa, plana, sin clímax..como una larga y recta carretera. Son 90 minutos que a mí me parecieron 5 horas.

Las pastillas para dormir no son una buena idea, pueden provocar adicción a mediano plazo. Mejor inviertan 45 pesitos y vayan al cine más cercano a ver esta cinta. Somnífero seguro.

Calif.: CERO

Jimena Navarrete

_  No sé quien carajos eres, pero te mereces todo mi desprecio.

_ Detesto y me da asco la gente que dice ''ganamos el concurso Miss Universo''..........¿GANAMOS?????   quiénes????????  YO QUÉ PUTAS GANÉ CON EL HECHO DE VER TU MALDITA CORONA Y TU MALDITO RAMO DE FLORES?????

_ Dicen que ''GANAMOS'', porque representas al país....Pues a mí no me representas para nada, NO QUIERO que me representes, NADIE puede hacerlo.

_ Cursas el tercer trimestre de Nutrición.  Otra de esas carreritas idiotas para niñas ricas, como Ciencias de la Comunicación, o Mercadotecnia, o Relaciones Internacionales, que se imparten en universidades privadas, tu papi te la paga, y al final te gradúas y nunca ejercerás la carrera, porque sólo con tu maldita cara bonita entrarás a los medios, y jamás aplicarás lo que te enseñaron en el aula. La Retórica de Aristóteles, las leyes del mercado, química de alimentos, matemáticas financieras, etc. 

_ Te detesto porque eres una puta arrastrada que llegó hasta ahí pidiendo favores y gracias a recomendaciones. Yo nunca he hecho ni uno ni lo otro, y así soy feliz.

_ Muchos imbéciles e ignorantes me tacharían de envidioso  ¿Dónde está la envidia? no deseo nada de lo que tú tienes...no deseo tener cerca a las personas aduladoras que ahora te rodean...no deseo a mi lado a hipócritas representantes de empresas que te darán su patrocinio, y después te botarán como basura....no deseo tu alocado ritmo de trabajo...no deseo poner una sonrisa fingida ante todas las personas...no deseo meterme cocaína y/o tranquilizantes cuando tu cuerpo y tu mente no resistan más el ajetreo...no deseo tu VACUIDAD.
Me das ASCO!!!!!!!!!!!

Ojalá te pudras en el infierno, perra maldita. En adelante te deseo sólo LO PEOR.

Pinche Hollywood, púdrete

EXODUS
Exhibit B: The Human Condition
Nuclear Blast, 2010

Desde 2004, los californianos Exodus lleva un ritmo creativo digno de llamar la atención. Cuatro discos en seis años no es poco, y menos lo es el hecho de que sigan instalados en la brutalidad, la sordidez y haciendo el thrash más sucio y guarro; es decir, fidelidad a un estilo que está ahí desde 1983.
También son ya cuatro discos con el mismo productor, el ex guitarrista de Sabbat, Andy Sneap, y eso se refleja en un sonido compacto, homogéneo, poderoso, una línea identificable.
''Exhibit B'' es la continuación del trabajo que comenzaron en 2007 con ''The Atrocity Exhibition A''; incluso muchos de los tracks fueron grabados en esas mismas sesions, y conservados para lanzar la 2a parte.
Son nada menos que 13 tracks para crear el que hasta ahora (junto con Immolation) es el material más violento en lo que va del año. Es un disco muy extenso, el promedio de las canciones es de 6-7 minutos, y al final son 73 minutos que no aburren, comienza de manera un poquitín extraño con esa entrada acústica de ''The Ballad of Leonard and Charles'', dedicada a un par de hermanos asesinos seriales, y continúa con un camino plagado de letras violentísimas mezcladas con crítica social, cómo sólo Gary Holt pude escribir.
Destaco el tema lento y pesado de ''Nanking'', que habla de las brutales atrocidades cometidas por el ejército japonés en esa ciudad china en 1937; ''Class Dismissed'', con una genial letra acerca de un suceso muy común en los Estados Unidos: los estudiantes que cualquier buen día toman un arma y crean una masacre en la escuela que dará la vuelta al mundo; la violencia como parte inherente de la condición humana, de eso trata el título del álbum.
Pero también hay una canción cuyo tema nunca había visto que se tocara en algún disco de metal. ''Burn Hollywood, Burn'', jajajajaa es una crítica feroz a las estrellas de cine y TV comercial que gozan de fama efímera, para luego caer en el peor ridículo, que sólo son apariencias cuando por dentro viven un infierno. Se me vienen a la cabeza personajillos como Lindsay Lohan y Britney Spears...

Para terminar, destaco también el excelente arte gráfico del álbum, tanto en portada como en interiores. La ilustración-fotografía de los 5 miembros de la banda decapitados al estilo de los ''terroristas'' islámicos (ojo con las comillas, sólo son''terroristas'' para los gringos jejej), está muy bien lograda y me arrancó una sonrisa de oreja a oreja.
Excelente material y un aplauso para la marcha imparable de Exodus, esperemos continúen así varios años más.

Calif. 9

ANTHONY BOURDAIN, sin reservaciones

No soy muy afecto a ver la TV; de hecho, cuando me preguntan acerca de ''mis programas favoritos'' es por lo general un momento incómodo para mí. No sé qué responder, me da miedo quedarme sin tema de conversación. Pero hace 2 semanas encontré este producto MUY interesante:

Traducido incorrectamente como ''Anthony Bourdain, sin reservas'', es un programa donde el anfitrión (un chef neoyorkino reconocido mundialmente), viaja alrededor del mundo para degustar platillos típicos en cada país que visita. 

Su estilo de conducción es ameno, mordaz, divertido, con un sentido del humor muy fino y picante. No es un programa de comidas exóticas y francamente repulsivas y asquerosas, como el que conduce Andrew Zimmern; aquí se trata de conocer platillos ''normales'' en cada ciudad visitada, de meterse desde el mercado más popular de alguna colonia de la Cd. de México, hasta el restaurante más sofisticado de Sao Paulo o Londres, pasando por puestos de venta de comida callejera en Los Angeles, Bogotá, o San Juan de Puerto Rico.

De verdad que dan ganas de colgarse la mochila al hombro y salir a recorrer ciudades y pueblos en plan de ''ecoturista''. Todos los platillos se ven deliciosos, dan ganas de comerse todo!!!!!!  Y por supuesto el breviario cultural de cada país que Bourdain proporciona en cada visita también hace más atractivo al programa.

Una excelente recomendación para las noches en el canal Travel & Living, 406 en el sistema de cable.

MARILYN MANSON en su faceta de pintor

No me cae bien Marilyn Manson. Su música y su imagen dizque ''escandalosa'' nunca han sido de mi agrado. Mucho menos me hacía la menor gracia que en sus años de apogeo, mientras yo estaba en la universidad, muchos se extrañaban de que yo escuchaba metal, ¡¡pero no me gustaba Manson!!! jajajajajaa  Chales, pinches ignorantes.
La verdad es que el tipo siempre se me ha hecho un fantoche, un payaso de vodevil que sólo escandalizó a personas de poca cultura visual y musical con el concepto que manejó en su grupo a mediados de los 90s, principios del 2000.
Sin embargo, tiene una faceta que sí me agrada bastante, la de pintor. Es un acuarelista que retrata la desesperación, la locura, el tormento interior, la pequeñez de la condición humana, la fealdad del ser, lo grotesco y extraño que subyace dentro de lo ''normal'' y cotidiano. Tiene mucha influencia del expresionismo alemán de los años 20s. Aquí pongo algunos ejemplos: