Balance 2009 pt. 2, LOS OTROS

Me da mucha hueva la política, y en general soy muy apático hacia lo que ocurre a mi alrededor. No obstante, es inevitable señalar algunos de los acontecimientos más importantes que ocurrieron en el año.


Primero, la alarma por la epidemia de influenza en Abril. Un pésimo manejo de la contingencia de parte del maldito gobierno provocó que la severa crisis por la que ya atravesábamos, se profundizara más. Le dieron en la madre a los restauranteros y a los hoteleros al ordenar el cierre por una semana . Fueron días grises, tristes, desolados.

En Noviembre tuvimos la lamentable farsa del personaje apodado ‘’Juanito’’. Como circo para entretener a las masas más incultas estuvo bien, pero por esas cosas es que la política mexicana me causa náuseas.

Continúa la tan sangrienta y mediática como inútil guerra contra el narco. En Diciembre fue cazado el capo Arturo Beltrán Leyva, en peliculesco combate nocturno en el centro de Cuernavaca.

En cuanto a mi pasión, el heavy metal, fue un año raro, en que la mayoría se acumularon a partir de Septiembre y provocaron una saturación de eventos, en parte a causa del brote de influenza que alejó a los visitantes extranjeros del país a mediados del año. Para destacar los siguientes:

- METALLICA, con tres conciertos en un Foro Sol a reventar. No importan sus horrendos discos noventeros, no importa que sean una sombra pálida de lo que eran; Metallica sigue llenado estadios con ese setlist de canciónes clásicas.

- KREATOR y EXODUS en el Circo Volador, dieron una cátedra de thrash old-school. Qué moshpit tan destructor.

- AMORPHIS y CHILDREN of BODOM, buen concierto para la horda de nuevos chavitos metaleros.

- El CHAS METAL ATTACK, con un cartel impresionante que traía a Grave, Toxic Holocaust y 1349. Lástima, no pude asistir.

- El MEZCAL FEST, gran evento que congregó a clásicos como Death Angel, Alcatrazz, Deicide, Testament y Voivod. Poco a poco nuestro país va adquiriendo cierto prestigio internacional para organizar festivales. Esperemos que así continúe.

- El primer EYESCREAM FEST, presentando a 3 Inches of Blood, Hatebreed y Shining. El del próximo año estará mucho mejor.

- Nos visitaron otros monstruos como AC/DC, OPETH y VENOM; consagrados como OVERKILL, ENTOMBED, MAYHEM, VITAL REMAINS, KATAKLYSM, SAMAEL y TIAMAT; grupos semi-mainstream como EPICA, e IN FLAMES, y bandas no tan conocidas en México como HATE, DESTROYER 666, JIGAI e IMPIETY.

Balance 2009 Pt. 1, MI YO

De Enero a Marzo:

Demasiada calma, tanta que presagiaba tormenta. Un comienzo que pintaba para ser un excelente año. Mi relación iba viento en popa, y vivía a mis anchas en mi departamento de soltero. Me sentía totalmente feliz con la vida, pero fuera de ahí, nada especialmente trascendente pasó esos 3 meses.

De Abril a Junio:

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida!! reza la canción. jajajaj Y como nuestra existencia está regida por la llamada Rueda del Samsara (vulgarmente conocida como la rueda de la fortuna), pues sucede que a veces estás arriba, y de repente ya no!!! En Abril empezaron algunas discusiones con mi querida novia, y el día 2 de Mayo repentinamente terminó todo. Caray, vaya días que pasé. Solo, en un departamento que me recordaba todo a ella; el que antes era mi rincón, mi guarida, de repente se volvió una cueva asfixiante. Los errores se pagan muy caros y esta vez no hubo perdón ni regreso, como solía ocurrir con mi anterior chica. Seguirían 2 meses de tortura mental y de la más horrenda depresión, pero ni modo, que siempre pasa así. Hay que ser fuerte.
En el mismo mes de Mayo recibimos en mi familia uno de los golpes más duros a los que hemos sido sometidos. Mi padre fue diagnosticado con cáncer de colon en estado avanzado. De repente el shock, la incredulidad. Los recuerdos, tu vida entera pasa delante de tus ojos, tu mente empieza a imaginar cosas y a construir dolorosas escenas futuras. No obstante, se mantuvo estable. Lo difícil vendría después.

De Julio a Septiembre

Se acabó mi breve experimento de vivir solo. La depresión por mi truene y el maldito deseo de comodidad para ya no tener que pagar tantas cuentas por mí mismo, me hicieron regresar a la casa de mi madre. Al principio fue muy difícil. De tener un departamento de 52 m2 para mí solo, pasé otra vez a un cuarto de 3x3 y a soportar el carácter de mi sacrosanta madre. Vaya cosa. Pero dentro de lo malo, lo bueno. Cambié de auto, con el dinero que dejé de pagar de renta volví a darme mis mezquinos lujos (Hacía mucho tiempo que no compraba tantos discos; nada más y nada menos 30 CDs originales pasaron a engrosar mi colección jejeje). Y por supuesto, siempre es reconfortante llegar de trabajar y que tu cena ya esté en la mesa y tu ropa lavada en tu cama. :)
En Agosto me reencontré con una ex novia, a la que amé mucho, como nunca creí hacerlo. No ocurrió mayor cosa que algunas salidas en plan amistoso. Lo que ya fue, no lo será otra vez.
Mi padre entró entonces en la etapa más difícil del tratamiento. Comenzó la tortura de las radioterapias y a finales de Septiembre, las quimioterapias. Con mucha fuerza de voluntad y el apoyo de toda la familia, todo marchó relativamente bien.

De Octubre a Diciembre

Después de la tormenta viene la calma. Superado el trauma del truene y del cambio de casa, llegó la relajación y el regreso a los antiguos vicios jajaja.  Me atreví a entrar a una sesión de sexo grupal :0!!, y tuve además una sesión privada con 2 nenas. Fantástico. Si el cielo y el infierno existen en la Tierra, en ese momento pude tocar el cielo.
El amor tocó de nuevo a la puerta (y sigue tocando jejeje). Pareciera que la naturaleza acomoda las cosas sabiamente, porque en estos meses mi padre increíblemente está dejando atrás la enfermedad. En realidad nunca perdimos la esperanza, o simplemente bloqueamos los peores pensamientos. El chiste es que de un grado de 800 que tenía en Agosto, ahora está en sólo 30. Es algo que raya en lo milagroso. Doy GRACIAS a la fuerza omnipotente que mueve y rige el universo, y que comúnmente llamamos DIOS, y por supuesto gracias a mi familia por todo el apoyo brindado a mi padre.
En Noviembre se presentó la oportunidad dorada de la independencia definitiva, y no la desaproveché. Logré adquirir una modesta pero linda casa en la ciudad de Cuernavaca, y sólo el tiempo dirá que ocurrirá. ¿Cambiaré otra vez de lugar de residencia? ¿algo me espera allá? no lo sé.

Que venga el 2010. Lo espero con mucha motivación y fuerza.

Monstruosidad viviente

DEATH
Spiritual Healing, 1990

El tercer disco de DEATH, para mí un material muy adelantado a su época, que muestra el plano musicalmente siempre ascendente y la progresión que siguió Chuck Schuldiner, hasta su último disco Sound of Perseverance y su desgraciado fallecimiento en 2001.

Algo constante en Death fueron los cambios de personal en cada disco. En este caso, de la formación del Leprosy fue dado de baja el guitarro Rick Rozz, en palabras del propio Chuck por ‘'su falta de habilidad para tocar las canciones y porque su incapacidad me impedía avanzar como yo quería; el resto de la banda crecía musicalmente, él no’’. Su sustituto fue nada menos que el virtuoso James Murphy, y su aporte fue fundamental. Veamos...

Todo es una revolución en este disco, respecto a lo que Chuck había hecho haste el momento. En primer lugar, abandonó las letras huecas acerca de violencia, sangre, muerte, zombies, etc., para enfocarse a temas más críticos hacia la  sociedad y la psique humana, que al final sería la línea que seguiría en sus posteriores trabajos. Aquí se tocan variedad de temas como el aborto (Altering the Future), la crítica a los falsos predicadores que se hacen ricos con la fe de la gente (Spiritual Healing, que además ilustra la portada), la drogadicción durante el embarazo que produce malformaciones fetales (Living Monstrosity), los mensajes en tus sueños para explicar y manejar tu vida (Within the Mind), la falsedad, la hipocresía y el materialismo de la gente (Low Life, Defensive Personalities), la biotecnología con fines perversos (Genetic Reconstruction), y un vistazo a la mente de un asesino serial (Killing Spree).

Y por supuesto el aspecto musical también está revolucionado. Las estructuras musicales son más controladas y complejas, aunque también aparece el aspecto melódico que en adelante desarrollará Chuck hasta el virtuosismo.

Los problemas con los demás miembros de la banda harían que este disco fuera el último con una alineación ‘'estable’’. De ahora en adelante Schuldiner compondría todo su material y sólo reclutaría músicos para grabar y hacer una gira.

Y como le gusta decir a mi amigo el Killer: ‘’un disco hermoso’’

Calif. 10

Velocidades inhumanas

KRISIUN
The Conquerors of Armageddon
2000, Century Media

Primero que nada…si por la cruda, el estrés laboral, o si a causa de la menstruación, padeces dolores de cabeza, ALÉJATE DE ESTE DISCO COMO SI FUERA LA PESTE, porque tu dolor se acentuará.

El debut de los brazileiros Krisiun en las ligas mayores, al ser firmados por el sello Century Media, me confirma que no por tocar tan rápido que hasta tus tendones se madreen, ¡vas a sonar más brutal!!! Nueve tracks del death metal más caótico, malhechote y guarro que he escuchado jamás, aunado a las siempre saturadas producciones del ex Morbid Angel, Erik Rutan (nunca me ha gustado cómo trabaja este carnal en el estudio), dan como resultado un aborto de brutal death metal que me cuesta trabajo entender cómo es que un sello como Century aceptó lanzar.

Riffs planos y repetitivos, tan simples en su ejecución que hasta mi primita de 10 años los tocaría; una guitarra que no puede llevarle el ritmo a una batería que aunque va hecha madres, no hace un solo cambio de ritmo (eso sí, es simplemente admirable la velocidad de Max Kolesne detrás de ella, lo único bueno del disco, ¡pero debe controlarse un poco!!), una voz gutural poderosa, pero también plana…caos, desmadre fuera de sí, a la cuarta o quinta canción el entusiasmo desapareció y me dieron ganas de quitar el disco y no ponerlo más.

Velocidad a tope no necesariamente significa brutalidad, ni el death metal más complejo significa hacer puro ruido a lo pendejo. Si no, pregúntele a Nile o a Cryptopsy. Su caos es controlado, su música es brutal pero exquisita a la vez, casi como un ensamble sinfónico.

No obstante, Krisiun se superaría en años posteriores y nos regalaría excelentes trabajos como Southern Storm ó Ageless Venomous. Pero por lo pronto, a este primer intento serio no le doy más que un mediocre…6.5 de calificación.

Treintañeros

Este año entré al club de los treintañeros. Mi rango de edad me ubica por lo tanto en la llamada Generación X y me pone quizás también en la antesala de la llamada crisis de la mediana edad.

Hablar de la generación X es hacerlo pensando en personas de entre 24 y 37 años. Ya no somos adolescentes, pero entramos en la categoría de ‘’adultos jóvenes’’. Soy parte de la primera generación que se crió con la ruptura verdadera del hogar tradicional. En la década del 70 al 80 el divorcio pasó a convertirse en una palabra cada vez más familiar ¿Eso qué implica? Pues entre otras cosas, que nuestros jefes nos dieron la llave de la puerta de casa desde pequeños; aparecieron los hogares uniparentales. Por primera vez dejaba de existir la idea de padre, madre, dos hijos, un perro, un gato y una cerca blanca rodeando el jardín. No las teníamos que arreglar solos. En mi caso, a mis padres sólo los veía unos minutos en la mañana y otros tantos en la noche. Tenían que trabajar de tiempo completo y mi abuela fue la que verdaderamente me crió. Sólo los fines de semana estaban disponibles mis viejos.

Crecí en un mundo decadente. He escuchado siempre cosas como éstas: Si comes alimentos grasosos, de adulto te dará cáncer; si vas a la playa, no te expongas a los mortíferos rayos UV. Ese enorme agujero en la capa de ozono nos iba a provocar cáncer de piel, pero aún no teníamos protector solar factor 30. El reciclaje no existía todavía. En todas partes se hacían cosas que dañaban el medio ambiente, y durante la década del 70 y principios de la del 80 la gente, de repente, comenzó a darse cuenta. Pero aún no había soluciones.

Crecí siempre con la amenaza de la muerte. Y no me hablaban de guerras mundiales, sino del peligro que acechaba en la calle, en la escuela, incluso en ni propia casa: Me enseñaron a no abrirle la puerta a ningún extraño; si vas a coger, cuidado con no ponerte condón, porque el embarazo no es el único peligro, también te puede dar SIDA; cuidado al cruzar la calle, fíjate antes a izquierda y derecha, y ya no juegues futbol en la calle con tus amigos, pues un auto puede pasar y atropellarte, o cuidado al caminar por ciertos lugares a ciertas horas, porque hay asaltantes. Miedo y amenazas por todos lados.

A los treintañeros se nos critica a veces por nuestra apatía y por no involucrarnos en hacer de éste un mejor mundo. Pero se equivocan, no es apatía, es sólo que en nuestro inconsciente los miedos a tantas amenazas se han quedado grabados, y pasamos demasiado tiempo tratando de manejarlos..

Soy parte de la última generación que jugó al avión, a los encantados o a las canicas, pero también fuimos los primeros en estrenar las nuevas tecnologías que hacían que te quedaras en tu cuarto a jugar en vez de salir a la calle: estrenamos el Atari y el Nintendo, y últimamente, hasta jugamos sin problemas el XBOX y el PlayStation.

Por desgracia soy parte también de la primera generación a la que no le fue mejor que a sus padres; A ellos les tocó la romántica época en la que el gobierno era la mejor opción para trabajar, que te daba buenas condiciones para vivir como clasemediero decente hasta tu jubilación. Eso permitía tener a los 30 años casa propia, auto de agencia, y sueldo decente. A los X obtener esas cosas se nos ha complicado mucho, y cuando lo logramos, muchas veces es a costa de contraer largas y pesadas deudas. Crecimos en medio de crisis económicas permanentes, así que aprendimos a esforzarnos porque nadie nos regalaba nada, ni los padres estaban en casa para ayudarnos. Crecí en la época del nomadismo laboral. Mi padre duró casi 20 años en una empresa, y 10 en otra. Para los X durar 5 años trabajando en un mismo lugar nos suena hasta arcaico.

La década del '80 fue de de codicia y ambición. Me enseñaron que de adulto debía tener un auto deportivo y una casa o departamento en buena zona. Al conseguir mi primer empleo, adivinen qué pasaba: tenía un sueldo de mierda y todo estaba carísimo; no se podía tener ninguna de esas cosas que se me había enseñado que debía conseguir a base de esfuerzo.

¿Y los X cómo quedamos con todo eso hoy? Pues muy independientes, teníamos que ser independientes para poder sobrevivir. Soy pionero de la generación que vive vio por primera vez a los chavos irse a vivir a departamentos de soltero. Yo ya lo viví. Esa es la razón por la que fuimos tan problemáticos para nuestras familias durante toda la década del 90, porque los sistemas antiguos no funcionaban para nosotros, no nos servían. También nos deja increíblemente realistas, porque para nosotros las cosas no andaban bien.

Otra característica: la alienación del mundo, la sensación de ser inútiles y no valer nada. No es posible que el coeficiente intelectual de una generación entera pueda caer de la manera que cayó el nuestro; pero lo cierto es que nosotros sacábamos las notas más bajas de la historia: en matemáticas obteníamos los promedios más bajos del mundo. Parecíamos una generación de burros; pero recuerden que al principio mencioné que el hogar tradicional se estaba desarmando. Es sólo que el sistema de educación aún no lo había reconocido y no lo tomaba en cuenta como factor importante; no se daban cuenta de que no teníamos padres en casa para darnos tranquilidad y ayudarnos con las tareas escolares. O sea que las cosas habían cambiado en la sociedad pero la manera en que nos enseñaban aún no había cambiado. Lo cierto es que hubo mucha gente que opinó que éramos un poco lentos (y puede que hayan tenido razón).

Fuimos pioneros de una nueva definición de felicidad y éxito; las anteriores no nos servían. La idea de ser presidente de empresa y ganar millones a mí no me seduce. Detesto las responsabilidades y las discusiones con la gente. Insisto: nos criamos en tiempos de recesión económica, de modo que para nosotros, la idea de felicidad y de éxito es trabajar en lo más te gusta, que no necesariamente será lo que nos asegure el futuro. Vivimos sólo del presente.

Son pasos más pequeños los que damos nosotros en comparación con la generación anterior. En lo personal he estado muy a gusto en mis diferentes trabajos; a veces la gente se sorprende cuando digo que me encanta mi trabajo. Lo que ocurre es que mis esperanzas y mis sueños como X son un poco más pequeños que la generación anterior; también tengo grandes metas, pero siempre voy detrás de los que realmente se pueden alcanzar.

Soy parte de una generación de individualistas que rayan en el egoísmo. No voy a generalizar, pero con nosotros el matrimonio como meta de realización personal y base de la sociedad, llegó a su fin. Vi divorciarse a mis jefes, y la idea de que el matrimonio nomás no va conmigo, la tengo muy arraigada. En el mismo ámbito individualista, tengo también bien inculcada la idea del esfuerzo personal para hacerte de tus cosas sin pedirle nada a nadie, y eso lo veo claramente con mi hermano, que pertenece a la ''Generación Y''. Él a sus 25 años sigue estirando la mano para pedirlo que necesita, con toda la comodidad.

QUE ORGULLO SER TREINTAÑERO X.

Vulgares vaqueros infernales exhibiendo su poder

PANTERA
Cowboys From Hell, 1989

Siempre es una idea muy mala el tratar de encasillar a Pantera en un género. En los 14 años que llevo de conocerlos la pregunta sigue sin tener respuesta: ¿qué tocan???. Algunos se van por la fácil y dicen que ‘’crossover’’, pero en mi mente el crossover pasa por bandas del estilo de D.R.I., Suicidal Tendencies, o Corrosion of Conformity, y que evidentemente están muy alejados del sonido de Pantera. Así que olvidémonos de etiquetas y disfrutemos de la demoledora máquina texana de hacer METAL. Sólo son eso, metal.


Pantera irrumpió repentinamente en el escenario en 1989. Y aunque ya habían editado algunos discos, su verdadera historia comienza en el citado año, y Cowboys From Hell no es más que un revoltorio bien pulido de influencias de la época. Escucharlo me remite a cosas como Judas Priest, algo de Metallica, mucho de Kiss, otro poco de AC/DC, una pizca de van Halen, y otra del glam- hard Rock de la escena de Los Angeles.

En lo que en su año supuso el trancazo del momento, Cowboys From Hell es un disco con 10 temas que se graban en la cabeza como fierro al rojo. La canción homónima que abre es la viva muestra de lo que vendrá. Una voz privilegiada, un virtuoso en la guitarra que se saca riff tras riff quién sabe de dónde, una batería que sin ser veloz, devasta todo a su paso. Lo único que no se escucha es el bajo, pero no importa. Es la canción que les abrirá las puertas y los lanzará al mainstream.

Todos los temas son de destacar, y repito, muestran una mezcla de influencias quizá demasiado ecléctica, pero efectiva al fin y al cabo. Típico sonido thrash ochentero en Heresy y en The Art of Shredding; heavy-speed a lo Overkill en Shattered; hard rock en Medicine Man; mucho de Masters of Puppets en Psycho Holliday y Domination …pero sobre todo hay 2 temas de los que merecen que se hable aparte.

Cemetary Gates y The Sleep son dos de las canciones que pediría se tocaran en mi funeral. Sentidas, emotivas, largas e hipnotizantes, con crudeza y fiereza sin perder la melodía y donde Dimebag Darrell se suelta la greña y se revela como el grandísimo guitarrista que fue. Creador de toda una escuela y con ese estilo influenciado por Eddie van Halen y Ace Frehley. Sentimiento, feeeling, virtuosismo no exhibicionista. Philip Anselmo por su parte se luce con las que quizás son las 2 mejores interpretaciones de su carrera. Balance entre la voz agresiva y semigutural, los agudos remembranza de su ídolo Rob Halford, y las partes limpias. Sorprendente. Y me sigue poniendo la piel de gallina todavía.

Las opiniones se dividen, entre cuál es mejor, ‘’Cowboys..’’ o ‘’Vulgar..’’. Qué difícil decisión.

VULGAR DISPLAY OF POWER
1992

Consolidados ya como banda, vendiendo cientos de miles de discos y metidos de lleno en el ámbito más comercial, amados por muchos y odiados por otros tantos, viene el segundo disco de Pantera.

Si Cowboys era una mescolanza un tanto indescifrable, aquí el ‘’sonido Pantera’’ finalmente se ha definido y será la pauta para sus siguientes discos. Y no sólo para ellos. Vulgar Display of Power es un puente involuntario entre el viejo sonido ochentero y el nuevo metal americano que dominaría a partir del año 2000. Una fusión entre la agresividad, la violencia necesaria y la melodía. Entre la voces rabiosas y las limpias, una fórmula que decenas de bandas del estilo de Slipknot, Korn o Deftones implantarían años después.

Es ésta la queja de los rancios thrashers de la vieja escuela. Se considera que ‘’Vulgar..’’ contribuyó a la muerte del thrash por sus concesiones comerciales y su coqueteo con algo del sonido grunge de los 90s. ¿saben qué? Francamente no me interesa. El thrash cayó por su propio peso y por la repetición y saturación de sus propios clichés. A últimas fechas ha resurgido, pero eso ya es otro cuento. Vamos a lo que nos atañe…

Nuevamente como en el disco anterior, ninguna canción sale sobrando. Ahora son 11 uppercuts que si no logran prenderte, es porque quizás sufras de algún grado de autismo. Abrimos con Mouth for War, potentísima canción que tuvo la osadía de desbancar a la todopoderosa Enter Sandman del 1er lugar de las listas gringas. Contundencia, un sonido más refinado y la voz de Anselmo más desgarrada y violenta. Cierra con una parte rápida muy a lo hardcore, ideal para romperte la madre en un moshpit.

Otras joyas son la ultracomercial This Love, con Anselmo primero cantando melódicamente al estilo de Layne Staley, para después destrozar todo con el violentísimo coro. Walk es quizás el tema más conocido de la banda, con un riff pegajoso , ideal para programarlo en radio.

Hay otro par de canciones por mencionar. Éstas son Fucking Hostile, el más brutal corte en la carrera de Pantera, canción con la que dejo de ser un nerd oficinista de 9 a 7 para convertirme en un pinche loco y un animal; y Hollow, emotiva y sentida melodía un poco en la vena de Cemetary Gates, canción en honor al amigo/hermano que ha caído en la desgracia de un estado vegetativo por ¿la droga? No lo sé con seguridad, la letra se interpreta como sea.

No hay temas de relleno. Quizás por ahí No Good, Live in a Hole y By Demons be Driven pasen ‘’desapercibidas’’, pero no por malas, sino porque la competencia es muy fuerte. Por su parte, pura violencia y ganas de partir hocicos es lo que me despiertan New Level y Rise. DEMOLEDORAS.

Es el pico más alto en la carrera de Pantera. Después de esto, infinidad de factores impidieron otro trancazo similar de la banda: alcohol, drogas, giras agotadoras, proyectos alternos, etc., hasta su separación definitiva en 2003. Lo que después sucedió con Dimebag Darrell todos lo sabemos.

Que años aquellos.

Calif. 10 para ambos.

Soy una basura...

Iba que volaba para ser un ‘’one hit wonder’’. Aún hoy en día es parte de la programación de estaciones culeras como Mix 106. Nadie se sabía el resto de las canciones del disco Pablo Honey a excepción de ésta, aunque tenía otros buenos temas como ‘’You’’ o ‘’Stop Whispering’’, aunque claro, la mayoría se iba por el tema de moda.
No soy fan, nunca lo fui, pero siendo adolescente la canción y el video me movieron muchas cosas. Toda esa rabia, ese grito a la nula autoestima, ese odio por uno mismo, esa tristeza, esa resignación, esa jodidez del espíritu…

Himno de los outsiders de la generación X, en años posteriores trataron de desligarse de esta canción y exploraron otros terrenos. Tuvieron éxito, aunque hablar de eso francamente no me interesa. Repito, no soy fan. Aún así le rindo un pequeño homenaje…

Cuando estuviste aquí, no pude verte a los ojos.


Eres como un ángel, tu piel me hace llorar.


Flotas como pluma, en un mundo hermoso


Desearía ser así de especial, tú eres tan jodidamente especial
Pero soy una basura...Soy un teto


Que demonios hago aqui? No pertenezco...


No me importa si me duele


quiero tener el control, y tener un cuerpo perfecto, y un alma perfecta


quiero que te des cuenta cuando no estoy junto a ti


Eres tan jodidamente especial, desería ser así de especial


Pero soy una basura...soy un teto


Que demonios hago aqui? No pertenezco...

Motocicletas, cuero y METAL

JUDAS PRIEST
Painkiller
1990

Imprescindible en cualquier colección de discos de metal, Painkiller cierra la primera etapa de Judas Priest. Después de esto el frontman Rob Halford se enfocaría en sus proyectos personales y no regresaría sino hasta 2003, pero eso ya es otra historia. Ahora hablemos de 1990.

Motocicletas, rebeldía, chicas, ropa de cuero, llamas, estoperoles…todos la imaginería del heavy metal aquí plasmada en diez verdaderos trancazos que conmocionaron la escena metálica cuando ya se pensaba que Judas Priest eran unos gloriosos veteranos con sus mejores años ya muy lejos. Con el thrash dominando el escenario, los británicos apostaron correctamente por elevar varios niveles la pesadez de su sonido. Se nota mucho la incorporación del nuevo baterista Scott Travis (qué manera de pegarle a los tambores), y del nuevo productor, Chris Tsangaridis. Sonido fresco y potente, velocidad pura.

Como es costumbre en los discos de Judas, el primer track te manda de espaldas. Ahora es Painkiller, más de 6 minutos de pura liturgia headbanging y Halford sosteniendo todo el tiempo unos agudos como nunca hizo ni volvió a hacer. Canción ya clásica del heavy metal, por supuesto imprescindible tocarla en vivo.
Del resto de los tracks qué se puede decir? No tengo favoritos, todos suenan al mismo altísimo nivel, obras maestras catapultadas por las guitarras gemelas de KK Downing y Glen Tipton, y…la voz…ESA VOZ de Rob Halford. Impresionante.
Hay himnos como Between the Hammer and the Anvil, puro maldito metal con unos riffs que te hacen levantar el puño y corear la canción hasta sangrar tu garganta. La emotiva balada A Touch of Evil, también imprescindible en sus conciertos, y una serie de excelentes canciones que han sido injustamente relegadas (¡¡pero es que armar el setlist de Judas está bien cabrón!!). Me refiero a Metal Meltdown, Hell Patrol, Leather Rebel, la violentísima All Guns Blazing, y el bonus track baladístico Living Bad Dreams . ¿Me faltó algún track? Por eso dije que TODAS las canciones eran excelentes.

Dan ganas de tomarse unos tragos y salir en la Harley hecho madres. Por discos como estos es que amamos el heavy metal. Pura ACTITUD.

Calif. 10

¡CÓMEME!!!

SODOM - Get What You Deserve
1994, SPV Recs.

Sexto disco en la larga y gloriosa carrera de la banda liderada por Tomas Such, para mí una producción sorprendente dada la experimentación y el cambio de estilo por el que apostaron.


Si desde sus comienzos se habían caracterizado por hacer un thrash muy inspirado en la NWOBHM, con Tank, Venom y Motorhead como referentes, ahora la apuesta va por el hardcore más puerco de bandas como Discharge y Plasmatics. Es 1994 y la época en que el thrash se hacía con equipo análogo y que obtenía unas producciones sucias y guarras, parece ya lejana. Sin embargo, para Get What You Deserve, Sodom decidió revivir el crudo sonido ochentero, y les cae como anillo al dedo. Ese feeling callejero, ‘’evil’’ se nota en cada canción. Y no digo que para lograr esa atmósfera malvada se deba grabar el disco con las patas, pero es que el encanto y la actitud están ahí…

Pura brutalidad y violencia destilan temas como Jesus Screamer, Silent is Consent y Freaks of Nature, en la vena más ortodoxa del thrash ; la apuesta hardcorera aparece en la sorprendente Unbury the Hatchet, una joya poco apreciada en el repertorio de la banda y que me gustaría que tocaran en vivo. Las mejores canciones del disco siguen esta línea punkarra, y así tenemos también a Jabba the Hut, y al himno en honor de las muñecas inflables, Die Stumme Ursel (algo así como ‘’Mi Muda Úrsula’’ jajaja), del que incluso hicieron un irreverente videoclip.

También me laten un chingo la lenta y pegajosa Eat Me, infaltable en sus setlists, la instrumental Tribute to Moby Dick y el tema que abre el disco, Get What You Deserve.Todo aderezado, ya sabemos, por la aguardientosa voz de Angelripper y ese marcado y encantador acento alemán.

Acompáñese de preferencia con unos vasos de whisky y un collarín ortopédico. El cuello lo agradecerá.

Calif. 9

En honor al Dios Baco y a Belial

En el mundo griego y romano, las bacanales eran fiestas en honor a Baco (dios mitológico romano del cual deriva el nombre bacanal) o Dioniso (dios mitológico griego), en las que se bebía sin medida. Las sacerdotisas organizadoras de la ceremonia se llamaban bacantes y el nombre ha quedado asociado a las orgías romanas.
Por su parte, Belial es una deidad demoníaca consagrada a la lujuria y a los placeres carnales. Se dice que es un demonio de aspecto agradable y que induce a todo tipo de pecado, especialmente relacionados con el sexo. Se le da el nombre también del "señor de la arrogancia" o "señor de orgullo".

La cita se agendó una semana antes, elegí el tercer turno,a  partir de las 8 de la  noche. Conforme transcurren los días, la balanza de indecisión no me deja en paz. ¿Estaré haciendo lo correcto? No lo sé ni me importa, y al fin llega el tan esperado viernes.
Y entonces esa muy familiar sensación de mariposas en el estómago. Antes de salir del trabajo, hay que pasar a orinar, porque los nervios podrían jugar una mala pasada. Llego al lugar de la reunión y no hay sitio para estacionar el auto, aumenta entonces la ansiedad ¿habrán empezado ya? voy retrasado.

Camino a la recepción y pregunto por el número de habitación. La cara de hastío del empleado me deja bien claro que la respuesta que me acaba de dar, ya la ha dado muchas veces a lo largo del día. Subo al elevador junto a otros 3 tipos ¿No es coincidencia, verdad? porque todos vamos al mismo lugar.

Nervios. Miedo. Ganas de huir. Vacío en el estómago.

Tocamos, nos abren la puerta y nos reciben como si las conociéramos de tiempo atrás. Me tranquilza darme cuenta que aún no ha empezado nada, y que somos los últimos en llegar. Nos estaban esperando. Somos 6 hombres y 6 mujeres.
¿Y ahora por dónde empezamos, qué sigue? una breve ronda de saludos, y algunos empiezan con la acción.
Caen las ropas, la adrenalina invade el cuerpo. Milagrosamente las molestas sensaciones producidas por los nervios, desaparecen.  El campo de visión se reduce entonces a una especie de túnel, donde sólo ''veo'' a las otras parejas, no las ''observo''. Se vuelven objetos inanimados, muebles. Aquí más te vale no pensar, bloquear la mente. Sólo hay que dejarse llevar y permitir que el cuerpo haga el resto. No hay consciencia del tiempo, estás en lo tuyo y lo que hacen los demás no te interesa.

Fin de la sesión. Continúa una charla agradable y una ronda de bebidas. Excelente trato, todos parecemos amigos que hemos hecho esto juntos infinidad de veces. Los conocidos demonios del pudor y la culpa han desaparecido, y son reemplazados por una cierta sensación de incredulidad. ¿Realmente fui yo el que hizo esto? ¿cómo lo logré? ¿cómo vencí el pudor y el pánico escénico? Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Dos personalidades  conviviendo dentro de mí, de las que hasta ahora no estaba consciente.

Vamos de regreso a casa, con la victoria personal y secreta a mis espaldas. Lo conseguí. Ahora no hay límites.

Melanoplus Femurrubrum

Solía verlos en los mercados populares, usualmente al lado de los ingredientes de un buen taco placero: habas, ensalada de nopales, pico de gallo, tortillas azules, guacamole, manitas de puerco en vinagre.
El aroma de las tortillas de cuenta, de las marchantas que venden pinole, de los puestos cercanos de barbacoa y carnitas, de pancita y de chicharrón, me hacen agradecer el vivir en este país, muy a pesar de todo.
Aunque prácticamente todas las personas que ya los habían probado, me los recomendaban por su exquisitez, el estúpido prejuicio y el asco (y miedo) que desde chamaco he tenido a los insectos, me habían impedido degustar tan suculento manjar.
Finalmente ayer  me atreví. En el mercado de Xochimilco compré una lata de a 10 pesos de chapulines rojos, y de paso le di una probada a los acociles. Acompañados de limón y salsa Valentina, fueron una botana deliciosa. Su sabor es seco, fuerte. Huelen parecido a la madera o al tabaco. Su textura en al boca es parecida a las habas enchiladas que venden de a 5 pesos la bolsita. Y lo mejor de todo es al final contemplar el plato lleno de las puras patas de los insectos jajaja

El exotismo culinario de nuestro país, con un menú insectívoro como escamoles, ahuautle, chahuis, chapulines, chinicuil, cuetla, cupiches, gusano de maguey, titococos, entre muchos de otros; además de variedades de peces, mariscos, así como aves y mamíferos salvajes (pato, chachalaca, chichicuilote, armadillo, liebre, venado, manatí, jabalíes, etcétera). Sería una tristeza que esto se perdiera, la destrucción paulatina de los hábitats, y -al menos en la Cd. de México- la desaparición de los mercados públicos, en favor de los supermercados,  pone en grave riesgo esta riqueza alimenticia.

ENTOMBED 19 de Noviembre, Circo Volador

Entombed, una de las bandas por las que siento mayor aprecio, al ser de las primeras que escuché dentro del género maldito del death metal. Lejos ya de sus glorias pasadas, con sólo 2 integrantes de la formación clásica, la razón de asistir a su concierto pasaba totalmente por escuchar en vivo los temas más devastadores de sus 3 primeros discos, y no defraudaron para nada.
Una entrada de regular a mala, aproximadamente 200 personas. Pocos pero fieles seguidores que se congregaron desde las 6 de la tarde afuera del circo, mientras escuchaba a los revendedores de boletos que se quejaban de lo jodido que estaba la venta por lo escaso de la concurrencia. Como siempre, echamos un vistazo al merchandising, esperamos a que las bandas nacionales acabaran (no sé ni quiénes fueron, en el flyer no decía nada), y entramos al recinto. Por cierto, estuve muy bien acompañado de mi amiga de incontables desmadres, Yarami, haciendo su debut en conciertos de metal.

Al llegar estaba la bolita de fans sobre Alex Hellid y LG Petrov tomándose fotos, y pues no me quise quedar atrás y me tomé ésta:

(Dios, qué facha tan lamentable la de los dos, jajajaja)

Un chaparrón muy cordial el Lars Goran, Alex Hellid no sé ni para dónde se fue, y por ahí andaba también el bataco Olle Dahlstedt.

Siguió entonces el sound check, y tras poner una entrada parecida a música country (¿??), salen los 4 músicos a escena para dar inicio a la madriza. Muy bueno el arranque, abriendo con Eyemaster, continuando con Sinners Bleed , Out of Hand y REVEL IN FLESH!!!!!! Aaagghhhhhh!!! La canción que más esperaba la pusieron al inicio, pero no importó. En ese momento el moshpit sólo lo armamos entre 6 ó 7 locos y así se mantuvo. Nadie más le quiso entrar, pero con eso fue suficiente para mandarme al suelo dos veces, desmadrame el brazo izquierdo y dejarme con varios moretones el derecho.

A partir de aquí alternaron temas de sus últimos discos con otros más clásicos. A Entombed le perdí la pista después de ‘’Wolverine Blues’’, así que el set de canciones posteriores lo ignoro. De las que sí puedo mencionar, sonaron I for an Eye, CRAWL!!!!! (No mames, se oyó brutal), Stranger Aeons, Supposed to Rot (!!!!!!), But Life Goes On, Demon, Chief Rebel Angel, Left Hand Path (vaya moshpit), Night of the Vampire, y al final y después de 3 encores, el cierre con When in Sodom y Wolverine Blues.

Eso fue todo, noventa minutos de un concierto pequeño pero memorable. Al final creo que todos salimos contentos, la banda se entregó al máximo, tocaron las canciones que tenían que tocar y se armaron buenos madrazos.

Por desgracia creo que será mi último concierto del año. El dinero escasea. Aquí dejo otras fotos:

Con mi amiguchis YARAMI, y el escenario principal de fondo

Sol radiante, cielos azules, aire puro

LO LOGRÉ.

Finalmente, y a la edad de 30 años, siendo soltero y sin un sólo ser que dependa de mí, logré hacerme de una CASA PROPIA.

¡¡¡Sí carajo!!!!!!!!!!! lo logré!!!!!! y NADIE, absolutamente nadie puede esta vez quitarme mérito. La victoria es mía y sólo mía. En este momento sólo me pasan por la cabeza los compañeros de escuela y de trabajo que dejé atrás. Tantas y tantas veces en que jugué el papel del tonto del salón, ahora se ven recompensadas.
Mientras muchos conocidos de mi edad siguen viviendo con sus padres, comprándose chingaderas como juegos de Xbox o iPods de última generación; o peor aún, teniendo hijos no deseados o casándose y luego lamentándose por la bruja que tienen al lado, y viviendo en casa de los suegros. Ahora miro sus patéticas vidas por encima de mi hombro, PERDEDORES.

Es el triunfo de mi vida, que voy a disfrutar al lado de mi familia, que es la única que verdaderamente ha estado a mi lado a lo largo de estos duros años de aprendizaje, de muchos errores, de palabras que no debí nunca decir..de amores fallidos que se marcharon y que no tienen NINGÚN crédito en esto que he logrado.

Mi terco individualismo por encima de todo.

El apacible campo del sureño estado de Morelos me espera ahora en mi siguiente aventura. Sus cielos de un azul profundo y limpísimo, sus días cálidos, su aire fresco y la soledad de sus caminos quizás sean el tónico que necesito para desintoxicar mi mente, para de alguna manera encontrarme a mí mismo.

Quizás tanta calidez sea el remedio para mis días grises, como dice mi muy querida amiga Maribel...

Ahora siguen meses muy difíciles en lo económico, pero no importa. Sin sacrificios no se logra nada y sé que lograré capear el temporal. Puedo hacerlo.

GRACIAS a mi madre, a mi padre (recupérate pronto!!!), a mi otra mamá (mi querida abuelita Lilia), a mi hermano, a mi bisabuelita q.e.p.d.. LOS AMO DEMASIADO A TODOS,aunque no se los demuestre, y por supuesto también a DIOS y al ángel que siempre anda detrás de mí.
GRACIAS TOTALES.

Mary la Loca

Hermosa canción, muy ad hoc para estos días fríos. Una delicia para escuchar, y aquí le rindo homenaje:

Vivía en la curva de la carretera, en una vieja choza de cartón.
En la parte sur de la ciudad, del lado de las vías.
Pasábamos por ahí y le preguntaba a mi madre: ‘’¿Mamá, podemos darle un aventón?’’
A veces lo hicimos, pero sus manos salían por la ventana

Ojos salvajes, Mary la Loca.

Abajo había un largo camino de tierra, pasando la taberna de Parson
Y ese viejo coche azul lo usaban para carreras.
La pequeña tienda con un cartel con tachuelas a un lado decía ''NO SE ADMITEN VAGABUNDOS''.
En este lugar siempre se congregaba una multitud.


Toma una botella. Bébela y pásala…


Una noche cortada por los truenos, soñé que volaba alto, por encima de los árboles, en los cerros.
Miré hacia abajo en la casa de María.
Un foco roto, paredes cubiertas con periódicos.
Y María por encima de todo.


A la mañana siguiente en el camino que entra al pueblo,
alguien vio marcas de neumáticos derrapando, y las siguió
hasta la curva, a través de los campos, hasta la casa de María.


Lo que más temes, es con lo que te puedes topar a la mitad del camino…


Toma una botella. Bébela y pásala..

El gran vacío

STONE TEMPLE PILOTS
''Purple''
1994

Es un día cualquiera de los cinco que conforman la semana laboral. Ocho de la noche aproximadamente. Después de sortear el maldito tráfico, llego a mi dulce hogar, me aplasto en mi sofá y me pongo a recordar cuán gris y anodino ha sido mi día en el trabajo, y cuán incierto es mi futuro ahora que ya entré a la tercera década de mi vida. No tengo casa propia, no soy independiente laboralmente, no tengo ahorros, y mi rango de salario corresponde al de un profesionista de bajo nivel. Lindísimo el panorama.
¿Qué se me ocurre hacer en ese momento? Sólo ir a mi estantería de discos y poner el Purple, de los Stone Temple Pilots, y saborear otro de mis estados depresivos durante los 40 minutos que dura.

Aunque al principio no fueron tomados en serio, por considerarlos unos oportunistas que se estaban subiendo al carro de la nueva moda grungera , Stone Temple Pilots (STP) finalmente puso las cosas en su lugar con este disco de 1994. Diez temas en pura vena rockera con un feeling muy especial que ya se veía desde su debut de 1992 ’’Core’’, pero que aquí alcanzó su plena madurez. Rock honesto, con raíces bien puestas en los sonidos setenteros pero con el inevitable sonido noventero que comercialmente se llamó ‘’grunge’’.

Se me hace un disco perfecto para manejar durante un día lluvioso, para enfrentar un truene amoroso o para divagar en lo inútil de tu existencia. Aquí encontramos su ya clásico himno Interstate Love Song, un tema radio friendly efectivo y con mucho gancho, ideal también para hacer un videoclip y posicionarse comercialmente, con un riff que está considerado entre los mejores 100 de la historia del rock.

Todos los temas son excelsos. No puedo dejar de mencionar a la lenta y pesada Silvergun Superman, las rápidas y poderosas Unglue y Army Ants, ideales para sacudir el cráneo; la tranquila y bluesera Still Remains, la muy psicodélica Lounge Fly, y la que abre el disco, Meatplow, muy poderosa y con ese sonido metálico-hardrockero.

Hay sin embargo, una que a mi gusto se lleva las palmas por encima de las demás. No he encontrado mejor canción para sumergirse en pensamientos oscuros y pesimistas mientras conduzco mi auto, que el track 8, Big Empty. Hipnótica, deliciosa, melancólica…reza así su letra:

‘’Conduciendo rápido en mi auto, fumo un cigarrillo y me miento aún más. Estas discusiones matan. Se derrumba más y más rápido. Es tiempo de llevarla a su casa, su alocada cabeza es mi carga de consciencia. El día termina sin más conversación, ahora sólo queda esperar y esperar…’’

Qué chido es sentirse tan miserable. Qué chido es sentir que no soy el único. Qué chido saben la derrota y el agridulce recuerdo. Qué chido es torturarse con los ‘’hubiera’’. Qué chido es tener la mente nublada y no ver la salida… Qué chido es encontrar en la música un paliativo, aunque sea pasajero.

Qué chingonería de disco.
9.5

20 años después

Quizás la imagen que definió los 80s sea la de multitud de personas arremolinándose para derribar el último emblema de la Cortina de Hierro. El ‘’muro de la infamia’’, como los gringos lo nombraron, fue el epítome de la Guerra Fría, de la separación irreconciliable de dos polos ideológicos que a punto estuvieron de llevar al mundo al abismo nuclear.


Considerada por algunos como la 3ª Guerra Mundial, la Guerra Fría se libró en distintos frentes alrededor del globo a lo largo de 40 años. La carne de cañón fue siempre el Tercer Mundo, con los titiriteros estadounidenses y soviéticos jalando de los hilos. El Medio Oriente, Angola, Vietnam, Corea, Afganistán, Nicaragua y El Salvador fueron los escenarios en que los sistemas de producción capitalista y socialista se enfrentaron sin llegar nunca a la confrontación abierta. El temor mutuo evitó que en este momento la Tierra fuera un desierto nuclear, y al final del día los campos de batalla no decidieron al ganador.

La gradual caída de la Unión Soviética, en parte desde dentro (víctima del malestar social producto de su contradictorio sistema), y en parte desde fuera (la carrera armamentista y tecnológica contra los E.E.U.U. simplemente se tornó irresistible), dejaron la mesa puesta para la victoria del bando capitalista.

En Europa, el proceso de descomposición de la otrora impenetrable muralla socialista comenzó en Polonia. El triunfo pacífico electoral del reformista pro-occidental Lech Walesa sería el ejemplo a seguir para las naciones que en ese momento fungían como satélites del gigante soviético. Antes en Hungría y Checoslovaquia las revueltas armadas habían sido aplastadas, pero las circunstancias eran muy diferentes en esta ocasión. La traumática experiencia en Afganistán movió los cimientos de la URSS, cuya sociedad no estaba dispuesta a soportar más guerras coloniales para apuntalar el imperio. Así apareció en el escenario político Mijail Gorbachov, quien con su línea reformista y de apertura (la glasnost y la Perestroika), pondría los clavos del ataúd.

En Alemania Oriental la situación no era distinta. El paranoico y policial estado ejercía un control férreo sobre sus ciudadanos. La ‘’Stasi’’, policía secreta del régimen comunista, se encargaba de colocar espías en todos los ámbitos de su sociedad, todo para mantener a raya a los ‘’enemigos del Estado’’. El clímax llegó en 1961 en Berlín, cuando en un intento por evitar las masivas fugas de personas a la zona de la ciudad controlada por las potencias occidentales, se erigió a la mitad de la misma un gigantesco muro.

Contraproducente por donde quiera que se le mirara, el muro sirvió como eficaz vehículo propagandístico de Estados Unidos para vilipendiar el ‘’Imperio del Mal’’ oculto tras la Cortina de Hierro. Cientos de personas que intentaron escapar y murieron fueron elevadas a héroes. Otras fueron filmadas mientras trataban de escapar, en lo que algunas veces se convirtieron en montajes cinematográficos.

Pero como no existe construcción elaborada por las manos del hombre que no pueda ser echada abajo, en 1989 el muro cae a pedazos. No hay ejército ni gobierno que pueda detener el curso de los acontecimientos que se han gestado desde las entrañas del ya podrido sistema comunista. Ya no existe la bota aplastante de los soviéticos –muy ocupados con su propia autodestrucción- , por lo que el débil gobierno de Erich Honecker no tiene más remedio que aceptar lo inevitable. Hordas de personas que desean ansiosas cruzar al lado occidental derriban el muro de concreto . El símbolo de la división y la opresión se derrumba. Ganó el bando capitalista. Los Estados Unidos celebran su victoria momentánea.

¿Por qué momentánea? porque un sistema tan hostil e inhumano como el capitalista no puede ganar. Los grandes procesos históricos de la humanidad han demorado cientos de años, como los 10 siglos que demoró el paso del feudalismo al esclavismo, o se me ocurren los 5 siglos del Imperio Romano. El tiempo lo dirá, por lo pronto el triunfo de las socialdemocracias en Sudamérica, la expansión del monstruo chino, y el espectacular crecimiento del comunista Vietnam ya dan señales de que algo vendrá en el futuro ¿Tendremos oportunidad de verlo?.

Al borde de la extinción

NAPALM DEATH - Time Waits for No Slave
Century Media
2009

No, pero bueno…¿qué tenemos por aquí?? Creo que no hay banda más terca y empeñada en volarnos los tímpanos y los sesos desde hace 25 años como Napalm Death.

En lo que ya se perfila como el mejor disco del año (quizás sólo esperando lo que digan Slayer, Immortal y Marduk), tengo el gusto de presentarles el enésimo trabajo de la banda, TIME WAITS FOR NO SLAVE, brutal tanque de demolición, un bulldozer de fierro colado que no da tregua ni aunque se lo pidas a gritos.
Veteranos guerreros, han sobrevivido a modas de toda calaña: frente a ellos han pasado el grunge, el nu metal, el stoner, y pasarán el metalcore, el deathcore, el emo, y quién sabe qué chingados más. Aunque nunca se han beneficiado de las modas, a mí me basta con que sigan editando artefactos tan sólidos como este último disco.

Una vez más nos presentan su particular mezcla de grind, death, hardcore y crust (a la que ya deberían registrar como marca), y me atrevo a decir que hasta con algunos guiños de black metal, y si no escuchen el track con el título del disco, o el tema Work to Rule. Ya una vez lo dijo B. Greenway: ‘’Celtic Frost y Hellhammer tienen cosas mucho más rescatables de las que tomaron los blackmetaleros´´.

El resto de los tracks no tienen mucho secreto: blastbeats hasta reventar, caos, muchos riffs hardcoreros, una segunda voz que da unos gritos histéricos…pero la cosa no acaba aquí, y otra vez ND demuestra que saben bajarle a la velocidad para dar paso a riffs con algo más de groove, como en Passive Tense o en Downbeat Clique. Pero a pesar de estos muy breves momentos de descanso, Time Waits For No Slave es BESTIA, EXTREMO, FURIOSO, DIRECTO, y todos los adjetivos por el estilo que se te ocurran. Y me vale madres que digan que desde ''Order of the Leech'' han caído en lo mismo.

Hay cientos de bandas grind que pueden hartarte y hacerte pensar que es un género estancado, pero cuando sale algo como esto, sabemos que hay suficiente esperanza aún.

LARGA VIDA A NAPALM DEATH

Anoche soñé contigo...

...y de inmediato recordé que Sigmund Freud decía que en los sueños se hacen realidad nuestros deseos y anhelos. Tanto conscientes como reprimidos.

Y ahí estabas otra vez. En ese extraño universo paralelo al que nos trasladamos al entrar en la fase REM del sueño, ¡¡resulta que éramos vecinos!! vivías frente a mi casa, y en un momento tocaste a mi puerta y me pediste hablar. Salí entonces a la calle...y ya no estabas.

Eran como las 4 de la mañana, desperté con el corazón agitado, invadido por la ansiedad y con el estúpido impulso de tomar el teléfono y llamarte (a esas horas jajajaja, vaya babosada). Pero después de unos cuantos minutos recordé nuevamente a Freud, esta vez con su enunciado de que los sueños también son un mecanismo que la mente emplea para sacar espinas que le molestan.
No hay nada de qué preocuparse, pues. Todo tiene una explicación racional. Nada de mamarrachadas cursis como ''es una señal´´, o ''ella seguramente también está pensando en ti, búscala''. Tonterías.

Dejaré pues que mi mente se vaya curando sola poco a poco, y quizás continúe soñando contigo algunas noches más. Mientras tanto te deseo lo mejor, y que sigas teniendo suerte en lo que sea que estés haciendo.

Buenas noches.

Modernizando el stuff

Finalmente vencí mi tacañería, y por $4500 me hice de este lindísimo celular. La marca es LG, el modelo es el KF 755, mejor conocido como ''Secret''.

Pues el asunto está muy fashion, su diseño es ultra elegante, parece que la firma trata de enfocarse a un sector de consumidores muy específico (no es un equipo para chavos muy jóvenes ni para frikis de los juegos, temas y demás aplicaciones. Para eso están los Nokia o Apple). Su carcaza es de fibra de carbono, con lo que la resistencia está garantizada, y su pantalla es de cristal. Fácilmente ensuciable, pero trae consigo una esponjita para limpiarla, igual muy fashion jeje   Es muy delgado, pero ''pesa''. Eso creo que le da cierto caché.

Es un touchpad, con una interfaz un poco sobrecargada de menús y submenús, pero que al cabo de una semana o dos te habitúas a ella. La recepción es cristalina (la mejor que he tenido), la cámara es nadamenos que de 5mpx, con flash y Divx para reproducir vídeo.  Lee archivos pdf, excel, word y power point. Muy bueno su reproductor de música, aunque muchos digan que las canciones tarden un poco en arrancar. El truco está en no saturar la memoria.

Tiene también muchas cosas mejorables, entre ellas la poca duración de la pila, los problemas que da para sincronizarlo con la PC (esto se arregla colocando directamente los archivos en la tarjeta SIM, mediante el adaptador que viene incluido), y la sensibilidad del touchpad, que provoca que te metas a otros menús sin no eres cuidadoso al pulsar. Definitivamente no es para gente ansiosa jaja

En general me gustó mucho. Espero quedarme con él un buen tiempo.

INGLOURIOUS BASTARDS

Hace mucho tiempo que no iba al cine solo, y qué raro se siente. Y debo admitir que de esta peli esperaba otra cosa. O será que he visto tantas películas bélicas con guiones ''serios'', apegados a los hechos reales, que cuando me topé con lo que acaba de hacer Tarantino, pues me descolocó un poco.
Pero tampoco salí decepcionado. Es más, la sonrisa de oreja a oreja no se me quitaba sólo de recordar la magistral actuación del desconocido Christoph Waltz, en el papel del inteligentísimo, astuto y políglota Coronel Hans Landa, epítome del villano que se roba la película, como hiciera Heather Ledger y el Guasón en el Batman más reciente. Si alguien duda de que los malos siempre son más interesantes, aquí está otra prueba.
Brad Pitt en el papel de cowboy guarro, inculto redneck naco que empieza bien, pero que inevitablemente es opacado por la ya mencionada actuación de C. Waltz. Adolf Hitler demasiado caricaturizado, rayando en lo fársico, y el personaje de Josep Goebbels muy bien logrado.

Humor negro, guiños a El Bueno, El Malo y El Feo, así como al cine mexicano (jajajaja), secuencias geniales, como el interrogatorio al granjero francés o la presentación de los meseros ''italianos'' al Cnel. Landa (no tiene madre esta última). No es lo mejor de Tarantino, pero se defiende muy bien.

Más conciertos

Como dije anteriormente, de Septiembre a Diciembre es la mejor época paar conciertos en México, y son tantos que nos saturan, y el dinero a veces no alcanza para ir a todos. Ahora se anuncian oficialmente los siguientes:

VITAL REMAINS, 31 de octubre, Deportivo Pino Suárez.

La diabólica maquinaria de death metal encabezada por Tony Lazaro y Dave Suzuki, nos visitará por 3a ocasión (antes en 2000 y 2004). Vendrán a torturarnos con su death ultra-técnico y las inhumanas velocidades que alcanzan. Compartirán el escenario con una de las bandas más extremas de la escena nacional, The Rapture.

HEAVY METAL CIRCUS 2009, Domingo 29 de Noviembre, Circo Volador

El H.M.C. anual, en su 3a edición, nos trae un cartel de verdadero lujo. Dos bandas consagradas de la escena de Florida, MALEVOLENT CREATION y MONSTROSITY, más la banda noruega de Brutal Death Metal BLOOD RED THRONE, los black-metaleros austríacos de BELPHEGOR, que ya estuvieron aquí en 2 ocasiones, y para cerrar, dos representantes del  Black metal más bestia y marrano: SETHERIAL y RAGNAROK.

No soy fan de los festivales, pero el cartel está demasiado tentador. Por 500 pesos creo que vale mucho la pena, seguramente ahí estaremos.

HATE - 21 de Noviembre, la Bodega del Metal

Death metal polaco, con esta banda no tan conocida en nuestro país, pero que tiene un sonido muy furioso, en la línea de Vader y Behemoth. En la Bodega del Metal, lateral de Viaducto entre Patriotismo y Revolución.

El arribo de los demonios

HYPOCRISY - Abducted
Nuclear Blast 1996

A principios de los 90, Hypocrisy se consolidó como una de las bandas básicas de la naciente escena sueca . En un principio muy influenciados por el death de Florida, sacaron 2 discos que son obligatorios en cualquier colección deathmetalera: Penetralia y Osculum Obscenum, música infernal y oscura, no apta para mentecatos. Se fue el vocalista gigante Masse Broberg, y llegó el momento de explorar otros pastos. Así llegamos a la 2ª mitad de la década, y lanzan el disco que ahora reseñaremos.

De golpe cambian muchas cosas, tantas que hasta parece otra banda. En la parte letrística, dejan de lado la temática satanista-anticristiana y ahora todo gira alrededor de OVNIS y abducciones. Pero los alienígenas están lejos de ser los entes bondadosos de E.T. o Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. Aquí los extraterrestres son seres malignos que vienen a destruirte, a hacer retorcidos experimentos con tu cuerpo y a poseer tu mente.

En la parte musical, ahora la dirección es más melódica, siguiendo un poco la línea del anterior The 4th Dimension, pero con partes más rápidas. El estilo vocal igualmente ha pasado de un típico growl a algo más ‘’blacker’’, me recuerda a At the Gates o a Dark Tranquillity. Hasta por ahí experimentan con voces limpias, pero de eso hablaré más adelante.

Al ser un disco que rompió con todos los esquemas que venía manejando la banda, es natural que tenga irregularidades, pero hay muchas canciones buenísimas. Aquí encontramos uno de los actuales himnos de la banda, infaltable en sus setlits: Roswell 47. Excelente estructura de canción, partes melódicas exquisitas y Peter Tagtgren destrozando su garganta. Igual se llevan las palmas las veloces y brutalísimas Buried, The Killing Art, Point of No Return, y Abducted –en la línea más apegada al death metal que antes hacían- , y las más pausadas pero muy potentes Carved Up, When the Candle Fades, y The Arrival of Demons.

Al final está quizás la mayor sorpresa del disco: tres temas doom a la Tiamat o Anathema, con voces limpias, teclados y guitarras acústicas, éstas son Slipping Away, Reflections y Drained.
Al principio sacan mucho de onda, uno no se espera un cambio tan drástico, cuesta agarrarlas, pero después de repetidas escuchas no me quedó más que admitir que Slipping Away es un pedazo de canción. EXCELENTE.

Ya para terminar. Debo admitir es que es un disco nada querido por los fans de los 2 primeros discos, pero también es un material para escuchar con la mente abierta. Hay que cambiarse el chip de lo que era antes Hypocrisy y juzgarlos por lo que han hecho a partir de aquí. Te gustará o no, pero Peter Tagtgren no deja indiferente a nadie.

Calif. 8

Mi infierno privado

ALICE IN CHAINS - Black Gives way to Blue
Virgin Recs. 2009

Tenía mucho miedo. Miedo de que el fantasma del dios Layne Staley no dejara de pasearse por la habitación al escuchar al disco, opacando la labor del nuevo vocalista William Duvall. Miedo de que mi banda favorita, la que me ha acompañado en tantos momentos agridulces, en tantos hundimientos depresivos, que me ha sacado del hoyo infinidad de veces, me decepcionara. Sería darle la razón a los detractores que alegan que este regreso es sólo para llenar la cuenta bancaria de los integrantes de la banda, y yo nunca creí eso. Afortunadamente me dieron la razón.


El muy esperado regreso de Alice in Chains, después de una ausencia de 14 años, largo lapso de tiempo en el que el grunge desapareció, en el que murió Layne Staley víctima de sus demonios adictivos, y en el que Jerry Cantrell se aventuró a una corta carrera en solitario de 2 álbums, con éxito relativo.

La primer duda por razones obvias, es quién será el reemplazo como frontman. Desde aproximadamente un año atrás, el afroamericano William Duvall se venía perfilando como el candidato más serio, habiéndose presentado Alice en distintos conciertos con vocalistas invitados como Phil Anselmo o James Hetfield. Al final, en lo que parecía una descomunal e ingrata labor - la de llenar el hueco de Staley- Duvall cumple, y cumple muy bien. Primera duda despejada.

La segunda duda y más importante ¿A qué van a sonar? ¿tratarán de revivir sus glorias noventeras, o buscarán adaptarse a los tiempos? ¿se escuchará algo nuevo, o sonará otra vez como los discos de solista de Jerry? La respuesta llega rápido con el primer corte, All Secrets Known, y con ese título profético arranca el disco, y me suena mucho a lo que acaba de hacer Steven Wilson en su disco ‘’Insurgentes’’. Melodía oscura, depresiva, melancólica. No suena a nada de lo que hacía Alice en los 90s. Muy buen comienzo. Es, como dice la primer estrofa de la canción, ‘’A new beginning’’.

El segundo track ya suena más familiar. Check My Brain, es uno de los sencillos que se desprenden del disco, y suena mucho al Degradation Trip, de hecho era una canción que Jerry ya tenía preparada desde hacía mucho. Un sonido con un gancho muy comercial, muy rockera, poderosa. Hasta ahora William Duvall nos demuestra que sabe lo que hace tras el micrófono, con esa técnica de usar la voz en layers como lo hacía Layne.

Last of my Kind es el tercer track, y para mí el mejor. No la eligieron como sencillo, pero es puro metal, con un coro potentísimo. La que sigue es la primer balada acústica del disco, Your Decision, un tema en el estilo que ya les conocemos de sus discos Jar of Flies y SAP. Buena letra, que habla de no dejarte nunca vencer cuando todo se ve negro delante de ti y no parece quedar esperanza. Es tu decisión seguir adelante o derrumbarte.

La siguiente, A Looking in a View, es la canción con la que se dio a conocer el disco hace un mes. Lenta, oscura, depresiva, con una duración de más de 7 minutos, otra vez con esos coros pesados y pegajosos. Excelente tema. Sigue otra balada acústica, When the Sun Rose Again, ya no tan buena como la anterior, pero igual se disfruta, y hasta tiene cierta influencia country, me atrevo a decir. Después otro tema lento, Acid Bubble, de los mejores del disco, con un inesperado cambio de ritmo al minuto 2:50. Vaya riff de guitarra y qué manera de pegarle a los tambores de Sean Kinney. Lesson Learned sigue con la línea más rápida y comercial de la banda, y a continuación Take Her Out nos muestra que el sonido 90s sigue ahí. Me recuerda a su tema clásico A’int Like That.

Cerramos el disco de manera muy relajada, con Private Hell, excelente power ballad semiacústica , y con Black Gives Way to Blue, con la sorpresiva colaboración de Elton John en el piano. Ambas sin problema alguno podrían haber entrado en Jar of Flies.

En resumen, un muy digno regreso de una de las bandas más representativas de aquel sonido de Seattle que parecía ya olvidado. Para muchos uno de los mejores discos del año, y que cumple con creces con la expectativa que generó, vale la pena darle una escuchada de principio a fin. Si has tenido un mal día, ésta es una buena terapia. Muy larga vida a la Alicia Encadenada.

Calif. 9

KREATOR y EXODUS, 3 de Octubre, Circo Volador

Brutal. Rompemadres. Prometía ser el concierto del año y no decepcionó. Ayer Kreator y Exodus vinieron a ofrecer el que quizás haya sido el recital más violento desde que el Circo Volador funciona como foro de conciertos. Más de tres horas de thrash sin concesiones, de moshpit, de adrenalina. Nada de ponerte a brincar, aquí vienes a partirte la madre, o mejor quédate sentadito en las butacas.

El itinerario comenzó recogiendo al amigo Killer y a Sergio, y con un poco de preocupación, porque el carro me falló en el camino, afortunadamente logramos llegar, sólo espero no salga cara la compostura :(  Llegamos al lugar, saludamos a la banda del foro, Víctor y Daniel, y nos lanzamos al interior, justo cuando la banda abridora Wrecker estaba finalizando su performance. No puedo juzgarlos, sólo escuchamos la mitad de la última canción.

Los técnicos preparan el escenario, hacen prueba de sonido, pasan 15-20 minutos y la ansiedad se empieza a apoderar de nosotros. De repente las luces se apagan, suena una intro con voces femeninas, y hace su entrada una de las bandas precursoras de la escena de la Bay Area, EXODUS, para muchos los auténticos inventores del thrash, siempre opacados por los 4 Grandes. Arranca la masacre con The Atrocity Exhibition, larga canción de 10 minutos que sirve para calentar la máquina y soportar lo que vendrá. Rob Dukes sale portando una máscara de bondage, y a continuación otro tema largo: Funeral Hymn, y es cuando comienza el verdadero moshpit. Demoledora la batería de Tom Hunting, y ahora sí empiezan a sonar los temas más clásicos y esperados: And Then There was None, con ese coro pegajoso: and then there was none, uuuuoooooooooooo!!! Tremendo tema, y por ahí entre el público me encuentro a la Chata!!! Qué sorpresa, confieso que no esperaba verte ahí, eres toda una guerrera, me cae :)

Lo que siguió después me es difícil describir con palabras. Tocaron A Lesson in Violence, y a continuación Piranha!!!! Semejante violencia en los escalones nunca la he visto. Esas rampas son trampas e muerte, y el sudor hace que se vuelvan resbalosísimas, que en cualquier descuido vas al piso. Después tuvieron piedad y nos soltaron dos temas más lentos, para tomar aire: Blacklist y Children of a Worthless God, canciones para mover la mata, pero se agradece la pausa, porque la verdad ya no podía más. Y sólo fue un pequeño descanso, porque siguió War is My Shepherd y otra vez los vergazos, los cuerpos cayendo al piso por doquier o volando sobre tu cabeza. Siguió Deathamphetamine y Toxic Waltz, y ya para casi finalizar, Rob Dukes ordenó abrir en 2 al público para armar la famosa Wall of Death. Supongo que nadie le entendió, porque aunque yo ya estaba listo, al lado de la Chata, el público siguió en su desmadre y no llevaron a cabo lo que hubiera sido el momento cumbre de la noche. Lástima, ¡hay que aprender inglés, chamacos!!! No podía cerrar Exodus de mejor manera, y así las 3 últimas canciones, Strike of the Beast, Bonded by Blood y Shovel Headed Kill Machine, terminaron por agotar la poca fuerza que me quedaba. Demolición total, una actuación inolvidable, no decepcionaron para nada de acuerdo a la expectativa que crearon. Violencia, pura violencia.

Sigue Kreator…

El físico está muy deteriorado, por lo que la única cosa que me pasa por la cabeza es conseguir AGUA para beber. Me voy al lobby para comprarla, y el desmadre que hay allí no le pide nada a lo que hace unos cuantos minutos hubo en el escenario. Caos total, tanto para conseguir tu ticket de compra como para salir con tu agua o chela en la mano. Te empujan, te sacan de la fila, te aprietan contra la pared, weyes mentando madres, la desesperación se apodera de algunos cuando comienzan las pruebas de sonido de Kreator etc. Caray..¿no hay manera de que agilicen esto, señores del Circo? Es de verdad necesario adquirir un ticket para comprar???? Fue otro moshpit, me cae, así de mamón. Pero bueno…nos refrescamos con 2 vasos, y regresamos al campo de batalla…

Kreator, banda a la que ya había tenido el gusto de ver hace 2 años, ahora venían presentando nuevo disco, y bandas como ellos siempre se agradecerán tenerlas por acá. De esta forma hacen su entrada al escenario los 4 alemanes, con el detalle de Ventor estrenando look de niño bueno, con el cabello corto.

Arrancan como se esperaba, con el nuevo tema Hordes of Chaos. Se oye muy bien, es el sonido típico de la banda,y aunque no he escuchado el disco, de entrada en vivo suena poderosa. La locura empieza con la siguiente canción, Phobia. Vaya slam, aún no estoy recuperado de Exodus al 100% y otra vez nos estamos partiendo la madre. Ése Mille Petrozza es un cabronazo. Vaya manera de meterse el público al bolsillo, de prenderte, pinche personalidad tan emputada. Siguen con una de mis canciones favoritas, Voices of the Dead, y esa parte potentísima en el coro. Destroy What Destroys You vuelve a enfriar un poco el ánimo por ser otro tema nuevo, pero enseguida viene la devastación: ‘’I want to see a moshpit in mexican way’’, es la orden que da Mille, y entonces descargan BETRAYER y luego PLEASURE TO KILL!!!!!!!!!! Se vino abajo el lugar. Si pensaba que la actuación de Kreator estaba quedando a deber, con esto me taparon la boca. Vaya desmadre. Otra vez weyes azotando y volando por todos lados, y para rematar, con Enemy of God vuelven a cimbrar el Circo. Qué canción tan puerca, para mí de lo mejor de su repertorio.

¿Vamos a tomar un poco de aire, no? Y para hacerlo, 2 canciones no tan brutas, Extreme Agressions y Violent Revolution, sirven como pausa para que después Ventor nos muestre un solo de batería de 5-6 minutos. Nunca he sido fan de esta parte del repertorio, pero a varias bandas les encanta hacerlo. En fin. Se agradece el descanso y regresa la banda al escenario, ahora para presentar Warcurse y preparar el cierre clásico, con Flag of Hate y Tormentor ¿Are you ready?????? It’s time to rise the flag of hate!!!!!!! Vocifera Petrozza mientas ondea su bandera del odio, para desatar la locura con que se acaba el concierto. Tremendo, memorable. Una de esas noches que no se olvidarán, estoy seguro.

Nos retiramos con el cuerpo molido, pero con una sonrisa de oreja a oreja, y nos preparamos para los próximos conciertos: La Mexican Brutallity 2009, el Mexican Black Festival, y Entombed. Ahhh….y por ahí la Chata nos pasa el rumor de que una leyenda del Metal Negro estará por aquí en Diciembre. Ya veremos…