Imaginación hiperactiva

DEATH - Individual Thought Patterns

Century Media

1993

Corre el año 1993, y como todo lo que sube tiene que bajar, parece que el boom del death metal ha llegado a su fin. El mercado estaba saturado de infinidad de bandas que sólo ofrecían lo mismo, algo similar a lo que le ocurrió al thrash. En Europa el Black Metal aparecía, y en los States ya vendía más el estilo de grupos como Fear Factory, Pantera y Machine Head.
Así se expresaban algunos actores de la escena extrema en ese momento de ‘’crisis’’:

SCOTT BURNS: ‘’Ya no hay ninguna banda que valga la pena. Si acaso cuatro o cinco grupos sobrevivirán’’.
MONTE CONNER (Roadrunner Recs.): ‘’La discográfica ya no está interesada en el estilo. Es muy apresurado decir que el Death Metal como movimiento musical ha desaparecido, todavía hay un mercado, pero dudo mucho que en adelante salga algo novedoso que nos impresione. Creo que sólo las bandas con personalidad propia continuarán.’’
DIGBY PERSONS (Earache Recs.): ‘’Creo que el error fue saturar el mercado con una misma oferta. Quizás esto haya llevado al género a su fin’’.
PATRICK MAMELI (Pestilence): ‘’Las cosas cambiaron. Se necesita UNA NUEVA DIRECCIÓN A SEGUIR, UN NUEVO CAMINO’’.

Proféticas las palabras de Mameli,; se había entrado a una etapa de cambios, se cerraba un ciclo en el death metal. ¿Pero había muerto realmente? Más bien necesitaba una bocanada de aire fresco, necesario para su salvación.
¿Y de quién llegaría dicho aire? ¡¡pues de quién más, sino de uno de sus creadores!!!! Chuck Schuldiner y sus renovados DEATH, con su álbum Individual Thought Patterns.
Una alineación de verdadero lujo, con Andy LaRocque, Steve di Giorgio y Gene Hoglan, logró parir otro monstruo, diez brutales trancazos del death metal más complejo y enrevesado hasta ese momento producido, un estilo que años después grupos como Cryptopsy y Decapitated llevarían al extremo. Con un palmo de narices se quedaron los que pensaban que el death metal ya no iba a ningún lado.

Un material que muestra a Chuck en su cenit creativo; por todas partes se deja ver su progresión como músico desde aquel primitivo Scream Bloody Gore, apoyado en los otros tres personajes, cada uno de ellos virtuoso por sí mismo. Difícil decir qué canción es la mejor, pero destacan Overactive Imagination, que establece las reglas. Mucha agresividad, velocidad, y esas inconfundibles líneas de bajo que sólo Steve DiGiorgio sabe tocar. La voz de Chuck se escucha más gutural que nunca, y es el turno de In Human Form…qué pedazo de tema, sólo hay que escuchar la parte rápida central, con Gene Hoglan pegándole como bestia al doble bombo. Trapped in a Corner, se volvió infaltable en sus setlists, Nothing is Everything, tiene unos riffs muy extraños que no termina de agradarme, pero igual se pasan por alto. Mentally Blind, con unos cambios de ritmo alucinantes y hasta por ahí un sintetizador de fondo.
Y la mejor de todas: The Philosopher, lenta, pesada, con unos riffs que se quedan en la cabeza a huevo. Una crítica a los falsos guías espirituales, que hasta tuvo amplia rotación en MTV. De los mejores temas compuestos por Chuck.
Pues en resumen, un disco visionario, que amplió los horizontes del death, un material un poco difícil de asimilar por su misma complejidad. Cuesta varias oídas agarrarle la manija, pero al final se revela como lo que es, una verdadera joya dentro del metal extremo.

9.5

TAPARRABO

El artista canadiense Robert Waters presenta en el Ex-Teresa Arte Actual (Lic. Verdad No. 8, a un costado de Palacio Nacional), su exposición Taparrabo, muestra conceptual de crítica hacia la religión católica.

Empleando soportes varios, como papel bond cortado con exacto, vino empleado como tinta para representar el cuerpo de Cristo, luz ultravioleta, óleo sobre metal y aún ostias pintadas con sangre de cerdo, Waters ataca la hipocresía y el afán mercantilista del catolicismo, pretendiendo levantar ámpula en la (según él) muy devota y fanática sociedad mexicana.
Pero comete una grave omisión: ¿y la virgen de Guadalupe, máximo símbolo religioso del país? brilla por su ausencia, y no sé si la omitió por simple ignorancia, o por temor a atacar semejante imagen religiosa-social-nacionalista.
Se fue por la fácil, lo más obvio, que es denunciar a los sacerdotes pederastas, al Cristo comercial, a la doble moral católica, al sexismo del papado. Buena intención, pero a mi parecer le faltó ''morder'' más, lastimar, mostrar algo verdaderamente ''shockeante''. Se vio muy blandito.
Las acuarelas realizadas empleando vino, y retratando al Cristo del cine (Rey de Reyes, Ben Hur, La Pasión de Cristo, etc.), están excelentes, pero por ahí le faltó el personaje de Willem Dafoe.

Estas son algunas de las piezas:

Bolsa de hule satirizando a la religión católica como objeto mercantil, industrial y desechable.

Ostias que retratan a curas pederastas. Por ahí pone al infame padre Maciel. Están pintadas con sangre de cerdo, en protesta por lo sucio y asqueroso del acto.

Pliegos de papel bond cortados con cutter, representan el taparrabo de Cristo.Son quizás las piezas más extrañas de la exposición.

El Papa y Jesucristo como serpientes, en papel maché. Ataque a la hipocresía.

Ésta no es una salida

ANTHRAX - Sound of the White Noise
1993
Elektra Records

El metal finalmente en la cima del éxito. La onda de choque del disco negro de Metallica continúa, y así podemos ver en las partes más altas de las listas de popularidad, a nombres como Megadeth, Pantera, Slayer, y la banda que ahora nos atañe: ANTHRAX.

Después del éxito a nivel underground de discos como Spreading the Disease y Among the Living, y enmedio del tsunami comercial del grunge, Anthrax apuesta por un golpe de timón; corren al vocalista Joey Belladona, que siempre manejó un estilo muy heavy/speed clásico, y lo reemplazan con John Bush, ex de Armored Saint, y cuyo registro vocal embona más con la intención de la banda de ''modernizar su sonido''.

Uno observa la portada del disco, y lo primero que se nota es que las ilustraciones en plan thrash ochentero se han abandonado, en pro de un diseño más afín al rock alternativo noventero. Y al ver los créditos de producción, la sorpresa es aún mayor cuando aparece como productor David Jerden, gurú de bandas como Alice in Chains y Jane's Addiction. ¿Qué tenemos entonces??? Anthrax ya no tocan thrash??? decisión muy arriesgada, que al principio puede que funcione, pero que a la larga les puede costar muy caro.
Y así ocurre. Con este disco llegan al 3er lugar del Billboard, pero a partir de ahí, caen en un tobogán que hasta la fecha parece no tener fin. Perdieron la brújula, pero vamos a analizar el plástico.

Arrancamos con Field of Potters, y ya se nota cierto cambio de dirección, aunque las raíces thrashers aún se distinguen. Buen tema para comenzar, pero nada impresionante, como sí lo logra el siguiente tema, Only, canción lenta pero muy emotiva. James Hetfield la calificaría como ''la canción perfecta''. Es un tema radio-friendly, con coros pegajosos, y a partir de aquí el coqueteo con el grunge ya se hace descarado. Me gusta mucho.
El siguiente, Room for One More, se oye más potente y agresiva, siendo uno de los sencillos que la banda eligió para promoción. A continuación una de mis favoritas: Packaged Rebellion, himno que habla sobre nuestra manía adolescente de imitar a nuestros héroes musicales y elevarlos casi a dioses, de cómo el chavito se siente muy malote por estar involucrado en esto, y la incomodidad que al músico esto le produce. La letra lo deja bien claro:  Llévate tu rebelión de plástico, no puedes vivir a través de mí. Tus ideas están fuera de lugar, es anarquía con rostro amable...

Continuamos con la rápida Hy Pro Glo, que fue transmitida y hecha pedazos en un episodio de Beavis y Butthead. Los siguientes dos temas, Invisible y 1000 Points of Hate, mantienen la línea de agresión controlada, y pasamos a la siguiente sorpresa del disco, la balada semiacústica Black Lodge, emotivo temazo con la colaboración del músico Angelo Badalamengti, colaborador de las cintas de David Lynch.
La que sigue es para mí la mejor del disco, con el impronunciable título de C11H17N2O2S Na, algo así como un alcaloide. Rápida, brutal, contundente, es el Anthrax que todos conocemos, y con una letra muy inteligente, como también nos tienen acostumbrados.
Sigue otro tema rápido, Burst, más bien un filler, para cerrar con otro cuasi himno: This is Not an Exit, canción lenta pero poderosa, ideal para cerrar, con su letra basada en al novela de Breat Easton Ellis, American Psycho. Otra vez el grunge asoma por todos lados, y la letra es un trancazo: "Sé que nunca seré libre, cambiar no es fácil, y te irás al infierno conmigo. El dolor es mi modo de expresión, amo lo que mato, MATO LO QUE AMO. No tengo contacto con las ideas de los mortales, la humanidad es un sueño, pero lo que ellos ven no es lo que parece. Esto no es una salida, y nunca podré cambiarlo''

De esta forma cierra uno de los más controversiales lanzamientos de la banda neoyorkina. Para los fans acérrimos del thrash clásico, esto no es más que la tercera bofetada que recibían, después del Black Album de Metallica, y el Countdown to Extinction, de Megadeth. El thrash agonizaba, borrado del mapa por la nueva fiebre llamada ''Sonido de Seattle'', y no se levantaría hasta el primer lustro del siglo XXI.
Sólo hay una manera de disfrutar este material, y es con la mente muy abierta.

calif. 9

''...y a esto le sigue un suspiro, luego un leve encogimiento de hombros y otro suspiro, y encima de una de las puertas tapadas por cortinas de terciopelo rojo de Harry's hay un cartel, con letras que hacen juego con el color de las cortinas se leen las palabras ''ESTA NO ES UNA SALIDA''.
American Psycho

Personalidad adictiva

Debilidad de carácter Madre opresora, sobreprotectora y castrante.Carencia de habilidad social. Falta de control de impulsos. Etapa oral fijada en la mente. Una sensación placentera alcanzada en cierto momento, y que se busca repetir una y otra vez, sin éxito. Vacío espiritual. Necesidad de recompensa inmediata. Una vez que la dosis es sumnistrada y el placer alcanzado, la vacuidad regresa. Compulsividad. La dosis debe incrementarse gradualmente, tanto en frecuencia como en cantidad. Dinero que se va de las manos como agua. La mente sólo piensa en cómo y cuándo se administrará la siguiente dosis.

No sé cómo controlarlo. Y no hablo de sustancias o dependencias químicas.

Lujuria. Adicción al sexo. Así escribe Chuck Schuldiner acerca de ella:

Te lo dije alguna vez y te lo diré de nuevo
Cuando vives en la carne, ES EL PRINCIPIO DEL FIN
Te controlará
Te escupirá en la cara
He aquí la carne y el poder que posee
La pasión es un veneno disfrazado de placer
Una de las muchas caras que se ocultan debajo
ARDE COMO FUEGO LLEVADO POR EL VIENTO

¿Hasta dónde llegaré?

PRÓXIMOS CONCIERTOS

Ahora que han terminado los festivales de verano en Europa y E.U.A., las bandas suelen lanzarse de gira por nuestros tercermundistas países. Es la mejor época del año para conciertos en México, de Septiembre a Diciembre. Ya tuvimos hace unos días  Amorphis, a Children of Bodom y a Samael. Ahora siguen estos:

ENTOMBED - Circo Volador 20 de Noviembre

¡Qué pinche felicidad!! los creadores del death metal sueco de la vieja escuela nos visitan, con su primer concierto en solitario desde 1991. Ya el año pasado los habíamos tenido en el Heavy Metal Circus, pero ahora se dejarán venir solos. Es cierto que su  música ya no es lo que solía ser, pero estoy seguro que el setlist estará cargado con puros himnos de los primeros discos. Promete ser una velada memorable, ahí estaremos.

KREATOR y EXODUS Circo Volador, 3 de Octubre

En lo que pinta para ser el concierto del año, dos monstruos del thrash nos visitan como parte de su gira latinoamericana. Kreator viene presentando su nuevo y potente ''Hordes of Chaos'', mientras que Exodus está pagando una visita que nos debía desde hace mucho.

Va a ser uno de los moshpits más brutales, aderezado con que seguramente se realizará en el escenario principal del circo, y esos escalones y rampas serán trampas mortales.

Ya tenemos boleto. Y ahora ¡a castigar el cuerpo!!!!!!!!

MEXICAN BRUTALITY FEST 2009   Circo Volador, 14 de Noviembre

A éste no estoy aún seguro de ir o no ir. Hay excelentes bandas, pero los festivales la verdad es que me dan mucha hueva. Eso de estar parado 7-8 horas no me hace la menor gracia. Está en veremos.

DESTROYER 666  Circo Volador, 25 de Septiembre

Con todo el dolor de mi corazón me perderé este evento, de los black-thrashers australianos Destroyer 666. Tengo por ahí otro compromiso muy importante, y ni modo. Será seguramente un concierto de lo más under, con pocos pero muy fieles y ''trús'' asistentes.

AGATHOCLES Bar El Clandestino, Aragón, 25 de Septiembre

Otro que me perderé, el concierto de los grinders de Bélgica, Agathocles, se emplama con la fecha de Destroyer 666 que ya tengo reservada, además de la lejanía del lugar. Hasta Aragón, y sobre la Avenida Central, que en esta época de lluvias se inunda espantosamente.

Escapar es morir

HYPOCRISY - Penetralia
1992 Nuclear Blast Rec.

Apabullante debut de la banda liderada por el polifacético y borrachín Peter Tagtgren, su único disco como quinteto y en el que mejor se aprecia la influencia de la que se empapó Peter tras conocer la escena de Florida. El año es ya un lejano 1992, y escuchando lo que ahora es la banda, hasta parecieran grupos totalmente distintos, pero veamos…

Diez furiosísimos y blasfemos tracks de un death metal crudo, primitivo, con riffs sencillos pero aplastantes, con la inclusión de teclados a la Morbid Angel, y la voz de Masse Bromberg como nunca más se le ha vuelto a escuchar (de sobra conocido lo que ha hecho después en Dark Funeral).

Empezamos con un tema ya clásico, la atascadísima Impotent God, y ya desde aquí quedan claras las reglas y el contenido letrístico del disco: odio a la cristiandad, satanismo (nada que ver con la actual obsesión de Tagtgren por los platillos voladores y demás babosadas).
La batería se oye atronadora y demasiado ‘’limpia’’ incluso, hasta hace pensar que es programada, y ese break a mitad de la canción simplemente se lleva las palmas.

Los siguientes temas que destacan son God is a Lie, que después regrabarían para el EP ‘’Inferior Devoties’’, y Left to Rot, de la que grabarían un videoclip, ambas infaltables en sus setlists. No son canciones veloces, pero sí pesdas, contundentes, con mucha influencia de Slayer, y repito, ESA VOZ del Magus Calígula…caray, es difícil no prestarle atención, se oye BRUTAL, parece que está cantando el mismísimo diablo!!! Jajajaja

La segunda parte del disco es mejor en términos generales, aquí están otros temas excelentes: Take the Throne, Escape is to Die,con su riff muy a lo Slayer, Burn by the Cross, un medio tiempo que cierra con un solo de guitarra excelente, y finalmente, el Magnus opus de la banda, la canción que jamás han podido igualar, aunque lo han intentado: PENETRALIA.

Este tema merecería una reseña aparte, es todo un compendio de oscuridad y brutalidad exquisita, refinada. Entran con guitarra acústica es para poner los pelos de punta, para después soltar un feroz e inolvidable riff que engendra la mejor canción de death metal que he escuchado jamás. Aquí también hace su aparición a las voces Peter Tagtgren, con un distort para hacer el tema aún más tétrico, si cabe.

Para cerrar, hay un par de bonus tracks: Lead by Satanism y Life of Filth, que también están para irse de espaldas. Tremendos.

Pues toda una obra maestra, en el que la banda liberó todos sus demonios y jamás pudo igualar, ni siquiera con los excelentes Osculum Obscenum y The Fourth Dimmension, ya entrando en terrenos black y doom, y posteriormente optando por líneas más melódicas. Pero eso ya es otra larga historia.

Calif.
10

Y no sentí nada...

Hoy ( y gracias al Hi5) me enteré que ya tiene nueva pareja. Y es alguien que yo conozco, un compañero suyo de la universidad.

Y al enterarme...no sentí nada.

Sólo me sorprendió, pero no me dolió ni tantito. ¿Será que ya aprendí la leción de las veces anteriores, y ya estoy más curtido? ¿Será que ya me volví un témpano de hielo? ¿Será más bien lo que me dijo mi amigo Carlos, que una relación que sólo duró 6 meses es una relación perfectamente olvidable?  No lo sé.

Pero no cabe duda que los amigos siempre tienen la razón. Es sólo que uno se ciega y se pone de terco. Pocos días después de que todo termianara, uno de ellos me dijo: ''tranquilo pinche Dante, ya verás que termina juntándose con otro de su pueblo''
Cruel, pero cierto. jajaja  El tiempo es sabio, no cabe duda, y al final te da la mejor perspectiva. La distancia siempre fue nuestro peor enemigo. El tipo con el que ahora anda vive a 10 minutos de su casa, y yo vivía a 45 km.
Amor de lejos es amor de pendejos. No hay más.

Grandes portadas del metal 1

Un tema quizás ya muy choteado el de hablar de portadas de discos, pero es que siempre para mí es apasionante tomar el disco físicamente y observar cada detalle de la cubierta. Es su tarjeta de presentación y no se le puede dejar de lado. Voy a llevarla de 4 en 4 para no hacerla tan cansada.

CANNIBAL CORPSE - Butchered at Birth - 1991

Si hay una portada capaz de sintetizar en sí misma lo que es tanto el death metal como la música de Cannibal Corpse, es ésta. Sangre, barbarie, brutalidad, imaginación enfermiza, y un estilo comiquero llevado al extremo de la perversión se retratan en esta cubierta. Su autor, Vincent Locke, nunca pudo igualar el nivel de morbosidad que alcanzó aquí, aunque se quedó cerca en el siguiente disco, Tomb of the Mutilated. Para mí la mejor portada de death jamás realizada.

SUFFOCATION - Effigy of the Forgotten - 1991

Una obra de Dan Seagrave, que marcó con su particular estilo las portadas de discos de death metal de principios de los noventa.
Aquí nos presenta una visión apocalíptica de una guerra futura. Quizás inspirándose en el tema de Terminator, de la guerra entre el hombre y las máquinas.
Ruinas, devastación, y el único ser humano que se ve en el cuadro siendo despedazado por el engendro biomecánico.

DISMEMBER - Massive Killing Capacity - 1995

Otra más en la línea de la de Suffocation, pero con un estilo quizás un poco más limpio. El arte es obra del artista sueco Kristian Wahlin, alias Necrolord, creador de infinidad de portadas para bandas escandinavas.
Nuevamente un escenario apocalíptico donde la máquina arrasa con toda vida a su paso, con un cielo enrojecido por las llamas. Puro fuego y destrucción.

PANTERA - Vulgar Display of Power - 1992

 

Si hay una banda capaz de representar con fidelidad la agresión, la rabia y la rudeza necesaria, ésa es Pantera. En la que quizás es su única portada verdaderamente destacable, se resumen las características antes mencionadas y que en el disco se escuchan a raudales. Cuenta la leyenda que el tipo de la foto cobró 10 dólares por cada golpe recibido hasta lograr la toma perfecta. Imborrable, demoledora.

AMORPHIS 14 Septiembre

Pues aquí estamos llegando del concierto. Ha sido un trayecto muy difícil de regreso; cayó un aguacero torrencial, la avenida principal que entra a Xochimilco se inundó y se hizo un caos vial espantoso. Pero ya llegamos.

Amorphis, una banda que tenía muchas ganas de ver en vivo. La única ocasión que los habíamos tenido por aquí fue en un ya lejano 1997, en uno de los primeros conciertos que se realizaron en el Circo Volador.
Hoy era la fecha tan esperada. Tarde-noche fría y lluviosa, llego al recinto de La Viga y la cola de gente llega nadamás  y nadamenos que hasta el Eje 3. Afortunadamente la gente del staff agiliza el asunto y en menos de 10 minutos estoy dentro. Eso sí, empapado y tiritando.

El lugar ya está hasta el tope. 2,500 personas, que quizás en un 98% va a ver a Children of Bodom, con lo que rápidamente me doy cuenta que estoy en un concierto rodeado por puros chamacos menores de 22 años. Sí, es incómodo sentirse viejo, pero qué se le va a hacer. Vengo a ver a Amorphis y la chamaquiza no me va a fastidiar la fiesta.

Con la puntualidad que caracteriza los eventos de Dilemma, aparece la banda en escena y abrimos con Leaves Scar, temazo para arrancar una velada corta pero memorable. Pura entrega de la banda, dándolo todo, y sigue la canción Higher Ground. Continúan presentando algo del nuevo disco con el tema Sampo, y después se arrancan con algo del ´´Elegy´´, y se deja escuchar la rapidez y contundencia de On Rich And Poor. Siguen con Drowned Maid y Silver Bride, para a partir de aquí se arrancan con los temas más poderosos, que tantas ganas tenía de escuchar en vivo: The Smoke, My Kantele, The Pilgrimage, House of Sleep, Divinity, y Against Widows.

De la actitud de los escuincles del público poco puedo decir. Simplemente no tienen ni pinche idea de quién es Amorphis, no conocen las canciones. Por un momento me sentía como el único loquito que cantaba jajaja, pero qué chingados. Del slam mejor ni hablamos, estoy seguro que ése término ni lo han de conocer. Pero al menos no fueron irrespetuosos y sólo una vez corearon ´´Bodom, Bodom´´. Dejaron a la banda hacer su trabajo en paz.

Fue muy cagado ver cómo tanto al vocalista Tomi Joutsen como al bataco Jan Rechberger el aire ya no les alcanzaba. Supongo que es el efecto de la altura de la Cd. de México, pero por momentos parecían no poder más, totalmente sofocados y jalando aire como podían. Lo hicieron muy bien de todos modos, con gran entrega y profesionalismo, sabiendo que el público no iba a verlos a ellos.

La actuación cerró con el himno de la banda: Black Winter Day, rompemadres, para cerrar un corto pero apasionante concierto que disfruté como enano. No vi a Children of Bodom; no me gustan, nunca me han gustado. Y con la clase de público que fue a verlos queda claro a quién va dirigida su música, pero en fin...
Ahora nos vemos el 3 de Octubre con Exodus y Kreator.

¿Soy un Yo-yo?

Heriberto Yépez publicó este fin de semana en Diario Milenio,un texto muy entretenido, pero no por ello irreflexivo o irrelevante, en el que habla de la “generación yo-yo”, conformada por quienes nacieron nacieron unos pocos años después que yo, que dicho sea de paso, ya no sé a qué generación pertenezco; esto es, nací pocos años después de los que perttenecen a la generación X, pero tampoco soy de la generación yo-yo; más bien me quedé a la mitad.

Cierto, he conocido a personas de mi generación ques son escépticas y pesimistas (me incluyo), coqueteamos con el nihilismo y la autodestrucción sin llegar a ninguno de lso dos, peeeero...en los que ´sí estoy seguro es que la frase que tendrán que ponernos en nuestro epitafio es: “¡qué güeva!”.

Aquí les va lo que escribió el Sr.Yépez:

La Generación Yo-yo

Después de la Generación X (1967-1976 aprox.) apareció otra generación cuyo mote oficial es “Millenials” (N. Howe y W. Strauss. Su rasgo principal: el ultra-narcisismo.

Prefiero llamarlos Generación 1984 o, en directo, Generación Yo-yo. Ególatras, divertidos y redundantes, los yoyos nacieron en los ochenta y noventa.
La generación anterior estaba marcada por el dúo USA-URSS y, por ende, su visión por default era el maniqueísmo. ''Sabían'' decir quiéness eran los ''buenos'' y quiénes los ''malos''.
La Generación Yo-yo sólo conoció el dominio norteamericano. Son unidimensionales. Creen que sólo hay una manera de hacer las cosas. Y quieren saberla a la voz de YA, y aplicarla.

Nacieron en el mercado super-individualista. Para un yoyo volverse sabio significa alcanzar una buena autoestima. Poco profundos o creativos, su ¿virtud? es “hacer caso” y ser más disciplinados que los apáticos X.

Son autoritarios. Después del desastre de la contracultura, quieren poner “orden”. Son posmo, es decir, no creen que haya diferencia alguna entre la cultura alta y el pop. Juegan a ser tolerantes. Para ellos, ¡todo es cool! Creen que la clave de la existencia es tener la información correcta. (Internet es lo máximo.) Pero como crecieron en un mundo con una sola visión aprobada, los yoyos creen que escuchar muchas opiniones es “bueno” para formar “su propio criterio”.

Popstars, su finalidad es la fama; hacer que su yo sea amado por el mundo tanto como ellos ya lo aman. Y si no me aman, entonces me hago emo.

Según sus propios apologetas, los yoyos son neomoralistas, de altos estándares, y aunque no son innovadores son perseverantes.
¿Su meta? Quitar todo lo que los separe de ser “yo mismo”.

Una vez alcanzado, comienza la autopromoción infatigable vía MySpace, Facebook o YouTube. No tienen vida, obra o, siquiera, carrera.
Nacieron sin dios o causas. Pero siguen siendo antropo-crédulos y cuando buscaron en qué creer, encontraron su imagen. La psicología a nivel mundial no para de asombrarse del crecimiento imparable del narcisismo, amor al estado actual (yo, la perfección andando).

Los yoyos harán que las economías progresen debido a su consumismo, su tecnofilia y, en general, por saber aprovechar los recursos ya existentes. Por eso el iPod y por eso el iPhon y el Blackberry y la Wikipedia.

El gran problema de los yoyos es que no innovarán nada. Ni su literatura, tecnología o investigación serán significativas: lo único que los yoyos desean es hacer más cómodo su mundito. No crean: adaptan. No aportan: se apropian. Nada harán por el mundo, sólo piensan en sí mismos.No dejarán huella. Será como si no hubieran existido. No pasarán a la historia: los yoyos están hechos de otros.

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¿Soy un yoyo? debo admitir que mi personalidad concuerda con la mayor parte de la descripción...

El arte del Führer

En días recientes una casa de subastas de Nüremberg puso a la venta algunas acuarelas de Adolf Hitler, a un precio de 42,000 euros. Las obras están fechadas entre 1910 y 1911 y fueron pintadas en Viena, cuando Hitler trataba de ingresar a la Escuela de Bellas Artes.

¿Qué se puede decir de ellas? a favor, pues que no están nada mal para alguien que se interesó en el arte y pintó de manera autodidacta. Son escenas siempre con un dejo melancólico, frío, de soledad.
Ciudades y plazuelas sin gente, casas en ruinas, bancas en parques solitarios, colores muy apagados, carentes de vida. Sin duda el reflejo de su personalidad.

¿Y en contra? Pues que para ingresar a una academia de arte, se necesita mucho más que esto. Hitler creía que poseía un talento artístico arrollador, pero al ver estos cuadros queda muy claro que no es así.
Son pinturas que con facilidad podría realizar cualquier estudiante de arquitectura; les falta ''alma'', sensibilidad, no parecen más que bocetos coloreados.

Dos veces fue rechazado Hitler en su intento por ingresar a la academia. Esta frustración lo llevaría a dedicarse a la vagancia por las calles de Viena, y más tarde enlistarse en el ejército alemán de la 1a Guerra Mundial. Quedaría temporalmente ciego en batalla, regresaría a Alemania, y el resto ya es historia bien conocida.

11-S

Un día como hoy, ya lejano, hace 8 años. La imagen que definió el comienzo del S. XXI:

Caray, pues recordar es vivir, y ese día tan extraño lo tengo perfectamente almacenado en mi memoria. Estaba trabajando en MMI, empresa de judíos argentinos dedicada al ''diseño'' de mochilas escolares y equipaje (digo entre comillas porque se fusilaban todos los modelos). Era mi primer trabajo, y como el mozalbete de 21 años, sin experiencia ni colmillo que era, pues ya andaba maquinando la manera de salirme de ahí, decisión que más tarde lamentaría (ni modo, cagándola se aprende). En esos días andaba solicitando un aumento de sueldo, y como las pinches bolsas de valores del mundo se derrumbaron, pues las compras de nuestras mochilas se cayeron, y nos avisaron que no habría aumentos a nadie jajajaja

Gracias a la Sra. Peri, esposa del pinche judío dueño del negocio, el aumento finalmente se me concedió, pero bueno...

 Recuerdo que aquel día me enfermé del estómago. No sé que cochinada tragué que me hizo mal y tuve que pedir el día para ir al médico.

Al llegar a mi casa y encender el televisor, el espectáculo era digno de cualquier film hollywoodense: una de las Torres Gemelas del WTC de Nueva York estaba en llamas. Poco después, pasan la imagen de un avión estrellándose contra la 2a torre. INCREÍBLE. ESPELUZNANTE. ASOMBROSO.

Polvo, humo, gritos, gente gritando y llorando, corriendo envueltos en tierra de pies a cabeza. Eso pasaba el noticiario, y amén de la paranoia: que ya se estrelló otro avión en el Pentágono, que ya derribaron por ahí otro más, que es el inicio de la 3a Guerra Mundial, que se podría producir un atentado en la Cd. de México (jajjjaaja). La locura.

No pude negar que sentí cierto júbilo. Era la 1a vez que le pegaban a los pinche gringos en su propia casa. En ese momento amé a los musulmanes. Pero  resulta que una buena parte de la gente que ahí murió no era gringa, sino empleados de diversas nacionalidades, incluyendo por supuesto mexicanos...

Y poco después...la histeria de los gringos, ahora por un supuesto ataque terrorista con armas biológicas, específicamente ántrax.

Y bueno. Al final el tiempo da otra perspectiva, y digan lo que digan, y aunque me caguen las teorías de la conspiración, esto fue un autoatentado del presidnte más perverso y maquiavélico que han tenido los gringos: George W. Bush. Sería esto la declaración de guerra para el conflicto por el petróleo árabe que seguiría.

Bush, Condolezza Rice, Dick Cheney, Donald Rumsfeld...todos esos nombres que ahora se asocian con el concepto nefasto de la ''guerra preventiva'', un gobierno de terror que duró 8 años, y que al final provocó la caída financiera más grande desde 1929. Terrible.

Y de todo eso fui parte. Hace ya 8 largos años. Cuántas cosas me han pasado desde entonces.

Sigo, y sigo...

Sigo hundiéndome en cada vez más frecuentes ataques de depresión; sigo sin hallar lo que me motive a levantarme cada día sigo en mi mediocridad y en mi zona de confort; sigo sin encontrar mi fuerza interior; sigo pregúntandome hasta dónde llegará esto; sigo sintiendo impotencia y rabia por lo que le está sucediendo a  mi padre; sigo sin sentir el chispazo de vitalidad que sentía hasta apenas unos meses; sigo viendo todo a mi alredeor en tonalidades de gris; sigo sin tener una puuta idea de cómo salir de esto...sigo...

Y no quiero escuchar consejos, no quiero que nadie me reconforte, no quiero que em digan que es una situación pasajera, no quiero respuestas optimistas, no quiero apapacho (ni tengo quién me lo dé)...no quiero...NO PUEDO.

Tan negro que es irreal

JERRY CANTRELL - Degradation Trip
Roadrunner, 2002

De las cenizas del grunge y de Alice in Chains llega este material en solitario del guitarrista y principal compositor de la banda, Jerry Cantrell, segundo como solista, después de su debut en 1999 con ''Boggy Depot''.

No tan aventurado como el disco anterior, ahora Cantrell regresa al redil del sonido de Alice, y lo hace acompañado de Mike Bordin (Faith no More) y Robert Trujillo, para crear un sólido paquete de canciones, en la misma vena oscura, pesimista y depresiva que producía en los años del boom grungero. El disco fue enteramente producido, grabado y financiado por él, y al final vendido a Roadrunner Recs.

Abrimos con Psychotic Break, quizás la rola más aliciera, incluso Jerry usa la voz en layers, como lo hacía Layne. Pero sobre todo se destaca el temazo semi acústico Solitude, el mejor del disco a mi gusto, que recuerda inevitablemente al himno ''Nutshell''; por otra parte está la vena más comercial, pegajosa y accesible, con Anger Rising y Angel Eyes en primer lugar, y She was My Girl, que apareció en el soundtrack de Spiderman. Sin embargo, la potente vena metalera no se le olvida al rubio guitarrista, y ahí están Spiderbite, Hellbound y Locked On para recordánoslo. Ésta última dedicada al fallecido Layne Staley, echándole en cara su adicción a las drogas y la eventual disolución del grupo. Mother's Spinning on Her Grave también se oye muy potente sin perder su gancho comercial; Castaway es más atmósferica, y Bargain Basement Howard Hughes recuerda al Alice de ''Tripod'', con esa lenta pesadez y su letra refrente al consumo de cocaína.

Un buen disco, que si te pilla en un momento de  bajo estado anímico, te puede terminar de hundir. El único tachecito que le pondría es su duración, que excede los 70 minutos, y eso que la disquera decidió recortar ¡¡ 12 canciones!!!!!  jajaja vaya que es prolífico compositor el buen Jerry.
Ahora esperamos con ansias ese nuevo disco de la Alicia Encadenada.

Encerrado en un cuarto
En soledad
La locura se apodera de ti
Es tan negro que es irreal...

Calif. 9

Contundencia

Con un fútbol efectivo, que muerde en toda la cancha y no cede espacio a su rival, la selección mexicana fulminó ayer 3-0 a la de Costa Rica, en su propio estadio. Siempre tuve confianza en la victoria, pero el resultado más lógico era un empate. Al final el marcador nos sorprendió gratamente a todos, y el pase al Mundial del 2010 está prácticamente obtenido; sólo falta certificarlo en el gigante Estadio Azteca, en los 2 juegos que faltan.
Impresionantes actuaciones de Cuauhtémoc Blanco, Giovanni dos Santos, Efraín Juárez y Gerardo Torrado.

Cielos rojos

JUNGLE ROT - Dead and Buried
2001
Olympic Recs.

OK, pues antes de poner este CD en su reproductor, les sugiero que se consigan un buen collarín ortopédico. Al acabar de escucharlo, sus pobres vértebras cervicales les dirán porqué. Es en serio…

JUNGLE ROT, banda gringa de death metal que nos demuestra que para crear una verdadera masacre no se necesita el blast beat, velocidades inhumanas o virtuosismo en cada instrumento. Riffs lentos, pero contundentes y pesadísimos; un bajo tan dominante en el sonido como pocas veces se puede escuchar; ningún solo de guitarra, pero con MUCHO ‘’groove’’ en ellas; un vocalista al que se nota que el Chris Barnes de The Bleeding le gustó un chingo; una batería que marca unos ritmos que a huevo te hacen azotar la cabeza; letras acerca de las miserias de la guerra ¿Qué más se puede pedir??

DEAD AND BURIED escupe salvajismo en cada tema, algo que a cualquier fan de los sonidos death metal ultra brutales sabrá apreciar en su justa medida. La técnica no le sobra a la banda, hay que decirlo…lo suyo es la sencillez y un sonido equilibrado, ni demasiado limpio ni tampoco sucio.Las canciones pasan una tras otra sin cansarte, son temas para sentirse, más que para ponerse a escuchar con atención y analizar.

Es todo lo que puedo decir de un disco que recomiendo a los verdaderos fans de la brutalidad.

Calif. 9.5

70 años después

Hoy Martes 1 de Septiembre, se conmemoran 70 años del estallido de la 2 Guerra Mundial.

Desde que tengo memoria, desde que vivíamos apretujados en casa de mi abuela, a mi alrededor siempre hubo material acerca del tema. Libros, películas, revistas...recuerdo que mi padre un buen día me enseñó a copiar un dibujo muy simple, de unos soldados americanos combatiendo ocultos en una trinchera. Ahí surgió otra de mis pasiones: EL DIBUJO.
Vaya recuerdos, tendría a lo mucho 5 años.

Desde entonces, mis cajones de juguetes siempre estuvieron repletos de soldados, tanques, aviones y barcos de la 2a Guerra: americanos, ingleses, japoneses, rusos...y sobre todo, ALEMANES.

¿Que extraña fascinación ejercieron sobre mí las hordas de Adolf Hitler? No lo sé. Supongo que los ‘’malos’’ siempre tienen algo que los vuelve muy interesantes. Lo ignoro.
Aviones Stuka, Heinkel, Messerschmitt; el poderoso y efímero acorazado Bismarck; y luego esa hipnótica bandera roja con una svástika al centro…me siguen fascinando las armas alemanas de aquella guerra, pero ahora las cosas son bien distintas.
Ya teniendo 30 años, sumergiéndome a  fondo en el tema, y dejando de lado la ‘’historia oficial’’, que se nos enseña en la escuela y que lo único que hace es distorsionar las cosas, no he dejado de preguntarme ¿y si Alemania hubiera vencido? ¿y si Hitler no hubiera cometido tantos errores? ¿cómo sería el mundo hoy??

Pero ¿no fue acaso esa guerra la peor estupidez jamás cometida por el hombre? 60 millones de muertos, ejércitos y naciones que lucharon por orden de gobiernos totalitarios, políticos que buscaban una forma de salir de la crisis económica de los años 30s, consorcios privados que se enriquecieron con el ascenso de los militares al poder, economías de países que se revitalizaron con la fabricación de materias primas para la guerra.
Al final, la bomba atómica. Otra estupidez, pero que al menos tuvo el poder disuasivo de evitar otro conflicto de las mismas carácterísticas.

A los que amamos la historia, nos gusta siempre hacernos la tonta pregunta: ¿qué hubiera pasado si…?
En fin. Aquí seguimos, admirando aún la maquinaria de Guerra alemana, su violencia, su brutalidad, PERO... admirando AÚN MÁS a los que fueron capaces de aniquilarla.